黃偉文的禮物:薛凱琪—十年後的我

2006年,薛凱琪的專輯 《Electric Angel》 之中,有一首 Side track 是黃偉文送給薛凱琪的生日禮物,為她而寫的一首歌,勉勵她堅持初衷,驕傲地走下去。薛凱琪每次演唱這首歌時,都會非常的感動,同時這首 side track 亦成為樂迷們的摯愛。十年過後,黃偉文再一次送贈生日禮物,為薛凱琪十年來作出一個總結,無論想法及實行,比以前有沒有分別呢?早前的一個商台專訪訪問了薛凱琪,而她亦揚言從前最希望得到的是快樂,不過因為她很多事都太專注用力,反而令她過得不自在而且又擔憂。2016年,薛凱琪明白了快樂的道理,就是做回自己,由今年第一首派台歌《Miss Fiona》 開始,亦可以見到她放下身段,大膽創出新嘗試,去到今次的新歌 《十年後的我》,這個小女孩亦經已成長。作為 《給十年後的我》的後續,旋律亦以鋼琴為主,直接把薛凱琪最內心的感覺抒發出來。旋律由溫翰文創作,並交由 Edward Chan 編曲。兩首歌的分別在於薛凱琪的演繹。《給十年後的我》 是薛凱琪流淚時唱的,唱出了她的恐懼與盼望; 《十年後的我》卻流露了一種成熟又踏實的韻味,沒有了少女感覺,卻看見了女神風範的她。黃偉文很成功地擊中樂迷們的心,大概當年薛凱琪面對的東西,正是現今樂迷都正在面對的,《給十年後的我》因此從而由 side track 成為樂壇其中一首最流行的歌曲。兩首歌詞都十分的淺白,偏偏能夠句句到肉,因此 「平實才是動人」。《十年後的我》由 Verse 1 開始,首先為薛凱琪作出一個回顧。筆者頗認同黃偉文的寫法: 「驟眼夢遊十年」,理應表達十年過後,大可以使用其他詞彙,偏偏 「夢遊」突顯出不知不覺的意思,人生混混噩噩便一天。另外,歌詞亦寫出薛凱琪由少女堅持初衷成為女神的經過:「比對一下在下凡前 你是如何自勉」。其實成長是沒趣的,經歷的越多,煩惱只會越多,如果 《給十年後的我》是青年人的歌; 《十年後的我》便是成年人為年輕時期作出一個總結,正如 Verse 2 歌詞寫到:「 做了大人十年 無甚好東西推薦 趕上班進入大樓前 看著旁人在變 找幅鏡 提你你未變」。副歌位置與 《給十年後的我》寫法互相呼應,或者兩首歌亦希望薛凱琪以至觀眾再一次作出反思,反思一下你有否繼續堅持初衷。Verse 3 寫出了薛凱琪的內心,內裏的天真快樂性格仍能保持,但盼望的是仍然能堅持理想。最後一段的副歌為 《十年後的我》作出總結:「夜夜即使累垮 别到無牙先張牙 不能明年才說 快樂嗎」,這一段再次呼應前作的一句: 「你忘掉理想 只能忙於生活嗎 別太遲 又十年後至想 快樂嗎」。年月飛逝,黃偉文給薛凱琪及一眾樂迷的忠告是 「別到年老才學會後悔」。年少時聽 《給十年後的我》,你會恐懼你會害怕,或者經已後悔自己離理想走遠,黃偉文非常好心的給薛凱琪一首寄語,同時亦已經陪伴了一眾樂迷十年。筆者相信今次的總結,回響以至感受絕對不會比前者更深,今次聽到 《十年後的我》,一眾樂迷增添了成長閱歷,細味歌詞時會是平靜及反思,只希望你和我走的路,仍然和十年前的我一樣,繼續邁向理想。歌曲: 十年後的我歌手: 薛凱琪唱片公司: 太陽娛樂音樂曲:溫翰文詞:黃偉文編:Edward Chan監:Edward Chan驟眼夢遊十年成熟些少不免比對一下在下凡前 你是如何自勉問有幾多位 已是無言做了大人十年無甚好東西推薦趕上班進入大樓前看著旁人在變找幅鏡 提你你未變還敢坦白嗎還想去駁嘴嗎未敗給生活嗎未有磨平的爪牙可還時時期盼 再亮嗎踏進笨人樂園人是否蠢一點把理想放下是何年怕越行 還越遠請歸去和世界 大戰成長的代價還需要更多嗎剩下的怎樣花 未有的應否還價假如重頭來過你現有的 問你可願拿問你還可安睡嗎成長的代價還需要更多嗎剩下的怎樣花 未有的應否還價始終意難平嗎要是有火 別太快昇華明年還懂感動嗎 yeah還想發脾氣吧夜夜即使累垮别到無牙先張牙不能明年才說 快樂嗎 音樂 流行音樂 薛凱琪 黃偉文

