2016音樂小總,講到17年仲講叱咤?

有留意我們的朋友都或者會留意,這幾年我們都盡量不提不寫任何香港頒獎禮。一來頒獎禮已沒有任何價值,二來基本上冇乜音樂值得表揚,三來,亦是最主要的原因,要立新就要破舊,頒獎禮是舊有機制,代表了舊時代的迂腐,是香港樂壇的權力機構。想解放香港音樂,就不應再迷戀依附舊有的top to bottom的建制框架。網絡給予了香港流行樂一個新轉機,自由度大了,傳播力亦更強了,空間亦更多了,明明可以自創一片天,香港音樂人與樂迷卻偏偏最喜歡繼續走回舊路,像是明明可以有民主,大家還是想捧返個皇帝先過癮。音樂人嘛,903 給你上榜就最高興,代表你有價值,就要在FB哂出來威威;樂迷明明不說音樂自己鍾意就好,但偏偏又鍾意投票同人鬧交去講自己捧果個最好,偏要佢地頒獎禮上拎獎才覺得他們獲得最大的肯定。這種小農心態,心水淸的,也知道不只在音樂,民主政治道路上,還不是都一樣?面對非民選的政府,甚至自己冇份參與的小圈子選舉,都會說到耳紅面赤,更要隔天就在Facebook 說一句「這已不是我熟識的香港啦」或「hk is dead」。說到尾,都是心靈社交上的自慰,是個人的情感意見表達的發泄,交足功課,向世人表達出自己是care的,這才是最重要。因為,他們不是真心想改變,亦付不出改變的代價,看不出可以改變的未來,所以唯有搶光環,說著長期抗爭,但心知肚明根本就是死路一條——這是Adam Curtis 在其最新紀錄片中提出的「超正常世界」Hypernormalisation的現像。叱咤903早在近十年前已名存實亡,商業行頭,音樂次要——倒是有一樣野冇變過的,就是矯情煽情。欣宜的《女神》令她一下子令大家受落,她得獎屬正常,但屎橋的商台,又或是黃偉文,就偏要賣煽情,仲要賣其老母來爭取支持,就真是玩過火,叫大家憤怒了。其實,這不是正反映出黃偉文及商台的沒有與時並進嗎?商台仍留戀當年楊千嬅或古巨基的經典喊位,上年的吳業坤亦做得不錯,算過到骨,今年就玩出火,惹來公憤。另一邊廂,黃偉文則想再用當年幫何韻詩上位的方法,高調提及梅姐與她的關係及唱好何韻詩,舊酒新瓶,只是今次主角變成是肥姐與欣宜,但卻誤判大家反應。黃偉文或商台老土,已沒有什麼討論價值,亦沒有什麼驚訝,最驚訝的還是網絡兼「文化人」等還是花心機,又是用同樣角度同樣重心去討論這個頒獎禮。說好的重建香港音樂呢?2016年的香港音樂界其實還不錯,不是說音樂本身,而是說樂壇的運作。小型演唱會終開成市,唱片公司終於懂得用網絡宣傳,像SONY用網絡捧紅陳柏宇等等;主流歌手開始用獨立形式運作,像巨星幫的王嘉儀或「獨立」了好一陣的趙學而;有更多餐廳有演出場地,像最新的1563 at the East 或Hidden Agenda 要用食物來包裝live house 的真面目,全都是良好走勢。至於音樂嘛,也有黃耀明「美麗的呼聲聽證會」、小機場的「火炭麗琪」、方大同的「西游記」或王嘉儀的debut及小塵埃的新作等,對香港樂壇來說還是不錯的一年。我們這次會為2016年做三個總結,一是十大專輯,二是十大單曲,三是之前已經投了票的陳輝陽回顧,大家留意咯。2017年想寫音樂?不妨與我們聯絡吧。新一年,願大家都更好吧。文:Damon@3C Music原文載於3C Music網站,圖片為3C Music製圖 流行音樂 廣東歌 流行曲 樂壇 叱咤

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在絕望的香港應「停止繁殖」嗎?

今年的香港樂壇,沒有一首流行曲比林奕匡的《停止繁殖》更有衝撃性,更能反映香港人當下的心情。這一個星期(編按:文章於11月9日刊出)不止出現了人大第五次釋法,還有美國的總統大選,每一天的新聞都將人壓得透不過氣,移民又可到何處去,留下又可怎樣自處?近日全球上演的電影《Inferno 地獄解碼》題材也在講人口過剩現象,這個方向解讀《停止繁殖》也可相通,環境破壞加快了末日步伐,全球暖化,天氣極端,青天有雹,城市變沙漠。然而《停止繁殖》作為廣東歌,主要市場當然是香港人,而大家第一時間聯想到世代的逼迫,當然不是自然生態,而是人為政治。「何時又有不公平變成磊落」中一個「又」字標示了見證著不公平的事已不止一次,還要給漂白成「光明磊落」,這是一個黑白價值觀不再能堅守的世界。「期待過出世然後上學」的「過」字讓這期待成為過去式,即不復存在,出世不再值得期待。「報警察還是音樂,全部閉幕」,當正義與文化都被侵蝕後,就只剩一片空白 (荒漠)。這首歌對於詞人陳詠謙與唱作人林奕匡來說,都是矛盾的產物。陳詠謙剛迎接家庭中的新生命,還為其後代寫了深情的《給兒子的信》,竟然突然宣揚「絕種」訊息。林奕匡近年走陽光勵志路線,溫暖地傳揚《頌讚詩》而廣受樂迷受落,年頭的《一雙手》就是絕佳例子,於是曲詞的組合帶來《停止繁殖》有其驚喜之處,派台的時期亦相當配合時勢。林奕匡雖然自己譜曲自己演繹,但這種講求爆發力的唱法並不是其擅長,只是這可算作其暗黑系的曲風還是有跡可尋,如聽過出道作《雨落大地》就不會對新歌意外; 關於社會現象的觀察則更早見於其成名作 (同是陳詠謙填詞) 《高山低谷》。