高堡戍:有樓有真愛?《西謊極落:太爆.太子.太空艙》速評

港產《西謊極落:太爆‧太子‧太空艙》在香港上畫首日,即收57萬,票房報捷,勝過《戰狼II》的38萬。片商眉飛色舞,到處宣稱打敗國產「56億中國片王《戰狼II》」。 地頭龍對過江虎,一部集合了至少三、四個新世代男神女神的香港電影,費盡了九牛二虎之力,宣傳排山倒海,原來才只夠僅僅打敗一部本應在香港水土不服、難以產生共鳴的愛國電影,其實有什麼值得高興?除了反映電影界青黃不接、大陸電影越戰越強,還給了我們什麼啟示? 悲喜交集 看電影時,我覺得悲喜交集。 喜的,是看到無需合拍(至少演員),不再因為要照顧大陸票房,束手束腳。只要喜怒笑罵、諷刺荒謬、夠接地氣、率直爽快,即使粗口橫飛,全片充斥低俗不文的笑話,一樣可以令全場笑聲不絕於耳。 悲的,是這部笑片,之所以如此不費吹灰之力,就戳中香港人的笑點,除了是笑位設計精彩,更是因為它諷刺的荒謬,原來竟是如此準確和現實。 香港人縮影 《西謊》中的四人,同住名為太空艙,實為極致劏房的蝸居。所有的私人空間,就只有一張棺材大小的床。四人各有煩惱,其實全部都是香港人今日面對困境的縮影。網路打手子軒(周栢豪)為儲錢買樓要住太空艙;釋囚瑞昌(阿Bob)和古惑仔阿鋒(Ba

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《窮朋友‧富朋友》:成長原來竟是如此醜陋(文:高堡戍)

男生之間的友情,一直欠缺電影製作人的青睞。是因為男人的坦蕩蕩?沒有細膩的感情,不要緊,最要命的,是男人永遠什麼都收藏心底。什麼都不說,感人的故事,到底可以怎樣拍?因此,《窮朋友‧富朋友》(Little Thing)以兩個男生的友情為題,描寫細膩,足見題材獨特,實在難得。 男孩友情 vs 成人機心 故事講述男孩主角Jack的家庭,財政全由母親獨力支撐,因此一家生活拮据。直至爺爺去世,一家人突然可以繼承遺產,還搬進布魯克林的大屋,忽然成了暴發戶。 爺爺生活悠閒,品味精緻,於是生前願意把樓下一個單位,以低價租給另一個男孩主角Tony的媽媽,售賣手作衣服。可是,祖父已經不在,業權落到Jack爸爸手中。錢,誰不想要?於是,新業主決定要大幅加租。在這個新的租金下,Tony媽媽根本入不敷出,無法生存。而兩個大男孩Jack和Tony,偏偏卻又是交情最好的朋友。孩子的純真友誼,能否可以抵擋大人的精心計算,以及現實的殘酷勢利? 市場讓美好消逝 兩人的父母因為利益而爭執,最終影響兩個主角男孩的友情。兩位主角,從家景、外型,到性情、興趣都南轅北轍,卻居然成了死黨。一個是藝術家細胞,感情細膩;另一個粗生粗養,熱

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高堡戍:《原子殺姫》:不是女版007,也不是女版John Wick

(評台編按:內文有劇透) 《原子殺姫》由《John Wick》的其中一位導演David Leitch操刀。間諜、特工,再加上漫無止境的血腥撕殺,難怪香港不少媒體,都紛紛把《原子殺姫》,就這樣簡單摘錄成一句「女版《007》」,或者「女版《John Wick》」來重點宣傳。 沒有英雄的「英雄片」 或者的確有幾分相似,但《原子殺姫》(Atomic Blonde)的女主角查理絲花朗(Charlize Theron),和前述兩部男性主演電影最大的不同,其實在於她的「脆弱」、她的「平凡」。當遇上險境,其實沒有人會為007擔憂,也沒有人會為John Wick暗捏一把汗。因為,一個刀槍不入、以一擋百的英雄,永遠不需要觀眾為他緊張。不過,你卻相信女主角真的會橫死街頭,會慘被辣手摧花,結果產生一種獨特的緊湊感和代入感。因此,如果只能用一句話概括,那麼《原子殺姫》其實就是一部沒有英雄的英雄片。 故事回到1989年11月的德國,那時的柏林圍牆即將塌下。電影中,查理絲花朗飾演英國情報機關MI6的女特工,因為要追尋一張列明地下間諜的名單,飛到風起雲湧的柏林,與各方利益集團明爭暗鬥。電影把出賣、間諜、動作三者共冶一