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家不成家:周國賢《今生不回家》

這首派台歌同樣是高水準之作,古有《囍貼街》借忘記舊愛寫保育,今有《今生不回家》借分居寫對香港的慨嘆。周國賢由雨傘革命開始,明顯歌曲離不開政治以及對年輕人的寄語。最明顯的是回歸作《年輕人們》,提醒年青人切勿忘記初衷。今次的 《今生不回家》則沒有回歸作的輕鬆之感,反而添了不少哀愁。從這首歌,或者可以看到周國賢對於香港的看法。旋律先以大提琴獨奏,帶出幽怨之感,之後再慢慢由鋼琴進入 Verse 1 部分,從明顯可以感受到作曲者對於香港的死心。而 Chorus 部分都只以弦樂合奏以及鋼琴來帶出悲傷之感,其後 Verse 2 則開始有加入敲擊樂器如 Drum Set 等等來加強歌手對於香港現況的悲憤之情,以 Middle 8 之後的間奏更為明顯。對於不談政治的樂迷,黃偉文特意使用情侶分居的情景來借喻土生土長的香港人移民國外。Verse 1 有提到:「你我那美滿過去多添幾個箱才能搬走」 / 「沉重到多五千個貨櫃都不夠」 / 「你的襯衫歸你 我的結他歸我 有些卻不可帶走」,這數句都營造出分居情景,但亦有 「真不想失去這地那熱荳漿 熱麵包 或這街坊唱片舖」 / 「美夢離床太遠了 完全像子虛烏有」 來提示這首歌是關於移民,以最後的一句暗示主角對香港的前景死心。Chorus 部分其實頗夭心夭肺,尤其是歌詞寫到: 「曾以為有家就是安穩 當天氣改變世道人心」,更可見主角原本是非常愛香港,但卻受其他因素影響他是否留居的決定。歌詞以「再溫馨都感覺似被幽禁 至發現城牆外面曠野那天空不算暗」 來說明這個地方的改變,導致主角發現外面的世界更明亮,配合之前的 「當一個新移民 切斷上半生 找一個新祖國繼續做人」 / 「護照要蓋滿新的印」 突顯出主角對於移民的決心。Verse 2 部分借 「過去我怪責老友不肯忍到底離場出走」 當中的 「老友」 暗示已經有不少人亦選擇移民,另外亦有部分歌詞營造出分居的情景形成借喻: 「我愛你愛到最尾都不可永久」 / 「真不想家裡有道闊大裂口 自睡房 裂出深海與山丘」。筆者很喜歡以下的一句: 「切一半山給你 切一半海給我 有些愛無人願收」,山與海呼應前句的 「裂出深海與山丘」,亦能夠借用了香港的地形特色。Middle-8 的位置,歌詞其實再次寫出了主角的決心,尤其是當中的 「舊風景過份夭心 舊相好見亦不忍 走 我不要等到就往生」,而黃偉文甚至以 「還在講當日為何不做 當日為何無力勇敢」,「當日」 暗示了90年代的移民潮時刻。最後的 Chorus 亦是歌曲最可悲之處,「年月已偷走烏黑髮鬢 奈何還是決定要分你已與我不相襯」,連年老了的主角都決定離開,更顯得他對於香港的前景絕對地死心。與以前的借喻題材歌曲不同,《囍貼街》 又或者是同樣講90年代移民潮的 《時代曲》,黃偉文是完全把喻體代入整首歌曲之中,因此有不少人並未能明白歌曲的弦外之音。但今次的 《今生不回家》,可算是 「暗示」 得十分明顯,尤其是副歌寫到護照新祖國等等,明顯是移民情景,儘管之前有大量的 「分居」 片段做引子,聰明的樂迷都容易知道歌曲的弦外之音,但黃偉文決定留一線空白的原因,便無人所知了。無論如何,《今生不回家》 這個歌名,帶出了現今香港人的悲哀想法,無論去與留,很多人都已經覺得 「愛此地,但此地不宜久留」。歌名:今生不回家主唱:周國賢唱片公司:WOW Music作曲:周國賢填詞:黃偉文編曲:孔奕佳監製:周國賢 / 孔奕佳 / Goro Wong你我那美滿過去多添幾個箱才能搬走還是 這裡有某對愛侶畢生耕種的 沉重到多五千個貨櫃都不夠真不想失去這地那熱荳漿 熱麵包 或這街坊唱片舖你的襯衫歸你 我的結他歸我 有些卻不可帶走美夢離床太遠了 完全像子虛烏有當一個新移民 切斷上半生 找一個新祖國繼續做人回望每一組歸家腳印 沒想到 護照要蓋滿新的印曾以為有家就是安穩 當天氣改變世道人心再溫馨都感覺似被幽禁 至發現城牆外面曠野那天空不算暗過去我怪責老友不肯忍到底離場出走誰料 我愛你愛到最尾都不可永久 盡最大努力可以忍我都忍夠真不想家裡有道闊大裂口 自睡房 裂出深海與山丘切一半山給你 切一半海給我 有些愛無人願收這段情來到這裡 回頭是一雙手扣當一個新移民 切斷上半生 找一個新祖國繼續做人回望每一組歸家腳印 沒想到 護照要蓋滿新的印曾以為有家就是安穩 當天氣改變世道人心再溫馨都感覺似被幽禁 至發現城牆外面曠野那天空不算暗自願流落遠方找一塊地可親吻也好過愚昧到 留在絕情地方等舊風景過份夭心 舊相好見亦不忍走 我不要等到就往生還在講當日為何不做 當日為何無力勇敢當一個新移民 窮途後再生 開一塊荒土盼黎明時份年月已偷走烏黑髮鬢 奈何還是決定要分你已與我不相襯曾以為有家就是安穩 怎知道深愛會淪為被困我清楚走出去宇宙多暗 卻更是明瞭現在愛你也不可走太近就算親別要走那麼近 就算親避到隱世小鎮 歌詞 廣東歌

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創造形象還是破壞形象? I Don’t Care! :薛凱琪〈Miss Fiona〉

