一場災難揭露的澳門共犯結構:《甲戌風災》

澳門人從來不了解自己的歷史,各種創作亦很少以澳門歷史為題。因此,今年澳門藝術節的戲劇節目《甲戌風災》特別令人興奮,這齣戲宣示了澳門劇場人對這個城市的本土書寫又提升至另一層次了。 把一段澳門歷史搬上舞台,本身就吸引力十足,因為時至今日,澳門人的本土歷史知識仍是驚人地貧乏:很多人每天在亞馬喇前地轉車,卻未必知道亞馬喇如何改寫澳門歷史;去舊法院看戲,我們也許會不經意地看一眼那個區華利石像,但很少人知道這個人跟葡國航海歷史及澳門的關係;路過得勝花園,學生不會去問這個花園究竟紀念了什麼勝利,這跟附近的荷蘭園又有什麼關係。是的,我們都不知道這個城市的故事——那怕是最基本的歷史梗概與最關鍵的歷史人物。 我孤陋寡聞,是在《甲戌風災》上演前兩個月才剛好因為指導一本學生刊物而首次聽聞這件大事。一百多年前的一場毀滅性的風災,摧毀無數建築,帶來嚴重火災,令二千艘船隻沉沒,據說奪去數千人的生命,氹仔三分一人身亡。如此大事,卻是被歷史淹沒,今天知道的人甚少。因此,事件首次被搬上舞台,當然值得期待。 歷史故事是虛構的 然而,我錯了。《甲戌風災》並不是要講一個歷史故事,而是要談論歷史故事如何被書寫。開宗明義地,此劇不

詳情

神劇也有派膠時?

大台近日重播《大時代》,被網民譽為神劇。的確,《大時代》每集劇情都非常緊張,節奏感強,劇本較現時的「膠劇」好得多。不過,只要細心留意,《大時代》其實亦有頗多犯駁位,就以昨晚播出的第廿二集為例,不合邏輯之處跟Laughing哥單手在懸崖傾電話一樣無稽。一)玲姐突然變男人? 劇情是丁蟹叫玲姐開車撞死自己,但鏡頭一轉,開車衝向丁蟹的不是玲姐,而是一名男替身。看來大台的是是旦旦文化,在廿多年前已經煉成。二)受傷程度不合邏輯? 玲姐雖然臨尾改變主意瘋狂煞車避免撞死丁蟹,但丁蟹仍被小巴側面撞倒應聲倒地暈倒。而開車撞人的玲姐似乎比被撞的丁蟹傷得更重,車門竟離奇打開致整個人飛出車外昏迷不醒。而已經被撞暈的丁蟹在這時候卻神奇甦醒,只是額頭擦損少許,抱著玲姐飛奔往醫院求醫。三)5:15am 仍燈光火著的病房? 劇情是玲姐被送到已有數名病人留醫的病房,時間是5:15am,但病房內竟然跟白天一樣燈光火著,看來醫院的病人是不需要睡覺的。四)朝早未到六點留醫病人排隊睇症?劇情是警方收到料,迅速趕到醫院拉丁蟹,根據玲姐被送入病房的時間5:15am推斷,警方到醫院的時間最晚也是6:00am前,但當時已有一大班穿著病人袍的留醫病人等候睇症。看來這班病友都因為病房不關燈睡不著,約埋一齊早些排隊等睇症。五)「神之馬壯」前輩--「神之丁蟹」?《愛回家》內有個「神之馬壯」John Ma,但原來廿多年前已有個「神之丁蟹」。十個警員圍住丁蟹以防他逃走,蟹哥竟可從人堆中搶槍再開槍,更厲害是這一槍連一個人都打不中,班警察更竟然嚇到雞飛狗走,方圓十米都唔見有人,咁仲唔係「神之丁蟹」?由此可見,大台廿多年前已經開始是是旦旦,只是當時網絡未發達,觀眾有話無路訴,亦沒有咁多似我呢種無聊之士去認真考究(其實唔駛好認真,太明顯)呢啲不合邏輯的犯駁位。難怪有咁多網民話睇《大時代》完全唔覺得係舊嘢,因為廿年後的今日劇集質素依然原地踏步,而劇本更是愈見不濟。作者facebook原文載於: 費特 劇評

