郭富城演唱會與《走音天后》

「人們或許說我不會唱歌,但沒人可說我沒唱過歌(People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.)。」以真人真事改編的電影《走音天后》有這句經典對白,影后梅麗史翠普飾演愛音樂但唱功極差的Florence Foster Jenkins,她原本快樂地活在美麗的謊言中,直至勉強要開大型演唱會,讓那難聽的走音歌聲「娛眾」後,謊言終於揭穿。她到臨終前才知道外界對其歌聲的評價,在自己想像間的距離,大概是地球與木星那麼遠。看《走音天后》的前一天(9月8日),我在紅館看了郭富城舞林密碼演唱會尾場,當時沒有想到,「人們或許說我不會唱歌,但沒人可說我沒唱過歌」這句話,剛好能套用到郭富城身上,而且還可以加多一句「別人許說我不會唱歌,但不能說我不會跳舞」。所謂「天賦」就是上天注定,例如身高和聲底都難以變更,郭富城如何苦練都不可能有陳奕迅的唱功,正如陳奕迅跳斷腳都不可能跳出郭富城的舞姿。然而,那一夜在紅館,看着出道25年、已達50歲的跳舞歌者,在舞台上努力突破,對觀眾帶着滿滿的誠意,還有那個堅到核爆的智能舞台,我明白為何早前兩位不是城城「鐵粉」的朋友說,看完一場以後,立即撲飛再多看一場。而我看的是已最後一晚,就沒有機會重看了。不算是忠實城迷,但總是會看郭富城演唱會,因為他的舞台與舞蹈是別人學不來的,如果要說最精彩的一次,永遠都是2004年那次個唱,那一直被我稱為「起死回生」(正名是「舞台寶典@舞林大匯演唱會」那時候的城城陷入事業最低潮,傳媒給他綽號是「谷底天王」或「捧蛋天王」,不少人認為他就此玩完(我認罪!)。那次演唱會的場數,由前一次的28場爆滿,跌至只開6場還是吹淡風。我當時是看首場,坐山頂位置,居高臨下就看到中游位置仍有空位,心裏有點替他難過,還想過:可能是最後一次了。那場演唱會,多唱歌多跳舞少說話,郭富城向來少唱別人的歌,但卻唱了《夢伴》、《壞情人》和《無心睡眠》,向已故巨星梅艷芳、羅文和張國榮致敬,整場演唱會沒有冷場,只有拜服再拜服,舞蹈多變與亮麗的舞台,揉合而成一種藝術,怎麼可能那麼有型?為甚麼連芭蕾舞也會跳?唱功呢?都說城城不是陳奕迅,但一直堅持唱live,還能跟得上節奏,而且感情搭夠,他大概也知道是翻身的機會,像站在邊緣力挽狂瀾,應該是出盡了「洪荒之力」去唱去跳,一整晚的表演好看得不得了!翌日有商台DJ大讚,說這是近10年最精彩的演唱會,而演唱會亦因口碑太好而備受關注,我亦興奮得立即飛撲看尾場,而尾場的門票很快就一票難求。該演唱會後來趕快開朋part II,那就是十分震撼的「光頭城城戴乳環」演唱會。總是喜歡看逆轉情節的故事,演唱會令郭富城鹹魚翻生,後來他更成了影帝,演唱會的場數也回升,贏得「舞台王者」的稱號。但看着這些年的演唱會,我一直認為始終未能超越2004年那次,直到今年的演唱會,才終於有了「好想睇多次」的感覺。這次舞林密碼演唱會是極其瘋狂的事,那個佔地超大、充滿機關、恍似有生命的智能舞台,再加上40位舞蹈員,我實在想不到還有誰能駕馭。從視覺和舞蹈效果來說,眩目程度肯定在紅館創下紀錄(上一個紀錄應該也是由郭富城所創)。曾聽說香港跳流行舞的dancer,視當郭富城演唱會dancer為目標之一,而環顧大中華區,dancer跳,歌手不跳多的是,歌手與dancer跳幾首也不難找,但歌手與dancer一起跳大半場,而歌手最終跳得比dancer還多的,而且是40人一起在超勁的舞台上瘋跳,除了郭富城能做到這種程度,真的想不出第二個了。我覺得這個演唱會的籌備過程,應該會有很多熱血故事。在四大天王裏,郭富城的位置很特別,不喜歡他唱歌的人,只能關掉聲音看他跳舞,而不喜歡他跳舞演戲的人,連他在娛樂圈的存在價值都否定了,剩他的就是嘲笑他叫「國貨城」,因他近年的女友都是內地女。事實上,在香港本土意識盛行的當下,郭富城早前公開承認與內地女模方媛拍拖,的確導致大量游離粉絲流失,不想看他演唱會的人,無論別人說得多好看都不會去看,而且是貼錢都不去那種程度。然而我想說的是,從這個演唱會中,讓我進一步能體會到為甚麼郭富城能擠身四大天王之列,原因是他真的很認真(有時認真到有點老土),最少看得出他的確努力地唱、努力地跳,今次演唱會的唱功是着實有進步。而更難得的是,舞台四周沒有卡拉OK式的走馬燈歌詞,他卻鮮有記錯歌詞,這是近年香港演唱會少見的;而那個舞台上,承載的不只是他的夢,還是整個團隊的夢,這個演唱會的成本肯定是超貴的,如果只講求賺錢,郭富城北上拍幾部電影或多拍幾個廣告,肯定可以多賺好多倍,但在香港要做這樣大規模的表演,他不做,就沒人做了。郭富城用了很多時間多謝許多人和單位,身邊的經理人小美、跳舞老師Sunny Wong、監製譚國政,全都是合作超過20年,他用心地記着每個名字,還特地多謝了很多次身邊的dancer,他在台上說:「我無忘記當年入行的初心……」而他曾經就是一個小dancer,那是他的原點,而他的演唱會,亦是許多舞者的原點。《走音天后》的主角Florence逝世後,她的演唱會成為經典,唱片的累積銷量相當可觀,要評定其價值,不只是其歌聲,還要看當時社會氛圍以及女主角背後的故事。而比起其他三大天王,郭富城不可能成為純歌手,如果他不能跳,還能在紅館開個唱嗎?而他今年都50歲了,還能跳多久?他在台上說不知何時再返舞台,作為觀眾,每次看他的演唱會,只能當最後一次來看。 走音天后 郭富城