《高山低谷》既有貧富懸殊的暗示,也有自身星途的代入,而《停止繁殖》就講得更白,減少個人自況而強化時代的視野。《停止繁殖》與如詩歌般的《一雙手》有強烈對比,是希望到絕望,恩典變詛咒。從前這類社會歌的代言人是陳奕迅,《時代巨輪》《六月飛霜》《主旋律》有類近曲風與爆發性的演繹,但現在的陳奕迅已變得成熟世故,只有《無條件》與《四季》等曲的單調乏味。大概這是上了殿堂的代價,旋律慢熱耐聽,卻沒有新鮮感,不會刺激感官與思考。之後也有周柏豪代表年輕人,《傑出青年》《自由意志》《天下大亂》等均為表表者,只是唱功聲線所限,得不到更多注目。當下香港樂壇對迫切的社會議題表示反應的,最有說服力的已到林奕匡。陳詠謙也不是首次接觸這題材,但用字最絕,火氣最猛要數今次。之前與周柏豪合作無間,今次就換上了林奕匡。「停止繁殖」這歌名是一個對世界絕望的宣言,不再將生命延續下去,不想下一代留在痛苦之中——從歌名到主題,都有種「語不驚人勢不休」的氣勢,是質疑,更是控訴。近期港式流行曲就以其最貼近時事走向,而近年香港具批判性的流行音樂作品都如此悲傷,如此沉重,就只怪社會氣氛確實如此。(My Little Airport 與雞蛋蒸肉餅等獨立單位不在主流範圍之內)「停止繁殖」這宣言其實相當危險,因會導致人類絕後,又或奉信的行動者會像《地獄解碼》劇情一樣,實行恐怖主義。這種專屬年輕人的「譁眾取寵」,就像游蕙禎的「扑野空間」言論,就像青年新政在立法會宣誓所示的姿態。聽林奕匡演唱《停止繁殖》的辛苦又肉緊,既沒有照著歌詞去唱,副歌的「無」字有時隱去不見,過場一段英文說唱不清晰,愈後愈失控,混亂而不「莊重」。不知林奕匡對社會現實的了解如何,但其唱腔並不字正腔圓,可能也不夠「真誠」。之前已講過陳詠謙成家立室,也不見得對這命題「真誠」。但這代表這種作品不應存在嗎?《停止繁殖》不應該得到傳播與討論嗎?《停止繁殖》的意思就真只可照字面解讀嗎?一個議題的推進,從不應只有單一的主觀判斷,誇張的說法可以引發更多思考,可以刺激想像。正如林奕匡談到這首歌時說道:「停止繁殖」不是一個答案,而是一個問題。「這世代逼我們絕種,你有否畏懼」也是一個問題,我們面對這世代,應該因著畏懼而不遺傳下去嗎?若然還要延續,那我們應該繼續安睡,不去抗衡世界嗎?只是如果連誇大其詞的權利或自由都將要失去之時,我們大概真的需要想想是否要停止繁殖。大概這正是極端議題的弔詭之處 – 經過極權打壓後,本來不成熟不在主流討論空間的話題,反變得「真誠」與「莊重」起來。文:博比原文載於3C Music 音樂 廣東歌 流行曲

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從尋開心說起:趙學而音樂裏的剛烈與情慾

趙學而精選十三首音樂回顧從尋開心說起:趙學而音樂裡的剛烈與情慾文:四菱四1994年出道的趙學而也算是香港主流樂壇的小異數,雖沒有上過一線位置,但她卻是香港樂迷的一個小心肝,唱出了好幾首樂迷大愛的單曲,令大家都替她的音樂事業不如意而感到可惜。她的主流音樂事業不算特別長,六年,但真正的音樂豐盛期卻只在《尋開心》的成功後。趙學而站在九十年代與千禧年代歌手的轉接transition過度期,有點像梁漢文,1996年前趙學而的音樂是很典型的90年代老土聲音,音樂主題亦老土到不行,很多張美賢擅長的少女戀愛小說的主題及情懷,或者與她的唱片公司飛圖有關──飛圖是當年主打老土K歌的唱片公司(確實當年飛圖與千禧年的A Music有點相似)。1997年她的音樂順應着整個樂壇年輕化而亦變得更有活力,成為她音樂道路的轉捩點,先有【尋人】,再到【趙學而家系列17首】中形象一下子年輕潮流起來,音樂路亦終於有突破,憑着一首《尋開心》成為當年大熱,洗脫《每隔兩妙》的老土,找到音樂新定位,成為「年輕男女搵食」主題曲(當年one night stand或sex before marriage都仍是社會較為敏感的話題),使趙學而終找到其在樂壇的位置。緊接的【我說過要你快樂】及【Inside】都是趙學而音樂的成熟期,不過,命運就是這樣,1999年正是飛圖變英皇的時候,不算大賣的趙學而迅速被打入冷宮,英皇轉捧旗下新簽的歌手包括容祖兒、葉佩雯。趙學而在英皇旗下最終推出了最後的【最好慢慢來】新曲加精選便與英皇解約,趙學而的主流pop star音樂事業便因此結束。當然,之所以稱趙學而為一個異數,是她的短暫音樂事業卻有特長的longevity及特別的legacy,原本專心在無綫拍劇的她在2005年亦停止拍劇,卻因為【黃偉文十年選】而再度成為香港樂迷的talking point,她先翻唱陳慧琳的《最佳位置》令作品突然成為大家的私房歌,然後在演唱會中她為病了的容祖兒代唱《痛愛》,成為當年經典音樂故事。在2007年她被林一峰邀請參與【一期一會】音樂劇,翻唱陳百強的作品,發單曲《偏偏喜歡你》,亦為她2008年開始的hifi翻唱音樂事業舖路,在08-12年間她自資推出了四張hifi翻唱專輯,打後她在音樂界又再次沉寂了一陣子。