電影.宇言:荻上直子以新角度探討跨性別

曾經執導《海鷗食堂》、《眼鏡女》的荻上直子,今次在新作《當他們認真編織時》嘗試以兒童角度探討有關跨性別人士在社會上會遇到的問題,不過她沒有放進半點醜化或者獵奇心態去描寫這些人物,而是希望不帶批判、不帶正負評價講述年僅11歲的小友跟跨性別人士相處的故事。 導演在本片繼續貫徹其生活化的拍攝手法,整個故事幾乎沒有煽情又沒有批判,平靜得來讓人看得舒服,更以好幾個人物之間的對比慢慢滲出當中的問題,其中最有趣的呈現是凜子(生田斗真 飾)的思想和行為,由男變女的她雖然被很多人視作「不正常」,然而她成為女兒身後比更多天生的女性來得更為傳統,她重視家庭、懂得烹飪又懂得編織、處處為別人著想,所有的行徑與小友的母親、外祖母相比都更有女性溫柔的一面,反之小友的母親和外祖母都因為不同的原因,令她們在情感生活上有所缺失,以致家庭成員之間的相處問題根本從來沒有解決,小友才會在一個不安不穩的環境之下成長。再回看凜子一方,她母親從來沒有指摘她的性別選擇,而是理解和接受,用愛去陪伴她成長,或許跟她自己都不需要傳統的愛情觀有關,從她與丈夫的相處和年紀已略知一二,也可見導演對於各種生活細節如何反映人物的性格和行為的仔細設計。

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電影.宇言:《烈焰雄心》──有血有肉的消防員電影

由約瑟高辛斯基(Joseph Kosinski)執導的電影《烈焰雄心》(Only The Brave)根據真人真事改編,故事由美國亞利桑拿州的一支「花崗岩山」精英消防隊的眾人生活出發,描述他們成為英雄的過程之餘,還從中反映身為消防員家屬所面對的心理壓力。 導演兩部前作《創戰紀》(Tron)及《攻‧元2077》(Oblivion)都是以大量特技鏡頭和動作場面掛帥,只是評價實屬一般,今回嘗試返璞歸真,減少電腦特技效果,要求演員親身上陣,著重拍攝一支消防隊伍救火過程,也不斷以遠眺美麗山景的鏡頭表達大自然的可貴,同時卻可能是佈滿危機的山火源頭,這樣安排令電影真實感增強不少。在山林之中救火的消防員最需要不是拿著消防喉噴水灌救,「以火攻火」才是最有效的方法,而且不是以前進到火堆為首要目的,反而他們需要以守代攻,在山林之中選定防火線,斬去線上的樹木並燃點火種,令本身的火災源頭不能繼續擴展,以上種種過程導演都貫徹今次追求實感的拍攝手法,而且當中角色會面臨不同的火勢變化,觀眾看著他們一次又一次的救火行動可以了解撲滅山火跟平常的火災是有很大分別,而導演雖然沒有加插很多大型災難場面,只是透過角色近距離面對火

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電影.宇言:暴政下,只有一人逆權並不足夠

韓國電影《逆權司機》(A Taxi Driver)以1980年光州民主運動為背景,講述一位的士司機如何協助一名德國記者走進被軍方封鎖的光州市示威現場,令當時政府以各種殘忍方式殺害手無寸鐵平民的過程得以曝光,事件真相逐漸浮面成為韓國民主發展的一大里程碑。曾經在《逆權大狀》(The Attorney)飾演律師的影帝級人馬宋康昊再度演出有關韓國真實歷史的電影,繼續表現其出色演技。 《逆權司機》在韓國國內上映一舉成為全國最多入場人次電影,證明這類回顧歷史真實事件的電影在該國相當有市場價值,更間接引起現任總統文在寅下令重新調查當年事件真相,再次證明電影不只有娛樂功能,也是推動人類文明的一大工具。對比中國今年暫時最高票房的《戰狼II》卻是一部大賣愛國情感、民族主義的電影,不計《戰狼II》,其他關於歷史的電影也是「建國、建黨、建軍」之流的系列,這些電影不單粉飾國家強大,更為過往的歷史塗脂抹粉,根本沒有直視真正的歷史。其實中國發展以來有很多事件如文化大革命和六四事件值得像《逆權司機》還原搬上大銀幕,只是這些事件卻成為中國現時的敏感詞,注定無法成為主流電影的內容,更顯得極權政府與民主政府對待藝術表演或作

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電影.宇言:《殺破狼.貪狼》古天樂「打得少」?