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張敬軒「裸奔」透現的香港精神

聽張敬軒的新歌《羅賓》,會像MV結尾那個黑影蝙蝠俠那樣──嘴角是會向上蹺的,那是一陣香港滋味的會心微笑。我跟朋友打趣地推介說,這首歌叫「張敬軒裸奔」,就像放任童真的心在赤裸裸地飛奔,輕快的節奏配上黃偉文(Wyman)跳脫的歌詞,再加上網絡插畫家黎特的漫畫製作的MV,整件事變得很有香港味,在極度悶熱的夏日令人聽得與看得非常開心。近年經常跟朋友激讚張敬軒,說他擺脫偶像包袱與情歌的框架後成功蛻變,以廣州人身分在香港落地生根,但毋須硬要把他分類為「廣州人」還是「香港人」,只因他的言行態度只是以合理的人的角度從心出發,勇敢地忠於自己地活着。而我們都知道,在當下的香港,尤其是在娛樂圈,敢忠於自己的人,已經少得快要絕種了。正因為與別不同,張敬軒才敢找黎特製作MV吧?黎特算是fb紅人,他的漫畫別樹一格,我對他的作品評價是「美貌與智慧並重」,即是既有精緻畫功,能畫出俊男美女,亦有傳遞信息的能力,從生活感言到時政題材都有涉獵,而且角度拿捏出色,經常能一圖看穿重點,個人認為是繼Cuson Lo後另一位最具潛力的網絡漫畫家。黎特的漫畫造型總是戴着蝙蝠俠面具,而他的確是蝙蝠俠的死忠粉絲,找他來畫《羅賓》MV實在最適合不過。但觀乎黎特過往繪畫時政漫畫的內容及其政治觀點,作為大公司的歌手,找他製作MV,怎說也需要一點勇氣。當張敬軒的歌還上黎特的漫畫,卻成為最適當的組合。當然,黃偉文的歌詞也是不可或缺的化學元素,無論是帶點hehe味道的「難分左右 只分到你的身背後」、「是好友 或戀愛 樂於獻醜」、「不配 跟你 的姓 就跟你班也 高興」,還是很有童心的「Yeah 飛彈擦身過 總有些可怕 空手擋刀 點樣擋呀」、「無論你想拯救宇宙 或坐於屋頂望月球」,都完全切合詞填人與歌手的風格。如果在80年代,這個夏日應該帶一部「小露寶」卡式機去沙灘,讓《羅賓》跟《夏日寒風》對唱一下。《羅賓》歌頌的主角不是「大俠」蝙蝠俠,而是其背後默默耕耘的助手,張敬軒與Wyman曾多次合作製作出好歌,這次加入黎特漫畫產的的化學作用實在讓人驚艷,那是廣東歌近年少有的感動。MV中沒有張敬軒亮相,Batman一直也只是一個黑影,那種反高潮的跳脫感,很有香港網民愛把配角變主角的風格(例如魯芬也是BB,而且成為高登女神) ,香港創作界(無論哪個界別),正好需要這種鬥志與熱血。看著與聽着,心底裏幻想如果這首歌推出真人版MV,張敬軒還是該飾演羅賓,而蝙蝠俠,應該讓「明福俠」黎明來扮演,迸發出的火花,應該會比咖啡廣告更持久,更令人驚喜和回味。(原圖為網絡影片截圖) 音樂

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一個看《樹大招風》的理由:可以見到肥彭個女!!!