當大家都開始都對她的音樂事業不感興趣時,她卻突然因為香港新電視台而再度relevant:先後被毛記電視邀作台慶表演嘉賓,並為ViuTV劇集《瑪嘉烈與大衛系列:綠豆》唱片尾曲《其實怕選擇》,然後她宣佈經過這廿二年的事業後,她終於在今年十一月開個人首個售票音樂㑹「我趙學而演唱會」。要將趙學而定位,趙學而一定會被歸入像劉美君、關淑怡那派的具個性、較有型的層面,確實就算是音樂以外,單是她說話的硬朗直接,在香港娛樂圈一眾娃娃聲小學生般矯柔造作的說話方式中,確是一股淸泉。趙學而告訴我們,寧願不成功(原來她在1988年參加過新秀卻在三十圍內己被out),也不要outstay你的welcome。產量越少,越珍貴,其聲音更被珍惜。趙學而在短短三年的「事業高潮」在K歌以外展示其音樂的可能性(她的K歌基本上是日後英皇歌手的prototype),在事業高峰期推出了擺脫K歌以概念先行的【我說過要你快樂】展示她作為歌手的integrity,雖未有令她大紅大紫升上一線,但足夠讓她在廣東音樂上留下腳印,令人深刻記得。以下是我們細選的十三首趙學而作品總括趙學而的音樂旅途。反叛情歌 (1994【反叛情歌】)作曲︰葉志銘 填詞︰陳少琪 編曲︰谷中仁趙學而首張EP【反叛情歌】點題作,個人首支單曲。當年的新人出歌,唔係出抒情歌就係跳舞歌,趙學而反其道走中性R&B路線講忠於自己,更reference梅艷芳(EP有另一作品叫《不是壞女孩》)。這作品雖然不是什麼傑作,但歌詞說到反叛的自己讓你深愛,似乎亦頗能概括趙學而的音樂事業路。期待這作品可以在她的演唱會中重新編曲,踢走劉小慧式西歌味道,少一點即興的big band處理,相信可令歌曲有一個reborn吧?歉意 (1995【每隔兩秒】)作曲︰曾加謀 填詞︰李敏 編曲︰Adrian Chan她早期的唱片走小恨小愛嚕嚕嗦嗦少女小說主題,而幾首特別憂怨作品更跑出,如《我恨我是女人》、《輸給戀愛的女人》,相比起這些作品,黃凱芹包辦曲詞的《歉意》或者算是一個遺珠,旋律不錯,旋律走向很八十年代,副歌有點像《風繼續吹》,現在聽來倒有點像收兵friend zone歌。https://www.youtube.com/watch?v=YXkupnwk-YU謫仙記 (1996【越怕越愛】)作曲︰王雙駿 填詞︰黃偉文 編曲︰王雙駿【越怕越愛】中的《謫仙記》是為趙學而在1997年【而家】音樂路線上的轉型的precursor。當年王雙駿是新上位年輕音樂人,為香港樂壇帶出了不少新聲音,而《謫仙記》便是其中一首。這首「中國奇異」色彩的作品加上當年王雙駿從trip hop、dub及drum’n’bass等音樂類型中拿的靈感,變成是香港廣東音樂的其中一首奇異作品,更可視為是莫文蔚與伍佰的【一朵金花】的音樂風格的始祖。這作品令趙學而與王雙駿開始合作,成就【而家】系列的三首轉型單曲(【尋人】中有另一首王雙駿的《沸騰》及《兩心花》,卻遠不及《謫仙記》)。https://www.youtube.com/watch?v=a4I2raHBV8A浪漫就是…. (1996【越怕越愛】)作曲︰曾加謀 填詞︰張美賢 編曲︰Robert Seng除了少女味道的《每隔兩秒》,這首甜蜜情歌也是一首很討人喜歡的sidecut。監製谷中人很懂得抓住趙學而聲線的優點,她也唱得輕柔到位。同碟另一首輕爵士/bossa nova《忽然戀愛》同屬遺珠。有效日期 (1997【尋人】)作曲︰吳國敬 填詞︰李敏 編曲︰谷中仁1997年的【尋人】是趙學而轉型的transitional period,是開始洗甩九十年代那些老土聲的一張專輯,亦是她的專輯音樂風格真正成形的階段,比較接近蘇永康當年針對較成熟市場的走向,正如《尋人》的首句歌詞︰「別了愛情小說 心不會再天真」,標誌著趙學而的音樂成長。這張碟的「兩個趙學而」的概念亦可延續到音樂上,一半典型情歌,另一半則屬另一些曲種,有兩首王雙駿、一首Gary Tong 及兩首吳國敬作曲作品。不過,真正跑出的卻是吳國敬的兩首,《Take 2》屬趙學而較少觸及的pop rock類別,而這首《有效日期》由其長期音樂夥伴編曲,用輕爵士/bossa nova包裝,亦算是她日後翻唱音樂的風格的一個小teaser。李敏的詞填得好,屬那些女人雜誌的專欄散文的筆調,現今樂壇此類歌詞已絕種。https://www.youtube.com/watch?v=Zxl8wpfbpO8尋開心 (1997【趙學而家系列17首】)作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰王雙駿從早期較面目模糊的路線到灑脫烈女,林夕首次刻劃了趙學而那剛烈倔強的性格面。很多人說這首是K歌,但曲詞不俗套的流行曲其實很難遇上,歌者性格聲線夾到首歌更多是靠彩數。這首曲詞唱都恰如其分,林夕的歌詞為趙學而的音樂內容上加上深度,屬成人走向的「現代流行」(Adult Contemporary),證明K歌本身不是貶義詞,K都可以K得好高質,好細膩好有畫面。