今次想談一首近期有頗大爭議性的歌曲 – Miss Fiona,不是因為歌詞意識大膽,而是歌詞的內容創作,以及歌曲 MV 設計,令很多人的意見兩極化。對於筆者而言,這首歌曲其實很有吸引性,因為香港其實很少出現含有 Euro Beat 的節奏,而同時歌曲亦令人聽得很起勁,因此我頗為欣賞。作曲編曲監製都由 Edward Chan 負責,對於節奏方面,其實爭議性並不大,因為這首歌曲以韓風及英美電子節拍混合而成,一般而言,節奏性快歌很少會令人覺得難聽。而薛凱琪唱這首歌亦唱得很放,基本上歌聲與節奏混合得非常好,因此並沒有什麼大問題。要挑剔的話,旋律由頭到尾使用了過多混音,沒有起伏,可能會令人覺得嘈吵,新鮮感減低,喘不過氣來。另外,雖說 Fiona 唱得放,但亦略嫌太放,令 Verse 1 的 Rap 顯得相當古怪,猶如處於 Rap 與讀白之間,這個位置可再作改善。填詞人周耀輝負責歌曲歌詞,亦是歌曲的爭議點之一。老實講,快歌歌詞要有意思,甚至是有意境,是相當困難的。但其實周耀輝有不少快歌填詞作品亦是寫得相當有意思,同樣是薛凱琪作品 – 〈886〉 , 〈小峽谷1234〉,全都是有內藏意義的,前者以當時潮語 886 (拜拜囉),說少女的擇偶條件;小峽谷1234 述說薛凱琪逐漸成長遇過的感情事及處理方法;〈Miss Fiona〉 就寫薛凱琪如今成熟之後,對評價的懶理態度,唯歌詞表達手法,這首歌的確看似較為遜色。〈Miss Fiona〉 其實是以薛凱琪的形象來描寫,一切都是為她而打造,例如Rap 詞都是以她唱過的歌曲來入詞: 〈麥當娜一吻〉 , 〈奇洛李維斯回信〉 等等,而歌詞就寫出 Fiona 入行生捱中由少女到女神時代都被人讚賞過,被討厭過,但她則擺出一個懶理姿態,這個姿態在副歌則已經表達出: 「如人家家一致那麽麽一切那麽麽總有一億個 而自己嗎一個這麼麼一向這麽麽得我這一個」。除了副歌之外,這首歌詞都幾乎散發出 Fiona 一貫我行我素心態,連Verse 1 的歌詞都近乎亂來,便已經看得出 Fiona 視評價如浮雲:「大個越識做女神 一個人行行 行不改姓 不改名 唔識打打 Dadadadadadadadadadada」。另一著眼點或者就是歌詞疊字,快歌經常使用疊字,原因在於疊字令歌手容易唱出來,而且在快歌有加添氣氛的作用,但當然疊字地方不能亂用,而周耀輝卻在不少詞語之後加上疊字:人家家 / 那麽麽 / 這麼麼 等等。這種手法原本其實沒有問題的,可以理解為為Fiona 創造少女的嬌嗲形象,可惜這首歌相反地是帶出 Fiona 的成熟女神形象,這種手法便會令一切弄巧成拙,亦難怪樂迷們會抨擊。最後,MV 的燈光方面造型方面亦是爭議點。筆者對於這些方面並不在行,但部分位置的確燈光打得暗,而且造型與場合並不配合,令到整個MV顯得非常怪誕,這點絕對需要改善。但如果以歌詞質素而言,除了疊字問題以及Rap部分外,整首歌其實很成功地營造出薛凱琪的成熟韻味,聽起來更加突出了她的魅力,是一首成功作品。不過倘若周耀輝可再改善疊字問題,以及薛凱琪在 Rap 部分處理得更恰當,相信這首歌會是完美。歌名:Miss Fiona主唱:薛凱琪唱片公司:太陽娛樂文化作曲:Edward Chan填詞:周耀輝編曲:Edward Chan監製:Edward ChanOh oh Please call me FionaOh oh ohPut your touch on me (Put your touch on me)Put your kiss on me (Put your kiss on me)They call me FiFi…自己買衫 去襯衫衫靚啲㗎自己想嘆 我想嘆嘆好鬼難彎腰鍚你 唔使叫我Madonna回信俾我 可以叫我Fiona細個越知 做女仔一億種難難大個越識 做女神一個人行行行不改姓 不改名 唔識打打Dadadadadadadadadadada誰時時提我 誰常常瞄我I’m gonna take it, I’ll take it, I’m gonna take it如傻人笑我 而潮人講我I’m gonna like it, I’ll like It, I’m gonna like it如人家家一致那麼麼一切那麼麼總有一億個而自己嗎一個這麼麼一向這麼麼得我這一個Oh bali bali boom Nanananana ohOh bali bali boom Nananananana ohOh everybody boom  Nananananana ohOh bali bali boom Nananananana ohMr. Right, Mr. Wrong 揀邊個出去玩玩呢啲 玩嗰啲knock knock 你好玩啲邊個留長髮 oh chop chop 聽邊個話 (what are you saying?)Fxxx off the reason ,check out my riddim誰時時撩我 誰常常噓我I’m gonna take it, I’ll take it, I’m gonna take it曾傻傻喊過 還層層走過I’m gonna like it, I’ll like it, I’m gonna like it如人家家一致那麼麼一切那麼麼總有一億個而自己嗎一個這麼麼一向這麼麼得我這一個Oh bali bali boom Nanananana ohOh bali bali boom Nananananana ohOh everybody boom  Nananananana ohOh bali bali boom Nananananana ohSay you’ll love me nowHeaven’s all that I’ve gotYou need nothin betterI’m the reason why they call me FiiiiiiiionaDare you to hold meFiiiiiiiiona, she drives you crazy如人家家一致那麼麼一切那麼麼總有一億個而自己嗎一個這麼麼一向這麼麼得我這一個Oh bali bali boom Nanananana ohOh bali bali boom Nananananana ohOh everybody boom  Nananananana ohOh bali bali boom Nananananana oh 流行音樂

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香港電影有 《十年》,香港樂壇有林海峰的《廣東歌》

如果 《十年》是代表著香港社會的未來;那麼《廣東歌》便是代表著香港過去幾年的樂壇。每年叱咤樂壇頒獎典禮,都會有一個時段由林海峰講一講棟篤笑,說一說當年香港膾炙人口的流行曲。今年1月1日,叱咤頒獎禮時,林海峰拍了一段影片,影片戲仿著中國的表演節目《我是歌手》 的 Q&A,內容一盡諷刺歌手表現時愛飆高音,更只用普通話歌演出。林海峰有感廣東歌開始被忽視,歌手們紛紛轉到大陸發展,因而感到可惜,所以便為當日創作了這首歌,大量諷刺這些內地歌手比賽文化,更即場演唱了這首歌。事隔三個月,前數天 (4月8日),林海峰正式把《廣東歌》派台,但歌詞並不是叱咤頒獎禮的版本,而是針對香港人而寫的版本,希望廣東歌會有起死回生的一天。而歌曲的最精妙而又更帶出效果的地方是,歌曲混入了1978年 甄妮的作品 《奮鬥》,令這首歌更加引起人共鳴。作曲編曲都由 Edward Chan 和 Cousin Fung 處理,而歌曲在開頭和結尾加入了《奮鬥》,這是關乎到《奮鬥》這首歌曲的背景。《奮鬥》 正正是香港流行曲開始起步,逐漸發光發熱的時候推出,因此可謂代表著香港流行曲的誕生;而對比現在樂壇幾乎一潭死水,仍然未有起色,歌手轉投大陸市場,港人都聽 K-POP / 國語歌的時候,這個旋律可謂令人回想起當年樂壇的輝煌時期。而《奮鬥》歌詞更加是表達出對最愛的人,盡力奮鬥,希望找到最好的一遍地,而相信這首歌之中的《最愛的人》,就是 《廣東歌》。林海峰在歌詞之中,亦寫出了廣東歌陪伴香港人的時刻,尤其是 Verse 1 特別提到 勵志歌有 《獅子山下》;跳舞歌有 《忘情森巴舞》, 抗爭歌則有 《海闊天空》。而副歌亦有這個膾炙人口的 hookline:I Want You 廣東歌,hookline 是進入副歌的第一句,特別令人有深刻印象,因此這一種手法大大加深渴望擁有廣東歌的感情。Verse 2 仍然寫出不同時候唱的廣東歌如:K房 / 惡搞歌,而值得一提的一句是:改歌詞 加粗口 代表真的我,粗口是代表著香港人的本土文化,雖則是惡搞歌詞或部分樂隊才會有粗口的出現,但亦暗暗帶起了擁有廣東歌的意義,甚至是捍衛香港本土文化的需要。Pre-Chorus 2:紅潮裡氣魄更壯 再沒有觀眾太坎坷,間接寫出廣東歌的衰落,逐漸被大陸及台灣市場所取替,這一句亦令歌曲的感情提高。《廣東歌》 由林海峰填詞,而由90年代的軟硬天師開始,其風格都一直以口語入詞,嘗試更貼近民生及更通俗。而今次的歌曲因為正正是希望香港流行音樂再次掘起,因此以廣東話入詞,母語的影響下,更加令樂迷得到共鳴,或多或少會受到歌曲感動。或者你會覺得《廣東歌》這首歌曲內容空泛,亦談不上是大師度作品,但正如電影《十年》奪得金像獎最佳電影;歌曲《廣東歌》 的意義,在於其核心思想及意義,這些往往比質素更為重要。就算歌曲不能在頒獎禮獲獎,歌曲的流行性以及普及性,亦可謂是樂迷對於香港樂壇的肯定,仍然心存希望,因為 We Want You 廣東歌。歌名:廣東歌主唱:林海峰 Feat. SENZA A Cappella & 熊熊兒童合唱團唱片公司:東亞作曲:Edward Chan / Cousin Fung填詞:林海峰編曲:Edward Chan / Cousin Fung監製:Edward Chan(Incorporating elements of the song《奮鬥》曲: 顧嘉煇 詞: 黃霑)勵志歌 獅子山鼓舞我跳舞歌 能忘情跳出我粵語歌 每首歌詞 叫好叫座金鐘道 呼吸聲 和音今天我斜陽裡氣魄更壯 有沒有堅決唱這歌求其合唱 我支飲歌I want you廣東歌 放聲地唱出我係我唱吧無敵副歌 延續這歌 維港每一個I want you廣東歌 就算會有一點肚餓唱首廣東歌代表我熱播歌 K房哭聲散播惡搞歌 貼民情笑死我我的歌 我的語言 互相拍和改歌詞 加粗口 代表真的我紅潮裡氣魄更壯 再沒有觀眾太坎坷完場亦要嗌聲安歌I want you廣東歌 放聲地唱出我係我唱吧無敵副歌 延續這歌 維港每一個I want you廣東歌 就算會有一點肚餓唱首廣東歌代表我I want you廣東歌 發千分熱千分光I want you廣東歌 為你照前方I want you廣東歌 為你衝破前途路障獻出千般愛心與痴情 一切都奉上 音樂