因為很重要,所以要講三次:要睇《樹大招風》,因為可以見到肥彭個女、肥彭個女、肥彭個女!!!講三次不只是因為重要,更加要提醒大家,肥彭真係有三個女!當然,此文的標題和首段其實都是呃like,實情是懷緬末代港督彭定康治理下的香港,繁盛中仍不失人情味,那年頭的樓價對巿民來說雖是高得離譜,但地產霸權卻沒有回歸後那麼囂張拔扈,小店與名店共存,最少領匯(現已改名做領展)還沒有。回歸前的香港應了曹仁超所說的「發達容易搵食艱難」,但炒樓炒股可以大賺,炒栗子也不會餓死,而留下來的人,最少在恐懼阿爺(共產黨)來臨之時,仍可以懷有希望,以為這個都巿的璀璨穩定真的可以五十年不變。回說《樹大招風》,電影的結尾是香港回歸,象徵英國管治權的肥彭一家告別香江,肥彭的女兒哭得楚楚可憐。回歸後此片段不時在不同媒介中重現,對不少港人來說愈加清晰,悲情的感覺也愈濃。當英國旗落下,五星旗與特區區旗徐徐升起,香港從此成為中國的一部份,輾轉間快將19年,在《十年》獲獎及港獨爭議的當下,作為熱愛這小島的地道香港人,今天再在大銀幕上看到香港回歸的這一幕,實在不勝唏噓。身邊朋友對《樹大招風》是讚多於彈,個人亦給予正評,但同時明白為何有人不喜歡此片,因為預告片剪得那麼緊張刺激,如果懷着觀看槍林彈雨悍匪作案的心情進場,可能會有「中伏」之感。其實此片的刺激場面不多,故事來自一個江湖傳聞:三大賊王季正雄(即季炳雄)、卓子強(即張子強)與葉國歡(即葉繼歡)將攜手做大案,但到三人終於聯繫上的一刻,卻各自走向末路。江湖傳聞隨着香港回歸落幕,當看到肥彭女兒梨花帶雨的一幕,已到的離場時候,三個賊王「未竟大功」的遺憾感由場內漫延至場外。比起緊張刺激的荷里活特技大片,個人覺得《樹大招風》有意思得多,雖說三個故事由不同導演拍攝,但最終能統一成監製杜琪峯的風格,看到杜Sir是片中的靈魂,加上各個演員表現出色,稱得上是一部上乘的港產片。撇開銀幕外的形象,三位男主角實在演得很好,其中以任賢齊飾演的葉國歡最令人刮目相看,一名朋友看完電影後說:「好大鑊,居然連任賢齊都咁識做戲!」對比起過往作品,任賢齊在此片的表現可說是脫胎換骨,再不是傻痴痴的麼麼茶,而是帶有霸氣的大圈幫悍匪。當他「轉行」當走私電器商,需卑躬屈膝去討好內地官員,還要為小小的關員點煙。放下AK47後錢賺多了,但卻要跟又看不起的官員賠笑,當被說「別要把自己看得那麼重。」、「你是誰呀?」,他憤怒得青筋暴現,最終還是得賄款照付。作為一個男人,作為一個匪幫的話事人,重出江湖就是要找回自己的尊嚴!而囂張拔扈的卓子強也不易演,陳小春在戲中一直保持hyper的情緒,「放」得來也有「收」,不是一味的衝動,就角色而言演得很有說服力。陳小春的形象和外型令他有一定侷限性,這次他演活了無視一切追求挑戰的大賊,其造型的確有幾分張子強的神髓。但全片最難演的角色應是季正雄。對比起張子強和葉繼歡,外界對季炳雄所知最少,塑造人物性格時難度最高,因此季正雄的角色起伏變化最低,內心戲多,如果沒花多點心思去看,此角色最易被忽略。戲中的季正雄個性陰森、猜疑、孤寂、凶殘,應是三大賊王中最冷酷,戲中的葉國歡和卓子強還有自己的班底,但季正雄一直只有自己,對跟隨他來港作案的小旗兵,從沒有交心一刻,稍有猜疑即面不改容地出手殺掉,冷酷得教人心寒。林家棟確是這個角色的最適合人選,戲中的他既然能凶殘如斯,最終卻因為對朋友一念之仁而被捕,是命運的作弄,抑或劇本去得不夠盡?《樹大招風》選定的時代背景是回歸前,但現實中只有葉繼歡是在1996年中搶被捕,張子強與季炳雄則是回歸後分別在內地及香港被捕,而張子強於1998年12月在內地被搶決,到底三個大賊是否真的曾經碰頭?至今仍是江湖傳聞。有說電影未能拍下去,是因為編劇也想不出他們合作時,該作甚麼案件,順着電影的脈絡,以三人的性格,最大可能是翻面互轟收場,但如果有那個「萬一的偶然」,他們該做甚麼呢?電影留下的懸念,讓我想了好久,我覺得其中一個可行的計劃,是綁架肥彭個女,除了勒索金錢外,還可以提出取消香港回歸。面對人命、金錢和政治的角力,相信最終還是「國土完整」凌駕一切,賊王大概會被乘坐洗頭艇來港的解放軍剿滅,時代巨輪繼續前進,肥彭個女不是屬於香港。回歸後強國壓倒一切,省港旗兵難再大勇,而互聯網及科技資訊發展一日千里,持槍悍匪也只會被時代淘汰,剩下來的是網絡罪犯或恐怖分子,而賊王若能活到回歸後,也改寫不了遺憾的結局。 影評 電影