詳情

《驚異世紀》:久違了的港產奇幻短篇

曾幾何時,香港每年製作大量恐怖片,膾炙人口的作品多不勝數。恐怖片甚至稱得上為港產片的重要支柱之一,可惜於近年已經買少見少。而一說起奇幻恐怖單元劇,不得不提TVB在七、八十年代製作的《幻海奇情》 系列、ATV在八十年代製作的《夜琉璃》系列,以及TVB在2005年製作的《奇幻潮》系列。而最近HKTV開始播映的《驚異世紀》,就是一部近年難得一見的奇幻作品。《驚異世紀》一共有八個單元故事,執筆之時,已經播出了三集。坦白說,雖然故事有大量外國作品的影子,例如日本的《寄生獸》和《世界奇妙物語》,抑或是荷里活式喪屍病毒片,但故事勝在加入了一些本土元素,所以未必稱得上是「抄襲」。例如第一個故事《寄生獸》,裡頭有提到SARS、濫用急症室、政府隱瞞疫情的情節;第二個故事《畫咒》,涉及到怪獸家長、學生壓力的問題,隱含寓意。《驚異世紀》無疑是香港電視史上最血腥的恐怖片,當中有不少血肉橫飛、傷口、器官掉落的畫面,甚至去到過份賣弄血腥的地步。假若在傳統免費電視頻道播放的話,相信會違反廣播條例,現時HKTV不獲發電視牌照,在互聯網上反而能夠放心播出,實在有點諷刺。作為一部奇幻懸疑劇單元劇,氣氛和配樂製作得認真,還拍攝得頗有電影感。在深夜時分觀看,必定會看得心寒。劇本也算是合格,部份伏線還鋪排得不錯。至於懸疑劇必備的「扭橋」部份,也不算「扭」得太離譜,是意料和情理之內。惟獨是主線劇情過多,盡快進入單元故事會更好。雖然不同的單元故事均由一班相同的演員演出,但因為每一集的角色都是全新的關係,所以不會有厭倦的感覺。再者,演員應記一功,特別是林嘉華、梁小冰和唐寧,不論是邪氣和正氣的角色,也駕馭得很精彩,那些恐怖的表情,支撐著每個故事。人性的醜惡比起血腥、驚嚇的畫面,更能讓觀眾感到心寒。官能刺激一瞬即逝,但揭露人性荒誕的情節卻能長久烙印在觀眾的腦海裡,這正正是恐怖故事成功的法則之一,《驚異世紀》還算拿捏得不錯! 香港電視 劇評