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從月球俯瞰現在:Gin Lee—月球下的人

2007年,陳奕迅推出了「月球上的人」,由林若寧填詞,歌詞說的是相對時空下,於月球生活的主角,懷緬從前的對象;而今年則有 Gin Lee 的「月球下的人」,同樣是有林若寧填詞,但歌詞並不是前者的續集,或者可以稱為姊妹作。歌詞是關於主角因未能與對象終老,因此只能孤獨地飛上月球生活。作曲編曲監製由馮翰銘負責,歌曲旋律平和優美,把感情緩慢地滲出。Intro 先由鋼琴及弦樂帶出,連綿的琴鍵聲將感情逐步逐步昇華。Pre-Chorus 的部分處理特別,原本的歌詞以 Gin Lee 的哼唱來取代,歌曲簡介提到林若寧是想表達「寂寞本無言」,因此只能以哼唱來表達。整首歌以中國風形式進行,更表達出歌詞的唯美感。筆者一直都認為林若寧以借景抒情的方式入詞,比起人物描寫, 內心剖白更出色。今次再次以月球的淒冷感,以及月球寂寥無人的特質,來寫主角孤獨得要遷往月球,絕對是一個非常之好的比喻。而主角只能夠於月球來俯瞰舊情人的現況,增加了主角的寂寞。歌曲 Verse 1 林若寧詳寫主角想像自己於月球窺探每家人的近況,當中以「細味露台玫瑰香」 來交代二人的溫馨片段。而 Verse 2 更借月球來寫對象與情人的溫馨場面:「誰又跟你仰望月兒忘掉世間哀傷 圓月只配掛在團聚晚上」,圓月只配團聚,更突顯主角的孤獨。副歌則為主角的內心剖白,並寫出對方已有情人相伴,因而更不應苦苦掛念對方。歌詞:「獨對今晚月半彎 恰似是你的眉 任你的臉隨月黑高飛 事過境遷一樣美」,以月半彎比喻眉,再聯想至對象的臉隨黑夜消失,很成功的構造這一個聯想手法。值得一提的是,Middle-8 的小市鎮以及一家家吊燈普照,亦成功地塑造孤獨及溫馨的對比。「月球下的人」可謂一首高質作品,曲詞唱都有保證,唯歌曲未能完全突顯 Gin Lee 的功力。另外,歌詞亦有少許沙石,例如:在我指甲流浪一刻遠飛,指甲流浪一詞並未存在,因此這句可謂不明所以,破壞了歌曲的可閱性。不過,林若寧以月球作比喻,寫出主角的孤獨感覺,再以俯瞰形式,看遍世間的溫馨相處片段,形成強烈對比,手法相當明智。如果再聽陳奕迅的「月球上的人」,或者會發現有更多見解及趣味,這首歌主要描述出主角看對象及世人的溫馨,詳細了月球的孤獨以及地球的溫馨;而「月球上的人」則則重以主角的內心剖白,只明言主角如何的傷,如何的懷念平行時空的她,兩者表達方式不同,各有各愛,或者亦可以同時當兩首歌有同一個主角,一個是內心說話,另一個是寫出兩者的對比。(圖片為網絡影片截圖)歌名:月球下的人主唱:Gin Lee唱片公司:Universal作曲:馮翰銘填詞:林若寧編曲:馮翰銘監製:馮翰銘期望飛上恬靜月球遙望每家的窗誰伴深愛細味露台玫瑰香裝飾得漂亮 溫馨氣場 只滿足一對又一雙誰又跟你仰望月兒忘掉世間哀傷圓月只配掛在團聚晚上偏心的照亮 有情人歡暢像我一個流落偏僻的宇宙 只應該獨唱不應該記起 何必偏偏記起不拖不欠又憑甚麼好妒忌當初你天地 早已有別人打理弄個小菜調味出喜與悲只應該記起 蒲公英總會飛剛巧飛進倉猝回憶的黑白美獨對今晚月半彎 恰似是你的眉任你的臉隨月黑高飛 事過境遷一樣美如若經過你舊露台重踏我的家鄉期待擺設佈局如舊那樣很可惜對象 有別人頂上若有一個難被遵守的約定 交給她合唱不應該記起 何必偏偏記起不拖不欠又憑甚麼好妒忌當初你天地 早已有別人打理弄個小菜調味出喜與悲只應該記起 蒲公英總會飛剛巧飛進倉猝回憶的黑白美獨對今晚月半彎 恰似是你的眉任你的臉隨月黑高飛 事過境遷一樣美最擠擁的小市鎮 教寂寞人難接近我在月球上俯瞰 一家家吊燈普照是冰冷感不應該記起 曾經的悲與喜都只不過是殘酷的小趣味當黑髮香味  經過你情人梳理在我指甲流浪一刻遠飛只應該記起 桃花始終會死花瓣給我釀成回憶的抽象美共對一個月半彎 總算沒有分離任記憶也隨日出依稀 沒法子帶走都思念你 音樂