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合拍、歌舞片,毀了《華麗上班族》

主演有張艾嘉、周潤發、湯唯、陳奕迅;導演是杜琪峰;羅大佑的曲加上林夕的詞(以上排名絕對分先後),這樣陣容拍電影,其「影響因子」對觀眾來說應該大得難以抵抗,拍出了一部《華麗上班族》,下場卻是票房慘淡,口碑也是毀多於譽。如果要說死因,簡單總括只有兩個,那就是「合拍」+「歌舞片」,再華麗的包裝都撐不住,崩塌後剩下肢離的美好片段。《華麗上班族》投資過億元,是杜琪峰執導以來最大額預算的電影,他早前在內地宣傳時曾說過,預計這部電影的票房可能不會好,但希望票房和投資能打平,以後再拍有種電影就不會沒人敢投資。但在這樣的卡士組合下,電影在內地票房只有約4800萬元人民幣,低得令人乍舌,至於香港的票房相信也不會好到哪裡,看來投資者連本金的零頭也收不回,埋單計數肯定怕怕,這類歌舞片看來是後繼無人了。《華》是合拍片,才能有資金請得起這樣的台前幕後陣容,才能花得起四千多萬元在番禺搭建室內辦公室片場;但也正因為是合拍片,選角安排才會那麼奇怪吧?中港的宣傳焦點都落在張艾嘉、周潤發、湯唯、陳奕迅身上,但電影裏真正的主角應該是內地藝人王紫逸(飾演李想)和郎月婷(飾演琪琪),但以戲論戲,他們實在全片演得最差的演員,表情動作都很僵硬,與電影節奏格格不入,成為極大敗筆;但以群星拱照內地新星,實在難免令人想到是合拍片的妥協吧?一群中港台演員共冶一爐沒有不妥,反正大中華就是大溶爐,但輕重安排實在太怪,拖跨了整部電影。台灣藝人天心(飾演嘉玲)戲份亦實在太多太多了,她那大胸輔大動作的表演,大概放在真正的舞台上都覺得誇張過火,每次出場都讓我覺得很不耐煩。這種典型辦公室八婆的角色,竟然變成杜琪峰電影的要角,作為杜sir的粉絲,很難不失望。還好是周潤發的表現還算不錯,尤其慶幸是他沒有在說話時期間突然唱兩嘴,中斷了角色該有的霸氣。而全片演得最好的是竟是陳奕迅,不是因為他的聲音好聽,而是其角色很有層次感,既是中上層的成功才俊,但仍是老闆與下屬之間的夾心階層,愛情與事業應是成年男人的一切,但他其實只是個愛撒嬌的大男孩。他其實最愛張艾嘉,但又跟湯唯糾纏,陳奕迅、湯唯和張艾嘉同場的那場戲是電影最高潮,好看得讓我覺購票入場是值得了。女主角方面,張艾嘉和湯唯也演得極好,香港許多觀眾都愛張艾嘉,她演的事業女性同樣渴望關愛,永遠的小三想找塊拼圖填補心中的缺失,那中暮年女性的老練與無奈,張艾嘉演得過份地好。而湯唯的角色也選得好,讓她有了《色戒》以外的另一種神采,明明是弱女,在職場裡為了生存只能架起防護罩拚命抵抗,但最終還是被男人攻陷。唯一的缺撼是,湯唯本身太美了,就算刻意平實也好,一些鏡頭還是覺得她好美,減低了少許說服力。利申,我會看歌劇,但最討厭看歌舞電影,連《孤星淚》電影版也不喜歡,因為電影和歌劇是不同的,歌劇是以舞台面向觀眾,而出場者歌聲是首要考慮,再配上服裝燈光和演員走位,那種體驗與電影截然不同。電影的鏡頭可拉近扯遠,選角也要顧及視覺效果,樣貌和觀眾緣成為聲音以外的重要條件,明明不懂唱也要硬唱兩嘴,演員的面部表情為了唱歌而無法接戲,令電影變成「斷截禾蟲」,那種缺失,就算是陳奕迅的歌聲都補救不了。另一方面,正因為要遷就歌曲,歌舞電影的劇情無可避免地變得單薄,那是一個接一個的MTV嗎?演員在下一秒鐘突然變成舞蹈員,戲味被沖淡了,想點?與其說觀眾未有心理準備接受歌舞電影,不如說歌舞電影根本是一種錯配的表達手法,實在很難討好。邊看邊想,如果《華》不是歌舞電影,而是正常的辦公室故事,無需特別搭建辦公室舞台,讓電影回歸電影,歌劇返回舞台,這會是杜sir黑社會電影以外的另一條血路。只可惜,合拍元素加上歌舞片,讓《華》片的投資血流成海,浪費了好歌好演員。 影評