詳情

大時代啟示:丁蟹與中共何以類同

《大時代》已播了六集,劇情進入另一階段。23年前的劇集,深宵重播,竟然掀起社會熱話。我輩曾幾何時見過,各大報章雜誌連續多日以一套深宵劇為題材熱炒?話題更橫跨政治、娛樂、財經和副刊,更有雜誌以秋官松哥四十年恩怨為封面故事,吹水濫炒,難怪有傳媒稱之為「神劇之王」。社交網絡令社會有一同追劇的快感,當然是個重要因素,但要在網絡炒起,也要劇集夠「神」才可。《大時代》神在何處呢?那並不單是劇情夠瘋狂夠盡,主角性格夠鮮明便可解釋。筆者認為,《大時代》能成為經典中的經典,因為其重心人物「丁蟹」深深勾畫了中共式獨裁的典型,再配合今天的時勢,突顯了其不朽。凡是經典,總要令你一看再看;要超越經典,更要令人在不同時候看有完全不同的感受。少時看《紅樓夢》,那是一部愛情小說;中年時再看,那是一部政治小說;老年再看,會變成一部細味人生的作品。筆者看了三次半《大時代》,1992年首播,在中後段才插入追看,只覺好看但沒有感想;1997年重播,筆者正值大學時期,一集都沒有錯過,深深感覺其劇力萬鈞;七八年前無聊翻看VCD版,仍只覺得是編導演均無敵;但今天再看,就完全感受到丁蟹背後的中共影子。這並不是說韋家輝有預言能力,或丁蟹藍本就是中共,因為創作是非常複雜的事情。只是看了首六集,你會發現丁蟹言行和過去幾年中共的行為驚人地相似。(筆者在文末附上多日在FACEBOOK寫出來的比較,以及加上一兩個網民版本,以資參考)為何如此呢?任何偉大的故事創作,都以人物性格推動劇情。而傳世的作品,其主角性格都能深深劇畫出性格典型。這些典型性格無論在任何時代,都能導致類似的結果和劇情。例如,奧威爾的《動物農莊》和《1984》,就反映作者對共產黨特質有最深刻了解,兩個風格截然不同的故事,在多年後的今天,我們仍能挪用當中情節去看今日的獨裁者。又如金庸的作品,《笑傲江湖》和《鹿鼎記》堪稱高峰,兩部作品同樣風格相反,但當中的角色原型,完全可以套入今日的社會,故常被引用。這些作品,都彷彿成了「預言劇」,實是文學創作的瑰寶。可以說,像《大時代》這類作品,不單純是借題發揮式的「抽水」、影射,而是真正對人性有極深刻了解而寫出超越時代的所謂預言劇。那其實並非預言,而是準確掌握某種性格原型,由此而推動出來的情節和結局,在什麼時代都相似。廿三年後的今天重溫此劇,單是首六集,已發現丁蟹的言行完全可以套入近年與中共有關的事件中,全因丁蟹完全「掌握」了中共式極權的思維模式。1992年首播,大家只覺得劇集「影射」;1997年重播,當時香港與中共仍處於蜜月期,大部分不熟悉中共史的香港人根本無法掌握中共的真正嘴臉。到2015年再重播時,已是中共接管香港達18年之久,中共種種真面目已表露無遺,再看《大時代》,便發現丁蟹之行為邏輯,早就在現實中以不同形式實踐了。歷史舞台不斷變化,但人性,很不幸,千古以來的變化還是很少。別以為丁蟹是個誇張得不可能的角色,只要你努力學習中共的言行,你,也可成為丁蟹。比較:丁蟹與共蟹(任何套入中共式獨裁思維模式者,可以是梁振英,可以是建制派,可以是任何滿口愛國歪理的小髙民)丁蟹/共蟹:狂躁、暴力、神經質、有控制狂的「精神病患者」,極度自卑也極度自大,鍾意用武力控制一切,間有苦口婆心之時。他做什麼都有道理和一定正確,你做什麼只要不順其意便是錯,龍門任搬。[大時代01]丁蟹:方進新不斷問丁蟹「我點得罪你呀」,丁蟹不斷講「你心知肚明」。共蟹:說不出你有什麼問題,便硬塞一句「你心知肚明」、「你別有用心」,便當判了罪。丁蟹:你係咪神經錯亂呀?屋企父慈子孝,你咁都要走咗去。共蟹:你係咪神經錯亂呀?國家咁興旺,放咁多自由行落嚟,你哋唔感恩,仲要話搞獨立?[大時代02]玲姐(HK):我唔鍾意你架,你畀我走啦。丁蟹:好啦好啦,我投降啦……我哋結婚啦!共蟹:好啦好啦,我投降啦……我哋融合啦!丁蟹:睇嘢唔好睇一面,龍成邦維持黑白兩道,冇咗佢,暴動都似。共蟹:睇嘢唔好睇一面,共蟹維持社會安定,冇咗佢,暴動都似。(改寫自網絡)[大時代03]丁蟹:方進新你搶我女朋友,我哋三十幾年朋友,你竟然搶我女朋友,阿玲自古以嚟已經係我丁蟹不可分割嘅一部份,你知唔知?[大時代04]方進新太好人,明知丁蟹癲都走去保釋佢,以為同佢三十年朋友,三十年都對佢咁好,要顧情義,點知畀丁蟹打到腦殘。香港人太好人,明知共蟹癲都走去親共,以為血濃於水,三十年不斷接濟上面親戚同捐錢,要顧同胞情義,點知畀共蟹打到殘廢!丁蟹:丁蟹追住方進新,係咁打係咁打,打到佢無路可逃,只能下意識舉起張摺櫈防衛。丁蟹:「啊,你搵摺櫈打我。」跟住一拳打到方進新腦殘。共蟹:共蟹追住香港,係咁打係咁打,打壓晒佢原本有嘅核心價值,打到佢無路可逃,只能下意識舉起支旗表示捍衛自治。共蟹:「啊,你想武裝革命推翻政權搞港獨自己做皇帝。」跟住一錘定音要打到香港殘廢![大時代05]玲姐對住丁蟹,講道理講唔到,打又唔夠佢打,你點憎佢佢都當你好有感覺,迫你愛佢。港人對住共蟹,也一樣。[大時代06]丁蟹打死方進生前,情緒激動,蠻不講理,但卻同方進生講:「明明可以坐低好好傾,你死都唔傾。」共蟹次次都一錘定音,兇神惡煞,開動國家機器大肆抹黑,封死對話可能,但佢總會同你講:「政改明明可以坐低好好傾,你哋班人死都唔同我傾。」[未播映,但忘記了第幾集]丁蟹:我有殺人,但係呢單案嘅重點唔係我有冇殺人,而係浪子回頭金不換!共蟹:政改方案係篩選造馬,但係呢個方案嘅重點唔係政改有冇篩選造馬,而係一人一票選特首!原文載於作者網誌 劇評