由葉偉信執導的《殺破狼》在2005年推出,以精彩武打配合黑色風格以及宿命主題有點另闢蹊徑之感,在當時疲弱的港產片之中殺出血路,戲內洪金寶、甄子丹和吳京幾場武打戲至今仍為人津津樂道。十年後葉偉信轉為擔任監製而由鄭保瑞出任導演推出《殺破狼II》,開始建立為一個系列電影,雖然每次故事都沒有連帶關係,不過主要命題仍然離不開宿命論。來到今年的《殺破狼‧貪狼》兩人交換位置,洪金寶則退居幕後為動作導演,上集飾演反派的古天樂今回搖身一變為身手不錯的警察李忠志為救愛女而遠赴泰國。 或許因為知道古天樂未必能承擔太高難度的動作場面,故此比起過往兩集本片重心較多放在文戲之上,一開首編導已為兩父女的感情注入基礎,同時為李忠志建立嚴父形象留下伏線,並由他遠到泰國尋找失蹤女兒而連結到吳樾飾演的泰國華僑警察崔杰的一家,似乎命中注定李忠志之前的行為會影響很多事情。其實此前故事劇情鋪排尚可,能夠讓觀眾投入到各人面對的困境,只是後來要與動作場面的連接卻處理得頗為粗疏,如李忠志找到敵人的大本營可以如入無人之境,這些錯誤令人看得分神,其實花點心思在過程中加入部分動作鏡頭就能避免現在呈現出來的尷尬。 本片焦點毋庸置疑落在古天樂身

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電影‧宇言:《愚行錄》——永不止息的愚昧

日本電影《愚行錄》(Gukoroku – Traces of Sin)改編自貫井德郎在2006年推出的同名小說,故事背景跟不少推理懸疑電影類同,由一宗兇殺案為背景,再引申出各個人物對事件主角的不同陳述,繼而從中得知更多鮮為人知的真相,是日本推理懸疑文學的常見套路。雖然今回由新導演石井慶首執導筒,但是電影帶來的震撼完全不似新手之作,既有層層遞進而脈絡清晰的敘事技巧,也有平靜很來又甚有張力的鏡頭調度。 本片沒有高潮起伏的劇情,長時間都以一個較平實感覺呈現故事,只是導演在鏡頭移位和燈光添上各種效果,故事中曾經出現兇案現場以及覆述殺人過程,然而導演刻意留白部分場面,利用幽暗燈光襯托滿地鮮血,不用直白已經足以表達兇手的殘忍。另外又以狹窄空間配合有點超現實想像的手法表現女主角成長以來被侵犯而帶來的鬱結,令人觀看時不但感受整個故事充滿壓抑的情緒,更能體會不同角色的各種心結。 原著小說以六位角色的自白構成整個故事,改編為電影當然不能「搬字過紙」,本片將小說裡只是背景人物的記者田中(妻夫木聰 飾)化身成主要視點,透過其追查這宗滅門慘案再次連絡幾位跟死者認識的人,把原著各人的自述化為訪問過程,以男主角追查

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《求生走佬Family》-【幽默地居安思危】(文:電影‧宇言)

按一下按鈕就有電源接通、拉一下水龍頭就有自來水、扭一下爐具就能生火,電、水、火對都市人似乎是輕而易舉、隨手拈來的東西,可是若然有天以上種種再不是唾手可得,一直以來習慣方便的日用所需品突然失去時,人們會如何自處呢?由矢口史靖導演執導的《求生走佬Family》(Survival Family)以日本東京發生離奇停電事件作背景,讓觀眾一同反思我們平日生活各種習慣。 背景設定雖然跟不少災難片相似,但導演不以同樣類型片的方式呈現故事,倒是透過主角一家四口在路上各種遭遇,以類近「公路電影」模式加上幽默情節道出人們在災難發生時可能面對的不同情況,他們在路上也不是駕駛汽車,而是踏單車應付征途。本片沒有任何「大型走難場面」,當中狀況或許跟日本這個島國一直以來面對的環境有關,他們可能有隨時遇到災難的心理準備,真正發生時也許跟片中情況相若,眾人大致仍然能夠保持秩序,冷靜面對困境。 電影重點不是反映人們如何面對災難,而是透過離奇事故引起現代都市人反思平日生活,當我們的科技發展一日千里,無疑很多東西都得來容易。只是當你面對主角所身處的環境,可能赫然發覺我們整天不停追求的東西都只是奢侈品和身外物,一直方便日常的科