https://www.youtube.com/watch?v=8zJbwQNgBTc反對派 (1997【趙學而家系列17首】)作曲︰黎允文 填詞︰李敏 編曲︰王雙駿Pop rock 的《反對派》是趙學而特別年輕的音樂時刻,亦是她少有地放輕玩聲唱的作品。歌曲主題十分到位,是李敏少有的「非情歌」主題,亦是發揮很好的詞作,今日推出的話歌名應叫做hater吧。這作品的MV很好看,其實這似是楊千嬅1998年的【1至100】的先行實驗。https://www.youtube.com/watch?v=QyXEBx31MUE據為己有 (1998【我說過要你快樂】)作曲︰黃國倫 填詞︰林夕 編曲︰Billy Chan《據為己有》是廣東樂其中一最細膩最細密的時刻,由那年頭台灣一級作曲人黃國倫(《味道》、《我願意》等)譜寫,《據為己有》像是由郭子寫給王菲《矜持》的姊妹作,以stripped down手法呈現作品,旋律上的猶豫,都由林夕填出,趙學而完美地唱出來。告解 (1998【我說過要你快樂】)作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁【我說過要你快樂】專輯最後一cut其實很能夠總結那一段時期的她。「忠貞的高貴的 比我會說謊的 請殺死我」這張專輯裡的趙學而談不上忠貞或高貴,卻相當忠於自身的情感及陰暗面。夕爺再進一步勾勒和放大她情感細膩卻又勇敢堅定的矛盾性格。如果可以的話,請從頭到尾聽一次這張專輯。眼福 (1999【Inside】)作曲︰深白色 填詞︰林夕 編曲︰楊雲驃99年的【Inside】首次不與谷中仁合作,改由葉廣權擔任唱片監製,專輯取向更大器,更多theatrical的作品,亦終於再收錄賣碟的穩陣情歌。《眼福》由台灣的深白色作曲,由細Al編成為「本土Portishead Glory Box」,林夕延續《尋開心》主題,探討較「非傳統」的情侶關係,是趙學而的最佳單曲之一。https://www.youtube.com/watch?v=Kood631AtAc明天是晴天吧 (1999【Inside】)作曲︰黃國倫 填詞︰潘源良 編曲︰楊雲驃回歸商業之作找回寫《據為己有》的黃國倫來譜曲,講離開與放手。「從茫茫人海中走得瀟灑」的學而也似乎唱得前所未有地怡然自得。即使背景的弦樂把歌曲推得很大氣,她都能駕馭得收放自如。慢慢來 (2000【最好慢慢來】)作曲︰黃尚偉 填詞︰周禮茂 編曲︰黃尚偉主流唱片公司的最後一批作品。黃尙偉把他喜歡的lounge jazz流行交給趙學而,而周禮茂交出稍稍大膽挑逗的歌詞,踏入三字頭的趙學而不再飾演怨婦或烈女,而慢慢散發自信成熟的女人味。https://www.youtube.com/watch?v=eKqjVM8sEkU對一個人愛錯 (2008【聽】)作曲︰荒木真樹彥 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁當年黃偉文幫草蜢寫的《失樂園》常被拿來與《尋開心》比較,來到自資出版的翻唱專輯,趙學而也恰巧重唱了林夕寫給三子的《對一個人愛錯》。失戀歌披上Latin Jazz的外衣後,她唱出原曲沒有的豁達,加上歌曲結尾兩分多鐘的樂手即興演奏,整件事又即刻去到另一個層次。(原文載於3C Music) 音樂 流行音樂 趙學而

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由獨家贊助何韻詩到麥花臣的崛起,淺談香港歌手的演出生存空間

對香港樂壇來說,2016 是特別的一年。香港主流因為政治前境而產生的負面情緒淡化起來,大眾開始忘記之前的佔領行動以及香港的政治問題,媒體亦變得娛樂化起來,什麼政治問題亦只變了像一百毛的潮流話題。加上這年是選舉年,好像突然間選舉會是香港人的出路一樣,忽然之間很多東西又好似回到那個天下太平的香港,就連何韻詩亦終於推出新歌《親愛的黒色》,以無唱片公司合約的情況下DIY 方法開紅館演唱會。何韻詩高調回歸紅館,以「獨家贊助」形式集資製作及宣傳自己的演唱會,更將將自己演唱會宣傳送到香港標誌性的紅隧(紅隧billboard十分貴,近年不少唱片公司已不願花錢買位宣傳),算是狠狠的打了香港主流唱片公司一大巴掌,真正出返啖氣。雖然走不出主流論述,但在香港流行歌手的business model 及生存模式上還是提供了一個很好的提示︰現在主流歌手還需要唱片公司嗎?香港歌手不可以政治化嗎?香港需要奶中國的鞋去做生意嗎?當然,不是人人都是何韻詩,現在新晉歌手既沒有在主流媒體裏打滾十多載所儲的粉絲,亦沒有承接著千僖年代最尾水的香港音樂圈的福蔭,何韻詩的DIY 獨立精神也只是一個學習,亦是對她同輩歌手的一個提示及反思。新晉歌手可以做的,是在紅館以外找尋一條生路,就是不靠紅館,就靠小型演出場地繼續唱。今年新晉歌手開始在較小型的唱片展開售票個唱,像AGA、連詩雅、JW到鄭欣宜,算是充滿好事。新晉歌手填不了紅館,卻填得上較小型的場館,唱片公司開始為新一輩歌手做售票個唱,是好事,既可試市場反應,亦加強歌手的legacy。九十年代到千僖年,主流上的小眾會開伊館,過去十年是九展,今年開始則是旺角麥花臣球場。