高堡戍

半年前，平地一聲雷。中國上映了第一部以重金打造、充滿本土風情、特技甚或媲美荷里活的盜墓片大作《尋龍訣》。但由於中國當局聞「鬼」色變，好好的一部盜墓片，居然要用一堆牽強的幻覺理由生硬解釋。政治凌駕創作，劇情兒戲馬虎，沒有鬼的盗墓片，拍得左右不是人。今天，「盜墓片」這個閃亮的光漆招牌，重新交還荷里活的環球片廠發揚光大，但誰知道即使有所謂的「創作自由」，《盜墓迷城》卻依然是一部令人如此失望的電影。其實《盜墓迷城》就是Facebook上的大波妹，看上去洶湧澎湃，實際上乏味扁平，有興趣就注定受騙。 盜墓迷城的光漆招牌 《盜墓迷城》(The Mummy)的招牌，除了廣為人知的1999年的三部曲，還有1932年和1959年的重拍版。翻拍又翻拍，大概因為「盜墓」的東方神秘面紗，加一點點冒險奇情和生死美學的魅力，對觀眾永遠有一種獨特的吸引力。 今次的《盜墓迷城》，湯告魯斯擔正主角，戲裏他代表美軍參加伊拉克戰爭，但其實是一個盜墓者。他執行任務時順手牽羊，結果意外喚醒了埃及的公主木乃伊，又意外成為了木乃伊召喚惡魔的載體，為木乃伊的奪命追魂拉開序幕。 作為一部商業片，《盜墓迷城》具備了所有吸引觀眾的元素。湯告

敍事混亂、節奏緩慢、感情含蓄，而且最要命的，是今日看慣荷里活暢電影快淋漓的觀眾，還會入戲院，看一部慢條斯理的黑白片嗎？因此，即使《八月》勇奪第53屆金馬獎最佳劇情片，依然無法催谷大陸和台灣慘淡的票房，其實可以理解。 導演本人的夢 《八月》是內蒙古導演張大磊的個人電影處女作，描寫中國九十年代初期，國企市場化浪潮的開始，一個時代的終結。這個時代在十二歲男孩的眼中，看似風平浪靜，實際上卻是暗湧四起。今年，男孩像以往的夏天一樣，去游泳去看電影，去幻想和鄰家女孩親親嘴，無所事事。夏天，就這樣過去了，如導演所說，好像發了一場白日夢。然而這個夢，就像那個因為改革而要離家的父親，從此再沒有回來。 《八月》其實就是導演本人的夢，它就是張大磊本人的自傳，因此電影處處帶有一種異常寫實的美。而事實上，無論是故意不用明星、不用攝影棚，用非專業的演員、用真實的房子作實景，都有法國新浪潮的紀實之美的影子。和新浪潮楚浮的《四百擊》一樣，《八月》就是導演自己的童年生活真實寫照。電影以一個孩子的日常生活為線索，透過敍述他在學校、家庭、街巷一系列發生的大小瑣事，漸漸把鏡頭深入到人物的内心世界，揭示人物對父親的感情、對改革的

和《反斗奇兵》的命運一樣，明明三部曲一氣呵成，早已圓滿結束，但依然絲毫不減迪士尼開拍續集的熱情；《加勒比海盜》來到第五集，十四年前的海盜再次揚帆啟航，但今日，外國影評人卻幾乎一致地失去了當年濃厚的興趣。 「食老本」、「無新意」、「得特技」，甚至「江郎才盡」等等不留情面的評論俯拾皆是。是的，這一切缺點我們大概都不會反對，但即使如此，這部電影我依舊受落，也相信觀眾滿座的笑聲以及網絡的觀眾評分，反映他們同樣受落。為什麼會有這樣南轅北轍的分別？到底是電影愈受歡迎代表觀眾水平愈低，還是觀眾愈受落愈反映影評人愈「離地」？ 尊尼特普今集意外釋放了受咀咒的海盜殺手索萊莎。索萊莎率領不死軍團，一邊四處尋找尊尼特普飾演的死敵積克船長，一邊無差別地攻擊其他海盜。於是，機緣巧合下，尊尼特普、前集男女主角的兒子Bloom、獨腳船長Rush、大反派索萊莎，因要找到擁有解除咀咒能力的戰戟，全部角色牽引在一起。 《加勒比海盜：惡靈啟航》（Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales）不受影評人青睞，其中一個批評，是電影只剩下眩目的視覺奇觀，人物內心、角色情感蒼白，膚

Facebook、youtube、微軟、蘋果……每一家科技巨擘橫空出世，都是一次改變世界的創舉。但如果有一天，這些企業突然統統合為一，變成一隻史無前例的龐然巨獸，會是大力推動世界向前的契機，還是造成世紀災難的鑰匙？ 龐然巨獸在影射什麼？ 《圓美圈套》（The Circle）是警世驚悚片，描寫的就是這家身兼網上支付、社交媒體、網絡直播等多重功能的超級企業。很多人認為，電影在影射美國的科技巨擘。但事實上，可以一app身兼多職、可以隨街放置天眼直播、可以迅速通過行政程序⋯⋯可能只有wechat，以及wechat背後的社會環境，才是唯一吻合的企業。 科技發達了，生活更無往不利、人更無所不知，自是理所當然。人當然也會活得更自由。但電影一掌摑醒觀眾：網絡不會令人活得更自由，而是溫水煮蛙，一點一滴蠶食人的私隱。從早年香港的八達通公司販賣個人資料的醜聞，到現在的Facebook和Google，《圓美圈套》成功捕捉當今網絡世界的隱憂。 無論是題材、導演、演員，《圓美圈套》都是亮麗的。但意外的是即使如此，電影卻只是中規中矩。雜亂的敍事、薄弱的感情，令電影大打折扣。 敘事含混成敗筆 有人說，會說故事的不一定

《骨妹》的戲名，也許惹人遐想，令人想起那個五光十色聲色犬馬的地下娛樂世界。到底是因為電影海報上，有心設計兩個十字緊扣的粉紅短裙少女，引人想像；抑或是因為香港，已有太多電影以色情巧立名目，只為刺激觀眾，才會引起這個誤會？其實，電影中的澳門骨場，只是編導試探的石子，意在引發更廣闊的漣漪。這個漣漪，是澳門人的身分認同問題。 誰的澳門？ 杏仁餅、鳳凰卷、豬扒包、大三巴、賭場。這是香港人的澳門，或者是電視上面書上的澳門，用來填滿外人的一切想像，沒有人情和溫度。但是，澳門人自己的澳門，到底又是怎樣的？在這片土地生活的澳門人，又如何看待他們自己？ 電影藉年過四十的女主角詩詩（梁詠琪），來探討澳門人的身分問題。詩詩在十五年前，離開澳門，移居台灣。但因偶而得知好友的死訊，重回澳門，卻發現澳門早已面目全非，竟變得如此陌生。 《骨妹》開場不久，即有一句對白，準確道出了電影的主題：「這，已經不再是我認識的澳門。」事實上，「澳門變了」這種說辭，多番出現，表示澳門的急劇變遷，令澳門人開始對生活的地方，感到陌生。 消失的美好 和《樹大招風》一樣，電影多番穿插澳門回歸前後的新聞片段。其實是含蓄地暗示澳門變遷的原因，手