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高堡戍:《鄧寇克大行動》有種武器叫希望

毫無疑問,戰爭是世界上最殘酷的暴力。而這種暴力,之所以泯滅人性,是因為它會蠶食所有的希望。當四十萬人被德軍團團圍困,海陸空全面封殺,家,就在對岸,看得見卻可能永遠回不去。這又是一種怎樣的絕望、怎樣的痛苦?在《鄧寇克大行動》(Dunkirk)裏,路蘭卻把希望重新還給世界——原來,希望才是人類最強大的武器。 天價導演的玩笑 《鄧寇克》的導演路蘭(Christopher Nolan),不但備受影迷推崇,而且片酬驚人,據說包括這部電影高達20%的收益,羨剎旁人。在電影的世界裏,「路蘭」這個品牌,就等於是運動世界的Nike、手機世界的蘋果,或者是小說世界的哈利波特。為什麼當中國觀眾,甚至不知道國產電影的導演是誰,在地球另一邊廂,卻有這樣一個天價的導演?或者可以從《鄧寇克大行動》一窺端倪。 (評台編按:內文有劇透) 《鄧寇克大行動》講述二戰時期德軍入侵波蘭後,英法聯軍在鄧寇克海灘慘被圍困,苦苦等待救援,面臨覆滅的危機。電影一開場,就先聲奪人,先給觀眾開了一個小小的玩笑。一隊英兵,在一條看似充滿旅遊氣氛的小街緩緩行走。半掩的窗戶、歐陸的矮牆,這座沉寂的城市,令人產生錯覺,以為大家都不過外出旅行。然後

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高堡戍:《蜘蛛俠:強勢回歸》:最沒有Marvel歡樂色彩的英雄?

在漫畫裏,蜘蛛俠是Marvel最受歡迎的角色。但電影裏的蜘蛛俠,卻似乎偏偏是最沒有Marvel歡樂色彩的英雄:帶著喪父的陰影,一直深深自責,長大後又面對各種不如意的事情。蜘蛛俠兩度重拍,易角又易主,來到今天,Marvel會怎樣處理這個複雜又帶點憂傷的英雄?這或許也是觀眾最好奇的地方。 街坊英雄 故事回到蜘蛛仔還未成蜘蛛俠時。《英雄內戰》的一役發生兩個月後,蜘蛛仔Tom Holland在Iron Man的要求下,要先做「街坊英雄」,才考慮讓他加入復仇者聯盟。一個只有十五歲的普通高中生,到底可以做什麼?或者就和助人為樂的童軍差不多。 於是,他試圖制止偷車賊作案但原來是車主、尋獲一架「失車」,但其實連他自己也不知道這架單車是否因偷竊而來。他繼續努力救急扶危,結果卻笑料百出,似乎不太稱職。但不要緊,一批來自外星球的高科技物料,被製成黑市武器,讓蜘蛛仔有了一施所長的機會。 青春期煩惱 今次由Marvel操刀的《蜘蛛俠》,片廠特意安排四個資深編劇操刀,因此電影除了一如以往有大量笑料,劇本也同樣嚴密,搞笑得來高潮迭起,看得非常過癮。只是,少了《蜘蛛俠》以往用蜘蛛絲,在城市裏飄來盪去自由穿梭的招牌動作

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高堡戍:《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》:特效從來不是爛片的護身符

社會上,幾乎沒有什麼東西會有共識。不過,觀眾對電影續集,卻似乎都有個共同信念:一方面,我們堅信續集一定越拍越爛,但另一方面,我們堅定不移繼續入場支持。這個現象,大概就和大台的「慣性收視」神話一樣離奇。不過,《猿人爭霸戰》再次提醒我們,即使在系列電影中,《變形金剛》這類慘不忍睹的劣作才是電影的常態,但世界上終究還是有越拍越精緻的佳品。 修補了《變形金剛》的所有缺點 2011年第一部《猿人》電影面世,十五年後,第三部《猩凶巨戰》在今天才上映。相比其他系列電影,產量不算太多。不貪心、追求進步和卓越,而不只是為了白花花的銀錢-也許是因為片廠和編導恪守這種信念,才能保住《猿人》這個招牌。 如果《變形金剛》是只有爆炸和大場面的浮誇謊言,那麼《猿人爭霸戰3》就是以小見大的平實承諾。同為標榜「大戰」,《猿人3》沒有如前者一樣,為連場激戰推砌劇情,反而把故事的重心,鎖定在黑猩猩領䄂凱薩,以及幾個重要角色身上。電影細膩地刻劃主角的心理矛盾、角色的內心感情,又細心鋪排情節。因此,《猿人3》不但修補了《變形金剛》所有明顯的缺點,還利用了系列電影的長處,深入探究角色的內心掙扎,把短處變成優點,這點可見編導的高明