麥花臣現在的legacy 與何韻詩亦有淵源,何韻詩稍前申請不到紅館,就是以麥花臣作「alternative」。今年所見,麥花臣確實開始變為新的「伊館」的文化地位,黃耀明開麥花臣,AGA開麥花臣,My Little Airport 亦開麥花臣,方大同與KK Box亦合作在麥花臣搞騷,林二汶之後的演唱會亦開麥花臣。麥花臣的崛起是讓香港的演出機會更加scalable,不一定要儲夠二萬聽眾,三千多人亦可以繼續唱,亦可以profitable。這亦提供了一個新場館給外國歌手到港演出,十月就有Morrissey 演出,正是真正為麥花臣的「indie, alternative」定位打個強心針。當然,香港音樂業還是需要有更多改進的,但離開大型場館,給歌手更多表演舞台,validate 歌手的存在價值,就是一個新方向——這亦更靠近外國音樂scene的模式,音樂場地通常也只是由幾十到一二千的數量。這同時可改變香港人普遍的「紅館」思維,不一定巨星才有存在價值,養成主流樂迷接受「二線歌手」及小型演出的習慣,這些都是救港必需的。 音樂 何韻詩 演唱會

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我們的英雄:屬於David Bowie的七十年代

如果可以,我真的不介意短十年命,來換我能早出生二十年。這樣我就可以飛到日本看一次尾崎豐唱到虛脫攤在台上;到美國看一次Lou Reed玩那些Velvet Underground歲月的作品;到紅館看一次張國榮的熱情演唱會。上星期初,David Bowie在推出最後一張專輯後數天,就悄悄離開了世界。於是,我又為這個我願意折壽的名單加上一項:「看一次David Bowie唱歌」。David Bowie是我認知中,音樂做得最極致的藝術家。從Rock & Roll到他帶領的Glam Rock風潮,到電子,新古典,甚至八十年代的Dance Pop,你說得出來的音樂種類他大概都涉獵過,而且到今年交出新專輯《Blackstar》時,他都仍在實驗著新的音樂類型。這是藝術家的風骨,也是對自己音樂創作的尊重。反觀四周,有多少音樂人未到六十歲便已經急不及待地無限金曲懷舊巡迴,翻唱和消費自己的舊作品?相比之下,Bowie的執著更見難能可貴。喜歡David Bowie的樂迷,很多都是從他七十年代的那些作品聽起的。因為那十年時光,足以改變往後數十年的流行和搖滾音樂面貌。這一切則要從1972年,他的一個分身Ziggy Stardust講起。雖然在英國樂壇打滾了好幾年,這個走唱作搖滾路線的小夥子卻只從1969年的「Space Oddity」裡淺嚐過排行榜的成功。在第一任妻子和Angie的鼓勵和影響下,Bowie蓄起長髮和穿上女裝,在舞台和生活裡顛覆各種性別定型。以新形象推出專輯《The Man Who Sold The World》和《Hunky Dory》後,輿論和報章果然又逐漸討論起這個「不男不女」的搖滾歌手。其實評論是負面或正面也不重要,反正重要的是他終於得到了當時最渴望的東西:媒體和聽眾的關注。(《The Man Who Sold The World》和《Hunky Dory》專輯封面)然後,他決定在音樂上也創造另一個身分,Ziggy Stardust。這個來自外星的搖滾巨星,靠著一身奇裝異服及極盡誇張的妝容,打破上個年代The Beatles為搖滾樂設下的框框。同時,這是搖滾史上第一個結合了劇場和音樂的概念作品,也創造了Glam Rock的首個潮流。坦白說,如此性別模糊的外星人角色即使放諸四十年後的今天仍相當前衛,更不用說對當年保守英國社會的衝擊有多大了。我很記得Bowie在之後的訪問提過,Ziggy的空前成功令他開始分不清虛構與真實,加上成名的壓力使他毒癮越來越深而且漸漸出現幻覺。最後,他選擇在演唱會唱畢一曲「Rock ‘N’ Roll Suicide」,便在舞台上親手了結這號虛構人物。(David Bowie as Ziggy Stardust. Photograph: Ilpo Musto/Rex Features)角色終結了,影響的卻遠不止於那一代的樂迷。Ziggy Stardust開拓了往後搖滾音樂的可能性,也讓許多在電視前被「Starman」號召的人,踏上創作與搖滾的路。https://www.youtube.com/watch?v=4B5zmDz4vR4改變流行音樂歷史的,當然還有七十年代後期的「柏林三部曲」:《Low》,《Heroes》和《Lodger》。脫下Ziggy Stardust的外套後,Bowie在1976年離開五光十色的洛杉磯,移居柏林。在那三年間,他除了成功擺脫毒癮外,還與Brian Eno和製作人Tony Visconti合力製作出這三張實驗性質的專輯。這三部曲的重要性已不在於Bowie的舞台效果或戲劇張力,而在於它們以建構專輯整體氛圍為主軸,並不侷限於搖滾音樂的創作公式,也因此帶領出Art Rock的新音樂型態。(Heroes專輯封面)而說到柏林時期,便不得不提到其中一張專輯的點題作「Heroes」。