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從《大時代》到《死開啲啦》,看港產影視作品的生機與死門

單憑牌面來看,港產片《死開啲啦》可謂一點都不吸引:戲名古怪唔知講乜,男主角是林德信?我只知道他是阿Lam林子祥個仔;女主角J.Arie又是誰?導演梁國斌的名字對觀眾來說全然陌生;吳浣儀大家都在電視看過,但很多人說不出其名字來。結果電影最為人熟悉的演員是張繼聰和河國榮,數到最具知名度的則是監製林家棟,而他之前監製的《打擂台》取得好成績,反而讓這部新片走在鋼線上──不是更上一層樓,就是粉身碎骨!抱着沒有期待的心態看了優先場,沒想到竟是驚喜連連,已經不記得多久沒看過那麼忠實、那麼純淨的「香港電影」。步出戲院後,仍不斷回想戲中片段和演員的表現,我想起早前重播的神劇《大時代》,從《大時代》到《死開啲啦》,合併起來隱隱然看到港產影視作品過往為何生氣勃勃,現在為何變得死氣沉沉,生機與死門,都離不開人的因素。《大時代》一直是我最喜歡的電視劇集,沒有之一。神劇之所「神」,只因為劇本對白和演員都跟一般作品不一樣,作品既有宏觀的警世時代性,也有微觀的演員自我突破。《大時代》的緊湊劇情和精警對白,與人性和世事緊緊扣連,經歷逾廿年仍歷久不衰,反而每次重播都惹來更大迴響,那是神劇經得起時代沖刷的印證。演員在劇中展現出獨一無二的表演方式,讓角色成為他們的代表作,強如劉青雲曾江鄭少秋等好演員,往後仍會在其他作品演出同類角色,且始終未能更加突破,也是證明《大時代》是天時地利人和配合下而產物,可一不可再。今年《大時代》重播時,曾為神劇寫了幾篇分析文章,其中一篇談及神劇帶給影視圈五大啟示,最重要一點是香港的劇集或電影之所以能成為經典,鬥的不是國產大片或荷里活大片的億萬元大製作,而是靠創意拼出火花,香港創作人最懂得走位,能把中西文化融入本土風格,只要不自我設限,小本製作也可造就經典。至於電影《死開啲啦》,當然不至於可以和《大時代》相提並論,但卻是近年難得地具備時代性的地道港產片,乃至演員的表現亦顯得亮眼,從中可以找到與神劇共通之處。香港人的生養死葬《死開啲啦》講述在香港酣睡百年的殭屍鄧顯祖(林德信),埋葬位置變成地盤,他被驚醒後身處21世紀的香港,生前是富家大少爺,醒來卻連劏房都住不起。阿祖在機緣巧合下跟港女Apple(J.Arie)住進殘舊的唐樓,樓宇正面臨收購,剩下Apple一家成為「釘子戶」,同屋的還有嫲嫲(吳浣儀)和英國人租客Dickens(河國榮)。地產商許太(盧覓雪)和其下屬崔文英(張繼聰)與阿祖都是殭屍,收樓後將會建骨灰龕,死人的住屋和死人的陰宅糾結在一起。香港地,生養死葬都是土地問題,這是罕有觸及收樓題材的港產片,很多情節在外國人眼中肯定荒誕絕倫,只有香港人才知道是血淋淋的現實,香港人習慣前半生要贏在起跑線,唔去旅行唔睇戲都要買樓上車做人生勝利組,下半生則開始為骨盔龕位籌謀。一些風水好管理好的陰宅,動輒售價過百萬元,做「陰宅地產」可以做到上巿,如果說電影是黑色喜劇,哪及現實世界那麼可笑?電影的出發點大概是聲討地產霸權吧?雖說電影從構思到上映會有時差,但情節卻跟今天的香港緊扣,甚至扣得更緊,可見的將來仍會適用。這明明是喜劇吧?觀眾笑得開懷,那些「活在香港」、「死者香港」才能明白的黑色笑話,肯肯定只有香港人才懂得笑,笑後卻又想哭,「苦中作樂」對香港人來說不是廉價四字詞,是切切實實的生活狀態。沒有廢話對白我愛看《大時代》,是因為劇中絶對不會有「電話響啦,接電話先」或「煮碗麵你食」等廢話對白,《死開啲啦》亦一樣,可以看到戲中對白肯定是落了不少心思,從主角到配角閒角,一言一語都經過度身訂造,那些笑位不是港式屎尿屁加誇張表情硬造出來,而是從生活出發去構思,是有餘韻的笑話,有時會經一兩秒思考,才會發現那笑話,笑後又有點悲滄,那種感覺,若不是親身入場看過,恐怕難以感受到。至於演員,這部電影難得是由主角到一隻雞都有戲,這種情況在黃金時期的無綫劇集經很常見,正如《大時代》裏的小閒角個個都有戲,例如一人分飾報紙仔和股票經紀的演員游飈,在劇中只出現幾個鏡頭、只有幾句對白,但還是會讓觀眾記住。而游飇在《死開啲啦》亦有出場,這些年來慣常擠眉弄眼扮演壞人角色的他,這次也交出不一樣的表現,他和林家棟都曾在《大時代》演出,正因為這樣,更加讓我由電影聯想到神劇。戲中另一亮點是港女情懷,Apple是典型的失敗港女,表面吊高來賣,實際是被男友當後備。她的兇悍巴辣背後,是愛情與親情的羈絆,那是港女的愛與哀愁。Apple讓我想起《大時代》的郭藹明,郭是南加州大學碩士兼港姐冠軍,氣質和樣貌都很獨特,她演龍紀文時是新演員,卻演得比很多老練的女演員還要放,究竟是她因愛上劉青雲而演得放,抑或演得放而愛上劉青雲呢?答案只有她才知。但龍紀文這個角色,想來想去也只有郭藹明能演活。J.Arie是港大法律系畢業生,樣貌學歷樣貌仍遠遠不及郭藹明,但她作為新演員,與郭一樣敢於去盡,因而演活了戲中的淒慘港女, 當現今女演員的樣子身型都幾乎成為倒模,能醜能放就成為賣點,一時間想不起有誰能演活這種醜惡港女的角色了。女演員的貧乏,不就是香港影視界人才凋零的印證嗎?我們懷念慳妹周慧敏,我們喜愛龍紀文,男士們都或明或暗地喜歡方婷(李麗珍),但那些角色,同一個劇本放在2015年,大概已經無人能演得好了。河國榮有突破至於慣於做演警司及高等洋人的河國榮,今次是曾經風光的「港英餘孽」,寄居於唐樓一隅,留戀於米字旗,卻又留下成為港漂。不想劇透,但看過此戲的人大概會同意,河國榮的角色的確很有層次感,以其實力,已足夠讓他提名最佳男配角。同屋的嫲嫲吳浣儀,今年先有票房爆收的《五個小孩的校長》,這次在《死開啲啦》擔任要角,讓她成功洗去電視味道,尤其是她這次一頭白髮上陣,有別於電視上造型,角色很有力量,角色也夠生鬼夠狠,同樣希望她的努力能得到肯定。而男主角林德信,以往聽到他的名字,不是想起阿Lam就是「夜蒲」,但在這部電影中,作為港女的評價是「頂~~~點解咁靚仔架?」他的角色是曾在英國留學、沉睡百年後醒來的殭屍,應有一種紳士加貴少爺的氣質,他竟能恰如其份地做到了,讓我想起吳彥祖和年輕時的梁朝偉,如果林德信能有更多歷練,擺脫父親影子而找到自己的路向,他也是值得期待的藝人。特別想提到的角色是盧覓雪,她的形象向來霸道巴渣,戲中角色卻很不一樣,對白不多,但每一句都最值得深思,霸氣而不失溫婉,感覺相當新鮮。很多人會把她的殭屍王角色看成地產霸權的隱喻,但有趣的是,她每次開口都很溫柔,而且貌似很講道理,在員工眼中亦是不可或缺的米飯班主。別人看盧覓雪是在不擇手段收樓賺錢,但她的出發點卻是為了全香港巿民着想,「生養死葬一條龍幫你諗埋」,而且還為員工帶來穩定收入,去邊度搵?近年大家都痛恨昂貴租金趕絕小店,但亦有說法指大財團能有效減低貨品成本,小巿民才是真正得益,否則小店的成本只會更高。大財團肯定是霸權,但愈來愈被說成是「必要的霸權」,如果城裡的首富撤資,後果比忍受小小的霸權更嚴重,這種說法是真的嗎?若財團消失了,社會能變得更好嗎?當「別讓李嘉誠跑了」成為潮語,有人說是代表城巿已難以擺脫奴性,也有人說資本家推動經濟的功績,爭論還沒有完。從《打擂台》走出第三條路論製作成本,《死開啲啦》連大片的零頭都沒有,整體來說不是很精緻上乘,但驚喜處在細節處,總算交出一份讓港人能看得窩心的成績表。林家棟和導演梁國斌產生化學作品,沒有在《打擂台》之上更上一層樓,但亦沒有跌得粉身碎骨,而是走出了第三條路:展現港產片的一種可能性──沒有高成本、沒有大明星,就在僅有的空間尋生機,在劇本對白下功夫、讓演員演得不一樣,而且敢與為香港人發聲。那種感覺就像香港人,沒有大屋就住細屋,細屋住不起就租劏房,大房負擔不了就住棺材房,直至瞓街或化作無處容身的骨灰,只要一息尚存,也不忘了掙扎求存。今天香港電影仍能探討收樓與土地問題,他朝港產片都不存在了,合拍大片又能拍甚麼題材?開槍殺人免談,鬼片宣揚迷信是禁忌,惡人不可有好報,警察一定是要正面,一切潛規則都是「你懂的」。大家都說《大時代》大好看,但往後重播,連經典的五蟹跳樓場面或方家子女被拋落街的場面都刪掉了,而踏入2015年,港劇快要絕種了,因此我們更要珍惜當下,撐一撐香港影視作品。近年常有人說港產片應該完成其歷史使命,讓香港徹底變成內地其中一城巿吧,悶聲發大財,往後只有合拍片就好。然而從《大時代》到《死開啲啦》,只有香港人看死自已,港產影視作品才會真正死亡,這部新片讓我覺得,港產片沒有死,呼吸微弱但仍然活着,殭屍說到底都是比人類強,活得久了就成為小城命運的主宰。最後,如果要把這部電影分類,我會列入悲劇組別。 影評