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在華納破繭而出:衛蘭〈穿花蝴蝶〉

謝安琪2016年有暫別作「山林道」;衛蘭則有重生之作「穿花蝴蝶」。這首歌曲是衛蘭轉投華納唱片後,第一首的派台作。填詞人陳詠謙以「穿花蝴蝶」 來形容衛蘭: 成語原意為沈迷於女色,現在則可解作衝破現有的美好生活,投奔向新的挑戰。而這首歌曲的最大特色是衛蘭與全新班底合作,唱出不一樣的曲風。曲編監製由周錫漢一手包辦,先以小提琴作一個intro,然後再以結他solo 以及 Drum Set 接連 Verse 1,旋律的變化效果不俗。歌曲旋律是近年較耐聽的,以結他 Drum Set 帶動整首歌曲進行,另外 intro及middle-8 的 solo 更加帶出了旋律的高潮,歌曲充滿感情,而且衛蘭改變了以往的慣常曲風,使樂迷有更大的新鮮感。填詞人有陳詠謙,以穿花蝴蝶來比喻衛蘭迎接新的挑戰。Verse 1 先有兩個角度出現: 一個我,一個她,其實兩者亦是自己,不過陳詠謙以主角照鏡看不出自己,因此以她形容自己的疲倦。副歌位置則寫了自己因以往的慣性以及疲倦,所以接受挑戰,於新公司再出發。其中歌詞先「眉頭額角」 的震動,形容自己想出走的感受,之後再以蝴蝶破繭,表示獲得新生。整首歌曲陳詠謙可謂為衛蘭度身訂做,寫出了衛蘭於新公司的感受。歌詞先以內心剖白,寫出在 A Music 度過的生活,然而並過得不快活,其後亦以Verse 2 表明自己想不理任何勸說,接受挑戰,從而帶「蝴蝶破繭」 的比喻出來,使樂迷對於衛蘭的感受加深。「穿花蝴蝶」 以情歌包裝,但略嫌效果不佳,如果陳詠謙的用字可以再作改善,歌曲的比喻及包裝應該可以更成功。由2004年開始,衛蘭便一直是 A Music 旗下歌手。簽約 A Music 後,衛蘭便迅速以為樂壇其中一位天后。至2008年後,其專輯銷售成績開始下滑,人氣不如以往,另外其歌曲亦被網民批評死板,都是以愛情為主題,並無新意。2015年開始,衛蘭嘗試接受挑戰,轉約至華納唱片,並於今年3月份推出新公司首支派台歌「穿花蝴蝶」。歌名:穿花蝴蝶主唱:衛蘭唱片公司:華納作曲:周錫漢填詞:陳詠謙編曲:周錫漢監製:周錫漢她是誰 她是誰 照鏡 一片廢墟她是誰 這眼淚 是出於我的不過感覺為何逝去無甚麼哭花了妝 卸掉去睡 演戲這麼累圍牆內寄居眉頭額角偷偷震動 長年被化妝遮蓋我倦容誰人又看得出我也許將要被逼瘋如蝴蝶破繭吹過春風 我展翅可不可得到認同面無懼色飛往昏黃天空不在乎 不在乎 哪個 呵我髮膚只在乎 這抱負 自己好過點姿態優雅便無後顧無甚麼 孤身隻影 繼續上路 不算太悽苦無暇被染污眉頭額角偷偷震動 長年被化妝遮蓋我倦容誰人又看得出我也許將要被逼瘋如蝴蝶破繭吹過春風 我展翅可不可得到認同面無懼色飛往自己夢中我是誰 我是誰 怎麼我發夢雨後有彩虹甜蜜到自己一個在放空眉頭額角終於震動 為何被角色操控我面容明明是我的傷我更可慷慨地激動 然後我可放鬆如蝴蝶破繭吹過春風 我展翅可不可得你目送面無懼色飛往昏黃天空 廣東歌

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十週年暫別:謝安琪-《山林道》

於樂壇起起跌跌,最後才於近年被封為「平民天后」,經過這麼多的璀璨年月後,謝安琪派上暫別之作《山林道》。歌詞的比喻可謂相當細心,亦是筆者認為黃偉文近期寫得最好的歌詞。山林道是謝安琪上班錄音的地方,因此這十年來,她必然會經過這條街道,並且產生不少的感情。Wyman 就取《山林道》這個街名,來寫她於樂壇的生涯,開山劈樹,最終走出一條光輝之路,為謝安琪的十年樂壇路,作一個小終結。作曲編曲人是周老闆周博賢,與謝安琪十年來合作無間。今次的暫別作再次合作,必定能創造一首更動人的歌曲。《山林道》沒有華麗的編曲,四分之一的歌曲都是由鋼琴獨奏,隨後再加入結他 Drum Set 等樂器,這些鋪排及樂器配搭,都是謝安琪一貫的抒情歌曲風格,因此想必會得到樂迷們的共鳴。Wyman 於歌詞當中,相當花心思,亦完全表達出謝安琪的心聲,是一首非常成功的作品。Verse 1 先總結謝安琪十年來的努力:劈下樹開山兩次 由無路變吋吋慢慢移 / 今天也算為世間貢獻 卻怕轉折處欠勵志,歌詞中寫到劈下樹兩次並非無因,也許 Wyman 是借指謝安琪的未婚懷孕事件,以及與環球唱片解約事宜的兩次低潮期,從而嘗試個人風格轉型;而為到世間貢獻就是為香港社會發聲等等的事宜。副歌之中就寫到主角當初開山闢樹,最終找到一條屬於自己的路,這個比喻正正借用了 《山林道》這個歌名,亦同時代表了謝安琪十年內於山林道錄音室奮鬥的故事。惟歌詞亦有寫:我只盼 這裡有天 變回樹 撤回路 疏忽了趕快去補 趁還未老 遺落美好枝葉 換到好前途 皆負數,亦即是當初的奮鬥卻忘掉了一些謝安琪認為自己最核心的價值及最重要的東西,因此亦同時暗示了阿Kay 於今年會再次暫別樂壇。至於為了什麼而暫別樂壇,Verse 2 亦有所交代: 我活著只因我愛 然而沒法事事都裝載 / 吃玩睡身邊至愛 流程外的統統當障礙,從歌詞之中,略知一二應該是家庭及自己的理想生活,而 Middle-8 之中:那蔥綠年華及態度 若未忘棄 就拾回原稿 回去 原地照計劃來做,亦表達得更加清晰。說明是暫別作,必然要有堅定的心態,而且亦要對歌曲有一定的熱情。Wyman 最後一句寫到:問我初衷鏗鏘的答 不吞吐,說明謝安琪對於這十年來並沒有分毫後悔。以 「山林道」 為歌名,以開山劈樹來作比喻,一切歌詞比喻都極具心思,而且對於謝安琪來說,山林道非常重要,整個事業起跌,幾乎都有山林道相伴,因此除了歌曲歌詞的感動,肯定謝安琪對於這首歌都會有相當大的感情。筆者想引用 《年度之歌》的歌詞來作結:還願我懂下台的美麗 鞠躬了 就退位 起碼得到敬禮,相信謝安琪暫別樂壇多久,樂迷們都會等著她回來。歌名:山林道主唱:謝安琪唱片公司:邁亞音樂作曲:周博賢填詞:黃偉文編曲:周博賢監製:周博賢昨日是小小鬥志 祈求突破悶局闖一次劈下樹開山兩次 由無路變吋吋慢慢移要實現當天壯語 沿途活得相當有意義今天也算為世間貢獻 卻怕轉折處欠勵志妄想這裡有天 會由樹 變成路一醒覺經已殺出 這條路叢林萬里別攔著我 舊時熱情又急燥 不看地圖我只盼 這裡有天 變回樹 撤回路疏忽了趕快去補 趁還未老遺落美好枝葉 換到好前途 皆負數時候不早了但總算知道我活著只因我愛 然而沒法事事都裝載昨日共青春競賽 狼忙像錯過了沒後來吃玩睡身邊至愛 流程外的統統當障礙花花世界用半生灌溉 我卻荒廢了某樹海當初說這裡有天 會由樹 變成路一醒覺經已殺出 這條路叢林萬里別攔著我 舊時熱情又急燥 不看地圖我只盼 這裡有天變回樹 撤回路疏忽了趕快去補 趁還未老遺落美好枝葉 換到好前途 皆負數無謂到所有樹枯了 才環抱那蔥綠年華及態度 若未忘棄 就拾回原稿回去 原地照計劃來做初出發那天 盼由樹 變成路一醒覺經已殺出 這條路人情物理直行直過 若然後遺未清掃 可否盡掃太意想不到 一切困境 會平定 變成路犧牲最寶貴那些 也難料到然後賺了獎項 又想走回頭 改定數時候不早了別等到情懷老問我初衷鏗鏘的答 不吞吐 音樂 謝安琪