以專輯製作人Visconti的婚外情作藍本,歌曲敘述了被柏林圍牆分隔的一雙戀人,即使無法攀過高牆,也要在槍砲下相見和擁吻。在東西德仍被分割的年代,這首歌的意義遠並不限於情愛本身,卻更代表了當時被蘇聯控制的人民和他們爭取自由的信念。「I, I CAN REMEMBERSTANDING, BY THE WALLAND THE GUNS SHOT ABOVE OUR HEADSAND WE KISSED,AS THOUGH NOTHING COULD FALL」而於歌曲發表後十年的1987年,Bowie在西柏林圍牆旁的音樂節上再唱起這首歌曲。他流著淚完成演唱,同時鼓動了在圍牆另一邊聽著的,成千上萬的東德樂迷。但一如所有極權政府,政權擔心音樂將動搖其統治地位。於是東柏林的警察在音樂節的第三天,大規模拘捕和鎮壓圍牆旁的樂迷。有說David Bowie演唱那一夜,影響和號召了許多東德年輕人,亦間接成就了1989年柏林圍牆倒塌的歷史。雖然這段小故事也許只是樂迷們一廂情願的浪漫投射,但他無可置疑地成為了好幾代聽眾的英雄。至少,當中包括我。去年,我有機會飛到墨爾本看《David Bowie Is…》的回顧展覽。展覽的最後一部分是有環迴的螢幕循環播放他的某幾個現場表演,當中包括這個2002年柏林現場版的「Heroes」。在展覽廳的中央,看著螢幕上的Bowie還有場館內的燈光閃動,我全身都起雞皮,因為整件事都太有型太David Bowie太一期一會了。我不敢說往後幾十年的流行樂壇,還會不會出現如此一個天才。我只是很感激他離開前仍選擇留下了一張道別作給世人,因為實在沒有比這個分量更重的告別了。Thank you Bowie and see you on the other side!https://www.youtube.com/watch?v=bsYp9q3QNaQ文:四菱四@3C Music原文載於作者網誌(圖片取自作者網誌) David Bowie

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我看叱吒 2015

每年的一月一日都是香港樂壇較矚目的一天,因為有商業電台的叱吒樂壇流行榜頒獎典禮,至少在電子傳媒界別直至現在,還是最有公信力、代表性或話題性的一個頒獎禮。商台本來就以大膽作風聞名,敢於提拔後起之秀,古巨基、陳奕迅、楊千嬅等都是由這個電台力捧至天王天后的地位,近年也有方大同、謝安琪與 RubberBand 等,只是愈來愈有向大公司靠攏之勢,開始分豬肉,即根據唱片公司配額分獎,又隨著舊人淡出,新人未有能力或流行度接捧,舊樂迷對於頒獎禮的熱情漸減 (往年每一年我都參與投票我最喜愛歌手獎項,今年竟然忘記了),適逢俞琤退位,2016 續牌在即,一切一切都在造就一個新時代的開始,以下歸納了幾點觀察與所感:一.全晚最驚喜,亦是最驚嚇的,當然是坤哥成為大贏家,除大熱的生力軍金獎,還橫掃了歌手們夢寐以求的「我最喜愛」系列,在網上投票壓過陳奕迅、張敬軒與周柏豪得到男歌手獎,又在現場投票力壓全年傳唱度最高的《羅生門》,憑《原來她不夠愛我》奪最後歌曲大獎。對上一次有新人能奪投票獎項,應已是1990年的《相逢何必曾相識》,所以傳奇並非沒有發生過,只是為時已久,大家樂於再締造一個奇蹟而已。坤哥奪大獎其實是有跡可尋,坊間看到的「TVB奪獎而眼鏡霧化」並非起因,而是將本來已入屋受歡迎的他再推上一層樓。我最喜愛的男歌手投票其實早在TVB頒獎前已完結,若903真的跟從「你敢投,我敢頒」的原則,那坤哥一早在網上已是最高票數。健吾、瓊姐等網上紅人幫忙拉票是一大關鍵,坤哥要多謝他們是必然,但更重要是坤哥懂得怎樣在網上推銷自己的形象,而這就是新時代的趨勢 – 不靠傳統唱片公司與傳媒宣傳,網上平台可打出另一片天。當然,坤哥還有電視台優勢,自參賽《超級巨聲2》後一直保持高度但不過份的曝光,甚至因為他不是TVB最力捧的對象,而令觀眾增加了同情。種種因素造就他突圍而上,第一年有自己的歌就可以備受最高的肯定。坤哥本身亦有頗佳的人緣,且看歌手與幕後對他都不抗拒,甚至不介意為他推廣可知一二,他固然幸運地代表了一眾默默耕耘未得賞識的音樂人們,上台接受光環,但他自身不怕出醜,予人真誠的印象亦是致勝之道 ╴這一點,他其實有點像從前的楊千嬅,大情大性又笑又哭。楊千嬅在00年首奪叱吒女歌手金獎的哭相,是叱吒一直為人津津樂道的時刻,然而她撃敗一眾當時得令的天后 (王菲、鄭秀文、陳慧琳皆在席上) 絕對惹來大量非議,這些批評亦一直緊隨楊千嬅,如她樣貌不漂亮、唱功不濟、扮喊等,跟今時今日的坤哥一模一樣。不過00年的楊千嬅其實不只得一首金曲《少女的祈禱》,還有優秀的專輯,及之前幾張叫好叫座的概念大碟; 坤哥《原來她不夠愛我》與《陽光點的歌》都算為人熟悉,但只有一張EP,與之前在youtube頻道累積下來的口水歌,在製作好音樂的路上還很遙遠。楊千嬅現已走過去並成為天后,很可能不再參與叱吒這些樂壇競賽,既有坤哥傳承,就看他有何造化就看他能否維持其謙遜率真的態度,不因幾個獎項就自滿,反面例子就是容祖兒,拎左獎唔知做咩好,一臉囂張,一直至今都未能重返叱吒的我最喜愛。