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Juno x Kay《羅生門》:毒男與港女,是癡情還是黐線?

進入網絡世代,情懷與資訊更新的速度可以比纖更快。一個下午,臉書都被麥浚龍與謝安琪合唱的《羅生門》洗板。有YouTube片段把前兩集《耿耿於懷》及《念念不忘》連同新歌同播,網民稱為「病態三部曲」,我在面書看到一針見血的評價:The Juno Trilogy are:1. Thinking of You, / 2. Thinking too much, / 3. Dont think too much. 完不少人因為《羅生門》而重新認識Juno,《耿耿於懷》很多人聽過,但《念念不忘》就沒那麼流行了,這兩首歌我早就聽熟了。到了《羅生門》,填詞的仍是黃偉文,Wyman對男女的心境還是有種獨到的都巿感,那種都巿感對香港這個城巿來說很應境,而這首歌的男主角,到底是癡情還是黐線?視乎觀點與角度,一切都是羅生門。據說,幾乎每個人心底裏都有「某人」,終身念念不忘,得不到的總是最美。對那個他/她朝思夢想,期望某天愛火重燃;詛咒他們早日分手,或者默默等待,想等到對方方伴侶離世,以為就有機會埋位?堅信最後跟他/她廝守的一定是我!在以往的世代,絕大多數人只會把那份思埋在心裡,很多時候會隨着時間流逝而忘掉。但如今有了facebook、Ig、WhatsApp及各式社交媒體,「那個人」的消息總是隨手可及,每次看對方的fb,就像把傷疤再挖一次,痊癒或遺忘的速度大大減慢。不只一次聽到類似的故事:女子跟男友分手了(性別可以調換),大家仍是fb朋友,女子跟常緊跟對方的post,天天留言時時噓寒問暖,總以為跟對方仍有機會復合,或者幻想那些post都為自己而留。直至男子有了新歡,她開始抓狂,認為對方是試探她的情深,於是她再次表白,到男子家中附近埋伏死纏,又把舊照傳給情敵「宣示主權」。最終男方把fb刪掉,攤牌說明情早已逝,但女子未肯放棄,把難關想象成一次又一次「考驗」,恨與愛不斷蔓延。一方自以為癡心而痛苦,另一方為對方黐線而痛苦,故事沒完沒了。每個人的思想都隔着一道羅生門,每度門背後都有不同風景。看《羅生門》 的歌詞,我一第一時間想到男主角應該是超級宅男或毒男,活着自己黐線的想象世界裡;而女主角則是典型港女,心聲該是:「嘩,乜你掛住我10年?多謝晒喎,不過我已經唔記得前啲嘢,你有你o既我活,我有我o既忙碌,okok,keep in touch,bye!」換轉了毒女x型男,結局同樣是羅生門。歌詞提到「團聚於冰島某地方」跟「沉澱於福島某地方」,實在相差太遠了;「容易眼淚流十年 難在擦乾」,有病就食藥,不要放棄治療。《耿耿於懷》是2004年面世的作品,來到今次的《羅生門》,讓人重另一角度檢視故事的發展,的確是有驚喜的演譯。而同一時間,也是讓人重新檢視Juno這個人,這些年來,他是有努力過的。對於Juno,初出道時因為有個富爸爸,加個自身外型欠討好兼不識民間疾苦,大家當他笑柄多於欣賞;或者該說,當時他值得讓人欣賞之處着實不多。但我一直跟人說:「其實我幾鍾意聽麥浚龍啲歌。」是的,喜歡就說出來,他在2002年出的EP《On The Road》聽到識背。這些年來,他的歌也同樣有聽。說到底,有錢還就是有優勢,最少當時可以不惜功本地,請人為他度身訂造的歌,出來的效果還不錯。轉眼已出道13年,今天的Juno,應該沒有人敢看輕他了,但討厭他的亦大有人在,畢竟沒有人可以討好全世界。至於 Kay,不得了,從她於2005年出道的大碟《Kay One》已很喜歡,當時還寫過網誌推介。記得她出道那年,同是樂壇女新人的衞蘭和王菀之氣勢比Kay好多了,但我最喜歡的還是Kay,至今仍然鍾愛。除了歌,更喜歡她做人有態度,有些歌,如果她不唱,她在商業上可以更成功;但她仍不時走到鋼線上。有些人認為她應該犧牲更多,但在現今氣候下,當紅歌手背負了許多人的生計,Kay已經很難得了。(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));(迫上絕路)「contract接contract,我地對香港老師有幾尊重?呢個問題亦困擾整代教師,我地仲承擔得起再有教師被逼上絕路?希望大家睇完呢個咁sad 嘅新聞,認真諗下香港教師合約制係幾不堪。」全文:http://wp.me/p2VwFC-dWx姐死姐還在 #老師 #合約 #教育 #評台Posted by 評台 Pentoy on Tuesday, July 21, 2015 音樂