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生於斯,長於斯,迷失於斯:從C AllStar《生於斯》看香港

先來個小總結,2015年樂壇最注目的專輯離不開這兩個: 「準備中」、「Addendum」。翻查香港唱片商會銷量榜的紀錄,發現陳奕迅的「準備中」連奪六星期銷量冠軍位置,這位歌神由90年代中期出道到現在受歡迎的程度,大家有目共睹,因此去到上年推出「準備中」成為年度銷量榜最好的一個專輯,並不難理解。「Addendum」是銷量榜的第二好,憑「羅生門」一曲令專輯成為香港熱話,而專輯概念更是利用十年前的「耿耿於懷」作一個延伸,橫跨十年的概念,回響之大,成為其次銷量最好的專輯亦意料之內。不過除了以上提過的專輯,有沒有留意到年尾亦有張敬軒和C AllStar 推出新碟呢?近年香港環境變化甚大,由政治所引起的憂慮,到社會上的集體回憶,一一都衝擊著港人的生活,因此這些話題成為了樂壇中其中一個意念及題材。張敬軒的「Felix」,前文都略有提過 (可參考: 張敬軒的緋荔榭別墅,到香港人的回憶: 張敬軒 – 緋荔榭•少年) 主題包括了對舊居之情、亦有對林保全先生的懷念,無疑港人亦有類似經歷,雖則不是對「緋荔榭」的感情,但身邊社會大大小小的商戶或建築,突然消失或改建,都可以是港人心中的「緋荔榭」。有關「Felix」的話題便不詳談了,因前文都有討論過,但從這張專輯亦略略得知,2015年這一年,香港人或會使用「思念」二字來作總括。思念是思念「消失了的香港」,C AllStar 年尾推出新專輯「生於斯」可謂全年最本土的專輯,或者正是代表香港年輕一輩開始對於香港有著無力感和不安感,而專輯簡介亦用上一句: 「生於斯,長於斯,迷失於此」來概況整張專輯。C AllStar 由四位80後組成,四位青年皆對香港存在著濃厚的感情。自小受香港文化浸淫,難免對社會的觸覺較大,因此他們亦可謂代表著現今香港青年人,因為他們的成長及思維亦十分類近。C AllStar 其實存在著強烈的本土味道,這些本土味道一早已經有跡可尋。2010年第一張專輯「Make It Happen」,包含「80後時代曲」講兒時回憶到香港發展;2011年的「我們的胡士托」,同名歌曲更是向香港以至世界的一代巨星致敬;年尾的一張「新預言書」,或者專輯大多是借末日說生活,但其中一首「別讓小島沉沒」亦可謂與本土味道擦邊;而直到2012年的「2012 To Begin From The End」是C AllStar 較為大玩社會議題的一張專輯,如「少數」、「密室」、「下靶」三首歌,多多少少都存在著社會紛爭的味道,「切膚之痛」更是暗示中港矛盾。2013年,香港再次出現捍衛粵語行動,同時李純恩香港樂壇已死言論,激發C AllStar以廣東歌為主題,推出「Cantopopsibility」,以支持廣東歌。從以上的專輯可見C AllStar 一直對於香港有強烈的情懷,經常以社會時事作音樂題材。2015年尾的「生於斯」全部歌曲亦描述了香港年青人對社會上的迷失,同時由過往的情懷,到現在的社會政治問題,重新為香港人尋找核心價值和生活意義。「生於斯」包含十二首歌曲,每一首看似各有各意思,但串連一起時便構成現今香港的一幅幅畫面。十二首歌曲,只有一首並沒有歌詞,歌名為「請勿靠近車門」,但旋律充滿香港民生的聲音,如: 電車聲、地鐵關門聲,這些聲音都是香港人耳熟能詳的,因此聽起來亦很有親切感,放在歌曲「我們的電車上(走過下世紀)」及「上車咒」之間,特別有味道。專輯中亦有一首歌,名為「紅館夢」,似是無關痛癢的演唱會主題曲,但筆者咀嚼亦發覺歌詞含有不少現今年青人的精神。由第一首歌開始簡介,逐步揭示香港年青人對本地社會環境的看法。「生於斯」為專輯點題作,由林夕填詞。歌詞分開四部分,由C AllStar 四子分別演唱 Verse 部分,歌詞的Verse 分別帶出於香港成長的青少年當中的心理:「童稚」「自我」「敢為」「青澀」,其實合起來亦即是青春,但Chorus 部分卻描述四子被逼成長,踏入社會遇見很多困難及環境上的改變,令人喘不過氣來,或者正正就是香港年青人遇到的事情。被困在職業的低層,卻未能向上攀,自然出現一種無力感,想改變卻亦未能、又害怕改變。「生於斯」,卻迷失於斯。本土味道的,有第二首「我們的電車上 (走過下世紀)」,歌曲其實是翻唱2009年的同名作品,只是今次專輯收錄的時候,多了副歌名。C AllStar 再次翻唱這首歌必有其因,或者港島人們今年再聽這首歌,會有更多感慨。翻唱這首歌,很大可能是因「淘汰電車事件」,但筆者則注目在另一點。這首以坐電車來寫對老區變化的感嘆,其實不斷於香港其他地區亦有發生,同樣令人感同身受。2009年,填詞人鍾晴寫到: 「看 到達皇后街嗎 也許 忽然全部清拆 / 趕緊到 碼頭前面一覽 有天 跟隨時日改革 / 舊了的 鐵閘 明日尚遠 除非有限 / 幾多轉 看著沿岸改革 逐處填海 先分化」。到了2015年,C AllStar 再把歌曲放在專輯內,你再次於電車中聽這首歌,周邊的環境又有什麼變化呢?「上車咒」,明言直述青年人買車買樓的困難,當中「上車」語帶雙關。如果要說整首專輯最有創意的旋律,那麼必然是這首歌曲。「上車咒」脫離C AllStar一貫的pop-Music 風格,轉為玩electro-music,或者是希望更加帶出歌詞的諷刺性。歌曲由旋律歌詞以至編曲,全部由On仔一手包辦 (賴映彤亦有協力編曲)。副歌歌詞不斷重複「買樓買車買樓買車買樓買車…(下刪幾十字)」,無疑已經成為香港年青人腦海的一個符咒。在香港這個物價騰飛的社會,連容身之所亦未能找到,更把成功置業視為成功人士,令不少青年存在相當大的壓力,On仔便以重複的歌詞來作出諷刺。Verse 部分亦有類似以對比手法帶出樓價極高的歌詞,整首歌明顯直接,道出港人困境,旋律看似輕鬆,卻是令人心酸。第五首歌曲「城惶城恐」早於2014年派台,但到了2015年尾才收錄於專輯當中。與「上車咒」一樣,歌曲同樣大玩電音風格,但當年宣傳不足,因此回響並不大。的而且確,如果歌曲收錄於2014年的「時日如飛 C AllCollection」專輯內,那麼便會和主題不符。幸好 (其實並不好) 於過去一年,社會的不安惶恐感變得更大,使歌曲更加符合「生於斯」這個主題。填詞人為梁柏堅,其實這首歌是一首做得不錯的暗喻歌曲,主題是描述香港政治意識的改變,導致港人無從抵抗。