這個獎其實一直都有鋤強扶弱的意味,大台俾我就唔俾,大台唔俾我偏要俾,《年少無知》、《撐起雨傘》都是好例子。二.《羅生門》全城大熱,但在主要樂壇頒獎禮暫時都一無所獲,還可說是因為細公司分不到豬肉; 來到叱吒本是吐氣揚眉的時機,卻在專業推介僅得第六位,投票亦輸給《原來他不夠愛我》,就令不少樂迷大跌眼鏡。歸根究底,《羅生門》在年中推出,年尾已滑落不少,還有麥浚龍看似對獎項不稀罕的態度,將游離票轉送給渴望得到認同的坤哥,因為他能明確地傳達給大家一個訊息,他很需要這份肯定,這就是TVB得獎所推的最後一把。說句實話,無論麥浚龍怎樣以高品味自居,《羅生門》與《原來他不夠愛我》都是典型港式情歌,質素不能說相差很遠,所以《Addendum》奪至尊碟對他應該更有意義,這是專輯企劃概念的勝利,《羅生門》的走紅並不止歌曲本身,實是背後十年的故事,要連同《耿耿於懷》《念念不忘》來聽才有一加一大於二的效果。《羅生門》所販賣的是一種情意結,對舊日廣東K歌的懷念,跟《原來他不夠愛我》代表年輕人,就是另一個世代之爭。畢竟麥浚龍都已是舊人,《雌雄同體》首奪十大的激動已是十年前,他再沒有這種激昂的喜悅,就決定了《羅生門》的命運。不過專輯內沒有《耿耿於懷》,卻在台上唱這首歌是有點突兀,較理想的處理應是《耿耿於懷》與《念念不忘》合成一曲演繹,不過聽麥浚龍吃力的現場表演,還不如不聽 – 這又是另一致命傷,麥浚龍從不是實力派,在外界眼中,麥浚龍不懂唱歌,吳業坤也不太懂,為何不選一個年輕的,有潛力進步的人呢? 至少吳業坤還更有誠意在樂迷面前表演呢。這一點其實也是2015年區議會的啟示。三.變天的不只得坤哥,Supper Moment 也在這個晚上正式上位。首奪十大、組合金獎與我最喜愛的組合,三個大獎成為大贏家。這個肯定其實遲來了,13年的《無盡》本就應該帶領他們登頂,然而兩年過後,樂隊沒有新突破,沒有推出任何專輯,《幸福之歌》流行度甚至不復《無盡》《小伙子》的高度,對手 C Allstar 推出了一張精彩的本土大碟,加一張有創意與不同單位合作的細碟,一個演唱會,為何形勢會忽然逆轉? 在非官方的播放率統計中,C Allstar 還是第一位,與 Supper Moment 有三十多次的距離,換言之商台是刻意調位讓 Supper Moment 封金,在沒有公司與外界壓力下何以有這樣的調動?這大概是商台銳意換血的決心使然。陳奕迅與楊千嬅的缺席,代表他們的時代已經結束,既然是晚主題是送舊迎新,就順水推舟為Supper Moment 正名。Supper Moment 亦無愧於其寵愛,《幸福之歌》現場版是全晚的亮點,是 Supper Moment 最精彩的演出之一。可惜的是 C Allstar 沒有唱歌的機會,連十大都被換走了,他們在商台的待遇其實跟 Twins 有點相像,不是樂隊所以總不是最喜歡的愛將,從前的獎項多是因為流行度高,不能不給。C Allstar 永遠是一個後補,如果 RubberBand 那年活躍,C Allstar 就要退位讓賢; 然而 C Allstar 的現場表演或專輯水平都比 Twins 出色得多,他們亦敢於嘗試不同曲風並能駕馭有餘,《生於斯》無容置疑是2015年香港樂壇一張重要的廣東專輯。《逾越生死》這樣接近十大都不得要領,不知這隊組合要等到何年何月了。四.風光的新世代還有林欣彤的第一首十大,是除橫掃的坤哥之外,另一位巨聲幫。亦有林奕匡,繼去年《高山低谷》勇奪十大,今年再有上台演唱的機會,亦不負眾望地有出色的演出。唱作人金獎是一個好的踏腳石,讓他向樂壇更高位置進發,也可是一個滯留點,就以後在唱作區內徘徊。林奕匡有創作力,有親和力,也有好歌聲,難得 DJ 與樂迷都賞識,希望 Sony 好好栽培,好好推廣他的音樂。Dear Jane 出道十年亦奪組合銅獎,也是得來不易。加盟華納後的 Dear Jane 情歌比例多了,亦吸引了新粉絲去聽他們唱失戀心聲,要討好群眾無可厚非,不過不能忘卻初衷,2015年連續三首《咖啡因眼淚》《遠征》《七百萬種樂與怒》都有點他們昔日的影子,有熱血回歸之感,想繼續上台就要繼續像這一年般取個巧妙的平衡了。五.縱使舊人在逐步退位,歌曲三甲其實仍是天王天后包辦。陳奕迅缺席都有至尊歌,就請李克勤與容祖兒放棄奪至尊的念頭吧。來年叱吒是年輕人的天下,還看到這兩位在爭獎,不知他們有何感想,或是希望代表團隊得個肯定吧。楊千嬅從未得過至尊歌,《小城大事》被換走的一次是最接近,現在似乎沒有機會了,不過她也早早放開,在家享天倫樂還更好,去年的金獎可能是最後在樂壇頒獎看到她的身影吧,也算是完美落幕。繼2004年的金牌,2015年的英皇誕生了男女金獎的得主 – 張敬軒與容祖兒。剛好陳奕迅淡出,周柏豪去年封王要衛冕又未夠認受性,坤哥奪我最喜愛而沒有雙料問題,張敬軒今年的金獎其實來得相當僥倖,他的歌沒有去年《青春常駐》的矚目,派台出碟沒有2009年的勤力,幸好有人氣又有實力,沒有人會懷疑他不實至名歸的。容祖兒已有第十個女金獎座了,無需多說,含金量有多少,大家都心中有數。六.幕後人大獎宣佈時,圍繞的話題是網絡23條。再多的質疑都不及創作人台上一句話,黃偉文說出「政府可以告我自己改我自己既歌」,現場與聽電台的人都收到了,意思清晰明確,比不知所云、繁複難解的懶人包更有力,更一針見血。我們要保護自己的創作自由,就要多發聲,多關心,不能不了了之任由惡法通過,不能一句事不關己就置身事外。政治離我們的生活很近,當法律不能保障自身權利或人命財產時,當人身安全都開始受威脅時,一切就已太遲。2016年1月1日見證港樂的改朝換代,且看新的一年,香港的樂壇及社會會否有新的衝撃與希望。文:No Eulogies原文載於3C Music及作者網誌 音樂 娛樂界