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電影 宇言﹕困境中種種人性呈現

韓國電影《軍艦島》(The Battleship Island)顧名思義是講述第二次世界大戰期間韓國人在一座位於長崎附近的人工島──端島(俗稱軍艦島)上的慘痛經歷。當時朝鮮已被日本入侵,更在該國強徵人手到島上從事勞動工作,他們被迫過著非人生活,因此軍艦島是日本二戰期間其中一項受人唾罵的行為,然而當中爭議直到今天依然持續,日本還未認真承認當時的行為,韓國則認定此事是國家的恥辱,本片結尾字幕仍然反映了這個狀態。 撇開故事有多少真確成分,《軍艦島》是一部內容非常豐富的電影,一開首導演柳昇完已經刻意運用黑白鏡頭交待一眾朝鮮人被迫當礦工的苦況,當中幽暗狹窄安全設備如同虛設的環境令人命沒有保障之餘,就算真正發生意外,也很快會有新一批人被送到當地,提供「源源不絕」的人手,人命在那刻只如草芥,這樣處理不只很快讓觀眾感受當時處境有何惡劣,也襯托之後兩對主要角色遭遇。 故事主要圍繞在黃晸玟和金秀晏、蘇志燮和李貞賢身上,他們本來有各自職業或專長,都是受騙而來到島上,運用自身擅長的技能在艱苦生活生存下來。在很多人眼中,他們或許都不是正人君子,也可能只是明哲保身,只是仔細想想,若然要在當時環境掙扎求存,也許只有

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電影‧宇言:《無名屍詛咒》「驚」喜處處的驗屍過程

《無名屍詛咒》(The Autopsy of Jane Doe)其實是2016年的作品,先後參展過多倫多電影節、台灣金馬奇幻影展,也是今年香港國際電影節「我愛午夜長」環節三部選影作品之一,在幾個影展累積不少口碑後,今年八月終於會在香港正式上映。本片屬於低成本製作,片長接近九十分鐘,只有幾位演員和幾個場景,不過在鋪陳有敘的劇本和靈活有效的場面調度下,成功營造氣氛,成就一部出色的驚慄作品。 本片由開初已經製造詭譎氛圍,警察在兇案現場發現一具不明來歷的女屍體,為了查明死因,警長將之送到鎮內一所家庭式經營的殮房,希望他們能夠從驗屍過程得到線索,然而怪事由開始解剖一刻便接踵而來。 故事設定雖然簡單,不過更見其中的精細鋪排,頭段一連串的解剖驗屍過程完全有根有據,除了能夠反映編劇仔細了解這個行業的各種專業用詞,其中也可讓觀眾得知人體每個器官如何反映死因,而導演又透過角色之間充滿疑問的對白,加上「兩人一屍」在封閉狹窄空間的對比製造不同詭異感,營造觀眾可能一直會害怕屍體突然甦醒的懸疑驚慄感覺。以上在在反映了編導既能夠處理恐怖、驚嚇情節功力之餘,從中又可見其有條不紊梳理故事和鋪排不同伏線的能力。 過往有不

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電影‧宇言:《報告老師!怪怪怪怪物!》主題鮮明惜未能駕馭

《報告老師!怪怪怪怪物!》是台灣作家兼導演九把刀第二次自編自導的長片,今回他不是改編自家小說,而是首次以原創劇本拍攝,故事雖然跟《那些年,我們一起追的女孩》以及其監製作品《等一個人咖啡》同樣以青春校園作背景,但不再主打熱血浪漫愛情,反而透過校園欺凌以及連串怪事反映種種人性陰暗面。 九把刀多年來撰寫小說都是揉合多種元素,不同系列如愛情、武打、血腥、懸疑都曾經推出過,本片也貫徹其寫作風格和取材角度,既有日本電影常見的校園欺凌題材,亦加進超自然的怪物元素。常言道學校是社會的縮影,在現實社會對於善與惡的界線從來都是模糊,也難以去界定當中的對與錯,今次導演將這個命題拉回校園,同學之間的相處和老師的處理同樣跟社會日常的人情冷暖可作類比,而且再透過人類和怪物之間的對比,反映出人性往往有意想不到、極為黑暗的一面,主角由故事開始直至結局前都處於掙扎邊緣,在善與惡之間徘徊,他的表現也令人深思好人不容易做,但要成為極惡之人其實也是不易,又可見有些人根本沒有勇氣去面對自己真正的想法。反之欺凌他的同學表面似乎窮凶極惡,但更多是他們能夠面對自己,清楚自己的內心世界才有這樣行為。倒是夾在中間的老師更為討厭,她表面上

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