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嘿嘿嘿,無證據顯示你無犯法!

啟晴邨食水含鉛量超標,事件愈演愈烈,政府指啟晴邨是目前全港唯一使用內地預製組件興建的屋邨,其中第6座約一半單位有內地預製喉管,數目可謂不少。特首梁振英周二(7月14日)回應內地預製組件喉管是否有問題時,他說:「現在睇唔到有證據顯示,喺香港造的喉無事,而香港以外做的地方造的喉有事……」這樣的神回,實在讓人感到萬分震驚,甚至震驚過聽到食水含鉛!需知道,香港曾是英國殖物地,一向奉行普通法,被告向來先假定無罪,控方需提出力有證據證明被告犯法,而法官在沒有合理疑點下才能裁定罪名成立。此原則在回歸後的《基本法》同樣適用。即是說,在港式法治下,舉證向來是控方責任,法律原則是寧縱無枉。反觀內地法規,「無證推定」雖說是寫入中國《刑事訴訟法》的基本原則,但現實中許多案件,尤其是維權案,辯方往往要分擔或負責舉證責任,而法官經常以辯方「說不請」、「未能證明被告無罪」、「不接納證據」等各種理由把被告定罪,閉門審訊更是家常便飯,辯方律師被打壓收監亦不在少數,常中製造了許許多多冤假錯案。如今按照梁特的發言思維,要證明某種東西「無事」,也要提出「證據」,那完全是把港人一貫法治思維原則完全推翻;這樣下去,梁特說出:「嘿嘿嘿,無證據顯示你無犯法!」也是指日可待了。而當中的「你」,可以是任何人,唯一例外的只有他~本~人。一般的正常人,明明只要說「無證據顯示喺香港或任何地方製造的喉有事」,已是公正持平的說法,但梁特慣常地以雙重否定的語言去把事件複雜化、懸疑化,他的思維模式靠向哪種國度呢?(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));(痛定思痛VS掩耳盜鈴)「官員的愚笨應對令我想起東京也曾有過類似居民鉛中毒的事件,就是1970年的『牛達柳町鉛害事件』…」全文:http://wp.me/p2VwFC-dRR#鉛 #官員 #啟晴邨 #水 #評台Posted by 評台 Pentoy on Tuesday, July 14, 2015