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C Allstar生於斯,卻未能活於當下走出時代陰影

C Allstar新碟【生於斯】無可疑問是2015年中最「本土」的一張專輯,不只主題是有關香港,專輯封套的設計更乘著【Cantopopsibility】的出眾,是少有香港街道照,更是最平民熱鬧的「西洋菜街」,而且向Oasis 取經,將in motion 的C AllStar四子blur 掉,單是唱片設計已是香港主流的一陣淸風。不過,我倒是希望【生於斯】的內容與封套一樣有新意念,整張專輯確實是很本土,亦具很多政治議題,《上車咒》是現實港人買不到樓的寫照,《門常關》是港共政府的獨裁,《后會無期》是寫懷念英女皇時期的殖民地時代,其他作品都是有關香港年輕人的徬徨心境,但,究竟在這些話題上,除了大家已知睇過聽過的無力感及控訴外,C AllStar 告訴了我們什麼?或者,能寫得出政治現況及處境已是一成就,但叫我難以投入的是全碟歌詞無論是情懷到用字,仍是離不開一貫那種由九十年代尾興起極度感性,自憫自憐,再作自我鼓勵的調調。那種懷念過去的情懷,由楊千嬅、陳奕迅、黃耀明等一早唱過兼變成代言人,C AllStar在【生於斯】中的十二首作品中幾乎沒有唱出任何新的情緒或感情,新世代歌手確實不能再是沉迷在舊時代的情懷當中,這不是懷舊,這是不進則退。專輯的音樂同樣出現同樣情況,除了《上車咒》及《紅館夢》是a breath of fresh air外,其他作品都像是重聽九十年代尾到二千年頭的唱片的狀況,時像聽楊千嬅、陳奕迅、古巨基、梁詠琪及Swing的致敬,時像聽到對梅艷芳及張國榮的模彷。我不是不知道C AllStar賣的就是懷舊情懷,一直以來就是想包含廣東歌的精華,但一個單位玩了五年出到第六張專輯,卻依然沿著這公式走,向前輩的取經更越來越重——或者他們快將分拆上市,告別C AllStar吧,不然C AllStar的音樂前途真的需要重新思索。《上樓咒》是整張專輯的亮點,依舊玩Synth Pop 快歌,但On 在填詞及作曲上都交出別具一格的功夫,同時那不斷重覆到玩「咒」的主題都是整張專輯的創意高點。其他音樂上最可取的是《紅館夢》,若然你捱得到那要face palm 自己,是本年度最差填詞之一的歌詞,不然是在整體旋律到編曲都十分成熟到位的作品;向80年代舊日本改編作品取經的《日幕途遠》中那回音重重兼有點爛的結他亦是專輯較新的聲音,而小廣的歌詞亦填出不一樣的氣勢及意境,頗有達明一派時代的歌詞風格。寫本土不代表就是出色,尤其是用情歌手法,以所謂「擦邊球」的手法寫政治,更覺鈍絀,尤其在我們可以暢所欲言的世代及城市裏,如此明顯又偏要「隱晦」,為乜?這種用愛情作比喻的手法,到今時今日這如此嚴峻的政治氣候中還適用嗎?或者,可以再思索的是,流行音樂,普通的音樂歌詞的格式(畫面語、有限字數及客氣用字與修辭)是否表達政治意見的最佳地方?《門常關》與《后會無期》用肉麻認真的情歌寫法及唱法真的有用嗎?尤其後者更要gimmicky 畫公仔畫出腸地動用簡體的「后」——還是C AllStar是要照顧較年輕幼稚的樂迷?C AllStar 的政治不僅缺乏了思考、想像甚至討論的空間,除了《上車咒》是最直接最成功表達,其他唱出來亦好像有點空洞,表達得不淸楚,像唱林夕點題的《生於斯》唱到精句「我愛這裡 愛憎都可以」,竟然是平白唱過;同時其實這首點題作已寫出了整碟大部份其他的主題及其他所有歌曲的情懐,其他作品都仍然是圍繞著這個主題轉,帶不出新意。「生於烽煙裡 沈默叫囂都被討厭」,明白到歌手在一個不容易的時代生存,像C AllStar 較敢言及有政治表態的歌手做有關政治的音樂似是理所當然。不過,音樂人可以很政治,但不代表音樂主題一定要「政治」,這些在外國無數歌手已有無數例子;「擦邊球」,玩隱喻類比亦不一定要肉麻玩認真情歌,不用愛情同樣亦可以表達政治氣氛及心情的。這個年代玩音樂特別難,誠然【生於斯】已是近年香港樂壇在主題製作上其中一張最嚴謹認真之作——苛刻或者也只是太焦慮,或對C AllStar 太有要求及希望罷。繼續 趕路吧,願斜陽後有晚星無數。專輯重點: 生於斯、上車咒、日幕途遠C AllStar生於斯廠牌:寰亞音樂︱ 評分:6.3文:陳Damon原文載於3C Music 音樂

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