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《變形金剛:終極戰士》:一套公式翻炒又翻炒

《變形金剛》或者是最成功的商品,因為它示範了商業電影完全的公式。男人最喜歡什麼?超級跑車、機械人。當然,最好還有永無止境的打架。但片廠還是不放心,於是《變形金剛》再加入Megan Fox這樣的美女,保證票房萬無一失。自我複製了十年,一套公式翻炒又翻炒。來到第五部,今次搬出古人亞瑟王,左塞一隻上古恐龍,右塞一個圓桌武士,然後繼續抄襲自己,肆無忌憚地繼續複製老套。但片廠機關算盡,實在超過觀眾的忍受底線,結果美國的開畫票房,刷新系列的最低記錄。 橋段了無新意 《變形金剛:終極戰士》(Transformers: The Last Knight)講述原來這些機械人,從英國亞瑟王的時代開始,就一直隱居在地球,還一直暗中「造王」。身為亞瑟左右手的梅林,之所以懂魔法,是因為拿到了變形金剛的法杖。而這支法杖在地球,直至變形金剛發現這枝法杖,可以讓他們原本的星球復活,便展開了人類、博派、狂派的爭奪戰。 儘管加了個亞瑟王,故事看上去依然見慣見熟,因為爭奪會摧毀地球但能夠復活外星的東西,幾乎是每集同樣的橋段。而博派領袖柯柏文的叛變,這個電影宣傳的重點,其實《生死時速》和《復仇者》的鷹眼都早已玩過,感覺了無新意

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《那一年,我17》:住公屋變老闆,才應該拍成電影

和《骨妹》一樣,《那一年,我17》由澳門新人手執導演,也同樣以澳門回歸作為背景,不過著墨不多。《我17》真正要講的,是一個青春追夢的熱血故事。 青春奇貨可居 青春,在電影界是奇貨可居的商品。無論是香港的《哪一天我們會飛》、台灣的《我的少女時代》或者《那些年,我們一起追的女孩》,幾乎部部大收。今天,青春,才是兩岸三地觀眾的共同語言,是號召所有觀眾入場最有力的招牌。 《那一年,我17》同樣以青春為題,雖然故事以澳門為本,誠意十足。但平心而論,電影並不算十分出色。《我17》的青春,是五分胡鬧、四分追夢和一分感嘆。 青春之所以如此令人懷念,因為它是人生中最瘋狂、最不計較、最從心所欲的歲月。電影很成功地捕捉了這種胡鬧狂歡的特質,無論是去天台的秘密基地練歌、和校門阿叔打好關係,還有就是各顯神通集體出貓,都是每一個做過學生的人會心微笑的事情。沒有出過貓,就像從沒躲起來偷看過色情電影一樣,青春永遠都缺少了一種樂趣。 愛情與青春 我訪問C All Star的King時,他曾經自嘲戲中的自己是青頭仔,又一直眼紅男主角可以親近文青女神袁澧林。本以為是說笑,沒想到第一次拍戲的King可以把一個青頭仔演繹得如此

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《原諒他77次》:反愛情的愛情片

最近上映的《原諒他77次》,諷刺港男其實是永遠都長不大的大男孩,而戀上大男孩,其實就和照顧小孩子差不多。電影以愛為題,並非歌頌愛情,而是為了嘲弄愛情。《原諒他77次》其實是一部反愛情的愛情片。 港男的縮影 《原諒他77次》講述阿Sa和周柏豪這一對情侶。10年過去,兩人的年紀不停增加,但周柏豪的心智卻完全沒長大過。或是因為是富二代,他處事不上心、做事不認真、待人不成熟。作為女友結果更像母親,阿Sa可以做的,就是啞忍、啞忍和啞忍。一次、兩次、三次⋯⋯一直到第77次。 這部電影最特別的,不是探討要怎樣愛一個人,才可以忍足十年而不提分手;而是這段離奇的關係中,編導以極為誇張、有創意的方式,卻又可以寫實而諷刺地揭示了今日港男港女的相處、壓抑,以及渴求。 電影中的周栢豪,和他的一直以來的「男神」形象截然相反。去旅行零準備還憑感覺找路、去見家長卻存心頂撞,女友生日禮物是十年雲端服務⋯⋯他的幼稚畢竟太誇張,但卻就是現實中,港女眼中「港男」的縮影。「港男不懂浪漫」、「港男不思進取」,加上砌模型和打機等於「幼稚」的雙重夾擊,電影中的「周柏豪」,不正正就是港女眼中一文不值的「港男」嗎? 寫實風格的喜劇 《7

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