歌詞描寫出言論自由的失去,是非顛倒,甚至是出現「被消失」的情況,港人一是起來反抗,否則只能逆來順受。筆者下筆之時,正正出現了「李波失蹤事件」,恐怕歌曲可能在什麼年代也變得合適。以苦情歌作包裝,但筆者覺得主題有點兒明顯。「門常關」自然令人聯想起政總大樓「門常開」,而從字面翻譯更是知道歌曲是描述政府的漠視民意。但除了有關政治以外,社會人與人之間的溝通亦會出現「門常關」的情況出現。歌詞提及: 「誰呆坐房間 門常關 無意看風吹雨翻 為何假裝彼此已沒憂患 不肯聆聽 未睜開眼 一切便平淡」,明顯地透視出溝通問題。社會上對意見各執一詞,又或者是老一輩與年輕一輩對事情各有看法,卻未曾聆聽對方,亦是近年香港經常發生的問題之一。第七首歌曲「少年宮」,取名自社會主義國家向少年提供培訓的建築,這些建築名為「少年宮」,而填詞人周耀輝就是借這含有濃厚色彩的名字,寫出現今青年對社會的無力感,亦可謂是歌曲「生於斯」的放大版。「少年宮」有兩位青年,一位是「你」,一位是「我」。「我」對於社會仍然充滿希望,因此落力地去找出路;而「你」卻早早失去希望,因此更加想遇見「我」,從而再次得到希望。但到了副歌位置,「我」卻開始無力,感到絕望,因此「你」亦失去僅存的希望。周耀輝筆下的兩位少年,可以代表著兩種香港少年,一種過去曾經青春過,對未來充滿盼望;一種是經已歷經挫折,近乎放棄。在現今的社會當中,矛盾增加,加上向上攀登的機會減少,使青年無力感大大提升,結果令不少人都開始自暴自棄,懷緬舊日美好的時光,可謂整個專輯最絕望的歌曲之一。「紅館夢」是較為正面的一首歌,文章較早前亦有提過歌曲主題類似演唱會主題曲,但其實這首歌是為默默耕耘的音樂人作出勉勵。旋律大部分改編歌曲「我們的胡士托」,填詞人轉為黃偉文,與早前主題相近,亦是描述樂壇的歌曲,使樂迷對歌曲感受加深。「紅館夢」明言每個人亦可以踏上紅館舞台,要做的就是願意堅持,C AllStar 亦是憑比賽、賣唱,唱至登上紅館開演唱會,因此「紅館夢」可謂是C AllStar的寫照。再宏觀地看,歌曲不只是向一眾音樂人說的話,而是對香港人說:只要你願意堅持的話,社會便能夠改變。近期在聖誕節派上「報佳音mix」,含有濃厚的modern jazz 味道,正正就是專輯第九首歌曲「夜幕天星」。以這首歌作聖誕mixing效果相當不錯,尤其是維港兩岸都是聖誕節閒遊勝地,聽起來會有更深感情。要說專輯最放鬆的歌曲,必定是這首歌曲,比起「我們的電車上(走過下世紀)」主題更為輕鬆。填詞人阿簡和Oscar合作,打造整個維港景色出來,燈飾固然浪漫,但製造出浪漫氣氛,不少得海傍一眾的街頭音樂人。歌曲主題就是旨在要樂迷暫時把煩惱放低,於維港兩岸放放鬆。維港兩岸是眾人放鬆心情的熱門地方,既可欣賞風景,亦可給遊人聽聽歌,但歌詞亦提出憂慮:「只想海濱聽聽歌 容下藝術一刻可不可 生活難過天天過 這刻不需要記掛什麼」。或者當街頭音樂人都一一被趕走之後,我們會否還有放鬆心情的地方呢?由「逾越生死」開始,打後三首歌再次進入社會環境的變化,以及對香港的無力感。「逾越生死」為整個專輯之中最動人的歌曲,是描述對於已逝的另一半,作出無限的思念。歌曲是真真正正的一首情歌,填詞人鍾晴於歌詞寫入郵筒、二胡、寺廟等等有老香港味道的事物,更突顯出主角對另一半的深厚感情,很易令樂迷動容。或者從鍾晴的歌詞來看,歌曲同時亦可慨嘆事物全非的感覺。於老區重建底下,有不少舊事物亦被逼拆卸,也許歌詞主角到某一刻亦不可能再從舊區找回與另一半的經歷。歌詞對亡人的慨嘆,同時亦是對事物的思念。或者「逾越生死」是「我們的電車上」另一版本。舊事物消失的主題,以歌曲「后會無期」再次帶出,不過這次是懷緬殖民時代。或者讀者亦可以把這首歌以情歌來作看待,不過填詞人Oscar 的歌詞難免透露出對殖民時代的眷戀 (詳盡可參看文章: 去殖民地化: C AllStar – 后會無期)。記得歌曲派台時,正值是郵筒去殖民地標籤的時候,因此歌曲派台後回響亦頗大。「后會無期」,以簡體字「后」來代表著港英時期的香港,以及暗示香港逐漸「中國化」的情況,失去本土味道,同時亦對未來感到惶恐。這首歌明顯的戀殖情懷,或多或少透露出部分年輕人對於香港未來景況的擔憂,因而才會有想念舊時的日子,但現在只能接受社會經已改變的現實,歌曲亦是帶出一種年輕人對未來香港政制的無力感,無疑這個現象是對香港社會的一個警號。最後一首歌「日暮途遠」為專輯「生於斯」的總結,歌詞主角向著目標前進,經過任何挫折也不能停低,遇上的東西就當是人生經歷。填詞人小廣的歌詞,喻意香港人無論在社會的轉變當中,或是於政治的無力感,但仍然需要向前走各自的人生。或者坐以待斃是一種選擇,但正如歌詞結尾寫到: 「前途尚有 幾個彎角景致說不定 恍惚裏清醒 過盡浮生的佈景 … 靜悄中共鳴 自得堅定 長空做證」,繼續堅持自己的立場,就算不知道最終結果,始終亦快快樂樂地嘗試過。不知道當年長一輩聽「生於斯」的時候,會有什麼感受?不過就算有任何感受,都會不比年青人的感受更大。筆者很愛「生於斯」這張專輯,更愛當中的曲目鋪排。正如筆者早前說過,當你把每首歌曲串連一起來聽的時候,正正就是現今香港社會及年青人的想法。專輯的鋪排同時亦是年青人的經歷,由開頭的「生於斯」到「請勿靠近車門」,是一種現今尚有的香港情懷;再由「上車咒」到「少年宮」,主題深入討論政治形態改變及年青人的艱苦情況;但人生總有苦有樂,以「紅館夢」及「夜幕天星」,講理想講生活;然後再次跌入逝去的情懷當中,再從「日暮途遠」上路,豈不是近期港人的思路歷程。專輯的鋪排就是描述著港人的一次的失落,又一次的快樂,每次挫折當中亦會找到生活上的美妙,這麼說中心聲,難免令人討愛。筆者曾說過「越多社會議題歌曲,香港狀況定必不好」,試想千禧年代的香港哪會有這麼多相關的歌曲,但是現在不少專輯主題亦是與社會及政治相關,證明香港人對現況感到不滿。由踏入10年代開始,不同的組合形成,並且打著走非情歌路線的旗號出道,以「Supper Moment」「Kolor」更為明顯,完全地涉及香港年輕人的心態,更於近年成為青年人的偶像樂隊;描述社會的風氣現象,於2012年後更為旺盛,好像2014年出道的「新青年理髮廳」便是寫年輕人的困境及想法。或者這些歌曲對於以情歌主導的樂壇是好,但亦希望未來的非情歌,再不是寫港人的負面情緒,而是存在更多的褒揚。 音樂