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《弟之夫》還原婚姻本質

丈夫死了,落單的未亡人遠赴愛人的異地故鄉,希望追憶他生前的點點滴滴。愛人有一個孿生哥哥,離婚了,跟年幼的女兒相依為命。未亡人與哥哥父女居於同一屋簷下,兩顆寂寞的心相遇,由陌生變得親近,然後……這種老掉牙式的TVB劇情,原來是可以觸動心弦的故事,只因主角不是鰥夫寡婦,而是關於同性婚姻喪夫者的治癒之旅,這就是日本漫畫《弟之夫》的情節框架。《弟之夫》講述雙胞胎弟凉二是同性戀者,離家遠赴加拿大生活多年,跟當地男子Mike結婚後突然身故。Mike去到日本探訪涼二的哥哥彌一,彌一與妻子離婚了,小女兒夏菜由他照顧。天真的夏菜與Mike一見如故,立即邀請他住在家裏,於是三人短暫地共同生活,同性婚姻的種種疑問,就在異性戀父親與未懂性的小女孩之間發酵,會是怎樣的文化衝擊呢?剛過去的香港時間周五(6月26日)晚上,美國最高法院裁定同性婚姻在全國合法化,總統奧巴馬即時在twitter發帖,形容裁決是邁向平等的一大步,連白宮的facebook頭像都換成象徵多元平權的六色彩虹icon。 承認同性婚姻在於承認愛美國憲法承認同性婚姻,無疑會對其他國家有一定示範作用,但目前絕大多數國家仍視同性婚姻是異端,法律上絕不容許,當中包括香港和日本。在這樣的情况下,爸爸如何向孩子解釋,有些事在別的國家合法,但在另一些國家卻是非法呢?叔叔的結婚對象是男人,那誰是丈夫,誰是太太?只有由異性雙親組成的家庭,才算是正常的家庭嗎? 赤子心 照妖鏡 誰是妖?成年人認為很困惑的問題,在孩子眼中可能很簡單,因為無論男女,假如他們的結合是基於愛的話,就該是一件美好的事。孩子對世界充滿好奇,但還沒有被既定觀念鎖定答案,他們較成年人更容易相信童話故事,對於同性戀是傾向包容還是抗拒恐懼,卻會受到成年人的態度所影響。漫畫中的凉二在女兒面前,盡量不顯出大驚小怪的樣子,但夏菜的童真坦率,卻為爸爸解開了許多心中困惑。夏菜對Mike敞開心扉,凉二卻是處處避忌,他是口不對心的成年人,為了不想讓女兒失望而勉強收留Mike住下來,但暗裏防備着Mike。凉二過往洗澡後只穿內褲,但Mike來了,就穿好衣服才敢走出浴室;他也不喜歡夏菜和Mike有太多身體接觸,有時候不免令氣氛陷入僵局。從漫畫的角色及背景設定,很容易就看穿作者希望推廣同性婚姻,劇情以輕輕柔柔的速度推進,小女孩天真地把成年人難於啟齒的疑問直接提出來,Mike也是回答得坦蕩蕩,甚至會讓凉二顯得汗顏,當中折射出現實裏有許多成年人,就如凉二一樣對同性戀有着同樣彆扭和偏見。Mike去到日本,是希望知道涼二的成長經過,看他昔日看過的尋常風景;凉二與Mike相處時,何嘗不是在補白跟弟弟分開生活後的心靈缺失呢?整部漫畫以精湛的畫功與巧妙的佈局形成一層糖衣,讓重口味的話題變得容易入口,令人不禁反思:如果一段感情是因為愛而結合,為什麼就不能結婚呢?同性緍姻除了沒有能力繁衍下一代的道德指控外,還有什麼是跟異性婚姻不同呢?同性相愛如果是天理不容,那種天理由誰界定?同性婚姻無疑存在爭議性,這部漫畫卻努力地還原婚姻本質:兩個相依相愛的人原意廝守一生,才是結婚的核心價值,而喪偶的傷痛是無分性別與國界。《弟之夫》在日本漫畫雜誌《月刊Action》連載,首回的封面彩圖精美得令人難以抗拒,畫功細緻用色討好,還帶點宮崎駿動畫的純真味道。為什麼我過往沒看過這位漫畫家的作品呢?急忙上網搜尋田亀源五郎來歷,原來他是日本著名男同性戀藝術家,據說在日本多摩美術大學美術印刷設計科畢業,漫畫和小說作品都是描寫同志之間的火辣性愛,男主角多是西方式的健碩粗獷造型,細膩筆觸把角色身上的毛髮畫得纖毫畢現。 平權時代 同性漫畫出櫃田亀的作品盡情地把男同志心底的性幻想釋放出來,例如男教授出手「調教」學生、古代有錢少爺破產後被賣落妓寨當男妓,遭受各路人馬盡情蹂躪,動輒是SM式重口味畫面,是較四級電影還破底線的尺度。就算我是抱着想「開開眼界」的心態去看,對於田亀的一些舊作,還是無法看完。撇除了過往作品太重口味,田亀的畫功與說故事的能力俱佳,對人體刻劃得很有力度,相信具有很深厚的素描根柢,一定很能討好他的目標讀者,難怪他被譽為最具影響力的同性戀漫畫家之一,不少作品有英語和法語譯本,可見是捧場者眾。還好日本漫畫巿場百花齊放,田亀在《弟之夫》裏改了風格,首回合刊載就獲得巨大迴響,讓他成功擴闊了讀者群,相信作品中滿是他的心聲。作為同性戀漫畫家,他一定明白同路人之苦,畫了這部好作品,值得推薦。文__吳愛達編輯/何敏慧fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao原文載於明報星期日生活 漫畫 同志

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6.18政改「大奇蹟日」 唯一贏家:田北俊

6.18中午開始,身邊朋友的話題都離不開政改,立法會以讓700萬港人都跌破眼鏡的結果下否決政改議案,8票贊成、28票反對,一齣激情/悲情片變成搞笑片,如果寫入歷史,應該稱為「6.18政改大奇蹟日」。我一直跟朋友說,由此至終都不認為公民黨的湯家驊會轉軚,我相信他是真心憂慮香港民主發展進程,而他早已表明反對人大8.31框架,所以我對他會投反對票是毫無懸念,但亦認為如有個別泛民議員轉軚絕不稀奇,政改是有機會通過的。湯家驊昨天談及會對政改投反對票,當時指今次政改表決,所有人都是輸家,不值得開心,他更一度哽咽。政改走到這一步,的確否決了都不值得慶祝。如果按照原定的劇本發展下去,投票結果應該是41票贊成、反對28票,政改被否決!在這樣情況下,我會同意湯家驊的說法,全部人都是輸家。但以目前結果而言:8票贊成、反對28票,政改被否決!輸家還是很多,輸得最慘的應是場外的33個沒有投票的建制派議員,但大贏家最少有一個,那就是自由黨的田北俊!試想想,從今以後,建制派如何有顏面說田少「不夠保皇」、「不夠忠誠」?他有足夠本錢明寸暗寸各個建制派議員,亦有資格抨擊泛民議員搞破壞,同時也可以在特首梁振英面前企得更硬更寸。田少及自由黨等人,明明沒跟建制派大隊,卻獲得中聯辦來電讚賞「做得好」;明明投了贊成票,但泛民擁躉卻沒有怪責他,還剝花生等看他狂寸建制,那種大快人心的感覺,就如「神劇之王」《大時代》的方展博,在大奇蹟日看到數字板不斷跳升,振臂一呼的痛快。至於丁蟹那一方是誰?自己想想吧。我想,這陣子田少應該睡着都會笑醒吧?

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