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張敬軒的緋荔榭別墅 與 香港人的回憶:張敬軒-緋荔榭•少年

所謂「緋荔」,就是英文名 Felix 的譯音,而「榭」是指小屋的意思,因此歌名亦即是於 Felix Villa 當中住過的少年。這首歌其實有個故事的,張敬軒曾經入住過這個別墅,並且在別墅之中留下很多深刻回憶,因此當別墅租約期滿,他需要遷出的時候,張敬軒便感到依依不捨。當中歌曲《過客別墅》便是回憶別墅當中的情景;而《緋荔榭•少年》就是以別墅的角色安慰遷出者。作曲人是徐繼宗,旋律以純鋼琴作主導,並以弦樂作旋律配襯。歌曲音符變化甚廣,而且拍子呈中慢版,因此聽起來非常抒情。樂壇很少出現描述對舊居思念的歌曲,這首歌是樂壇之中少見的,而旋律剛巧能夠抒發主角的不捨,編曲亦不會過於煽情,而這首歌不溫不火,剛剛好。歌詞亦是徐繼宗親手撰寫,對於一位甚少填詞的作曲家來說,這首歌曲可謂是中上之作,尤其是歌曲以第一身角度看主角的形象及一舉一動,很容易便使樂迷投入於歌曲之中。Verse 1 已經開始刻畫出主角的沈靜形象: 喜歡你只愛靜靜沉默觀看 看大世界變化輪替千趟,惟開頭描述主角不愛說謊,以及段尾的歌詞亦似乎與主角對於舊居的思念並不關連。Verse 2 刻畫的形象更加深,尤其是整段描述出主角長留家中而存在的思念,增加樂迷們對主角的同情感。Pre-Chorus 1 同樣富有不少深情,但有一些句子含有句病或含糊不清,例如:想放下你求其次 冷靜如此,前後句子的含義已表達得不清晰。在 Chorus 方面,填詞人主力描繪主角於舊居的行為,例如倚窗看著落霞,或停泊了的汽車,這些片段都加深了樂迷對於舊居的外型,並且使歌曲感情增加不少。整首歌曲用上別墅之中的不同位置,寫主角於舊居當中的活動,突顯主角曾花上很多時候於大宅之中,因而有不少感情在內。張敬軒推出最新專輯: Felix – Me & Mr. Cheung,歌曲主題圍繞思念,先有 《找對的人》 講述忘記前度,總會有更好的人等著你;兩首講舊居的歌:《過客別墅》 和《緋荔榭•少年》;另外一首是《叮噹可否不會老》,以歌曲《青春常駐》的歌詞第一句,來懷念配音員林保全先生。香港近年來變化甚廣,鬧市小店一一倒閉,換上連鎖店;特色建築亦有所改變,如太和藍頂麥當勞的屋頂消失,美利樓餐廳換成大型時裝店,一切一切變化停不少。也許以往的人和事,只能透過歌曲再次懷念。專輯《Felix – Me & Mr. Cheung》 有張敬軒的懷念,有對前度的懷念,也有對香港人的集體回憶: 林保全先生的懷念。如果想更加接觸香港的本土文化,甚至了解有何變化,亦歡迎聽C AllStar 的新專輯《生於斯》。歌名:緋荔榭•少年主唱:張敬軒唱片公司:EEG專輯:Felix – Me & Mr. Cheung作曲:徐繼宗填詞:徐繼宗編曲:Adrian Chan監製:廖志華喜歡你不會說謊喜歡你只愛靜靜沉默觀看看大世界變化輪替千趟你像說到哪個沒有相干喜歡你不愛流浪安守於家裡當一個避風港就算流淚眼已滴滿十行未步近飯桌已為我拭乾散聚有時緣分到一天恍如韓劇大結局 情非得已想放下你求其次 冷靜如此卻有千擔重難扔掉像廢紙遊過花園那少年最近你好嗎倚窗伴一個發呆傻笑看落霞都記住那位停下那款跑車牽過那匹馬留在我記憶深處結果開花你偶然也脾氣很差用每一口氣與力要你幸福 不必跌下就算人來人往 不忘記 曾陪你寒冬秋分好幾個仲夏放下鑰匙流淚會沖毀屋簷門檻亦脫落 無比不智只記著你曾陪我 瑰麗如詩你有多愛我何妨別讓我知遊過花園那少年最近你好嗎倚窗伴一個發呆傻笑看落霞都記住那位停下那款跑車牽過那匹馬年月劃過的傷疤留低多少變化 無需怕用每一口氣與力要你幸福 不必跌下就算人來人往 不忘記 曾陪你寒冬秋分好幾個仲夏 寒冬秋分好幾個仲夏曾被撫摸的一磚一瓦 音樂

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