詳情

《大時代》‧小風景

作為23年前的舊劇,被譽為「神劇之王」的《大時代》在2015年當下重播,竟比任何新劇受到更大關注,掀起的波瀾遠較當年更壯闊,這種現象相信連監製韋家輝亦始料不及。有些朋友說不會再重看《大時代》了,正確來說是不忍再看及不敢再看。雖然首集已預告了結局,丁家五蟹沒有好下場,但當年收看時印象太深刻了,而追看到丁家得到報應的過程實在太漫長與太多波折,情節太淒慘了。朋友說年紀愈大心理狀態愈難承受,而劇中有很多情節與人物性格都跟現實情况重疊,但世界太多丁蟹,太少方進新,所以這部劇要用「慘不忍(再)睹」去形容。看此劇就是一趟難辛的心路歷程,即時最少要看一遍。劇中許多經典對白與場面都已在網上廣傳,我在這裏想說的,是一些較少人提及,但仍然難以忘懷的一些細節。閒角演出有深度《大時代》除了主角表現超班,更難得是連閒角都有戲。上周五深夜播出的第5集,講述方進新被丁蟹打壞腦後逐漸康復,覓得疊報紙的工作。那場戲早已在facebook瘋傳,點擊率達數十萬,劉松仁的演技被譽神級,許多人看了又看,每當聽到進新跪地說﹕「畀次機會,老細……」許多人還是忍不住落淚。當時飾演老細「才哥」的演員名叫麥皓為,已移民到新加坡,是當地知名演員,當地傳媒於2007年報道,麥皓為年輕時原來在台灣基隆海洋大學讀電子工程系,具有工程師資格,當藝人後一直自覺文化修養不夠,當年已屆60歲的他,成為新躍大學和北京師範大學合辦的中國語言文學碩士班的首批畢業生。疊報紙這場戲,另一閒角令我留下更深刻印象,那是對進新寄予同情的無名疊報員,在短短幾個鏡頭裏,他的表情由同情變成擔心揪心,最後見到進新懂得疊報了,就露出天真開心的表情,導演還故意拍了他兩三秒大頭特寫,那也是演技。演員的名字叫游飈,因為這場戲實太深刻了,我留意在結局「大奇蹟日」那場景裏,游飈改為飾演交易員,就坐在方展博前面,有一句對白說﹕「醒定啲啦大家。」年紀卻沒有變老,算是此劇的小小「穿崩」位吧?游飈一直是電視劇中的大小綠葉,常演賊人,卻從未擔正過主角。每逢看到方進新這場戲,我就為這位演員感到很可惜,一直相他應該值得有更多機會,而且會演得更好。幸福毒梟濟哥《大時代》的感情線很豐富,既有方進新、丁蟹與玲姐的錯愛,亦有孝蟹與方婷的激情,更有方展博與慳妹及龍紀文的情深難捨,但談到堅貞,我認為應把濟哥及華姐算上一份。劇中的周濟生(劉江飾)是大毒梟,為逃避香港警方追捕而逃到台灣,他為人火爆霸道且作惡無數,殺人販毒無所不為,但身邊卻有深愛他的妻子華姐(黃愷欣飾)及忠心耿耿的跟班貴叔(麥子雲飾)。濟哥是潮州人,極大男人,華姐多說一句即被破口大罵,但他其實極着緊這個女人。華姐深知濟哥不是好人,但仍對他死心塌地,陪他一起犯罪錯到底。記得有一幕,她被濟哥狠罵後一邊認錯,一邊替他抹身,談到當年廉署叫她轉做污點證人指證濟哥,但她毫不猶疑與濟哥遠走高飛,「若果而家再畀我揀一次,我都係揀一齊走路過嚟台灣」。這些年來,華姐身在香港的父母兄長逐一離世,她連回去拜祭都不能,「但係我無埋怨過」。華姐最着緊濟哥的安危,不想他老來冒險,勸說﹕「我哋而家幾十歲,到咗晚年,唔憂食唔憂著,問心嗰句,我哋前半世,我哋兩公婆做過幾多陰騭嘢,到咗而家仲可以咁安樂,仲想點?」但她最後仍男人為先:「你係老公,你話晒事啦!」可以預見的是,如果濟哥要錯,華姐必定捨命相陪,到最後她被濟哥的仇家殺死,能在深愛的男人懷中死去,應是江湖女人的大確幸。如果在平衡時空下,方婷跟孝蟹可以拋棄一切遠走高飛,兩家人的命運必然改寫。華姐去後,濟哥也並非孤獨一人,身邊還有忠心的貴叔。貴叔就是替慳妹把點心傳給濟哥的人,最後打動濟哥收慳妹做契女,救了方展博。而那位演員名叫麥子雲,多年來跟游飈一樣專做大賊,從沒有捱出頭來,又是另一件令人惋惜的事。「賤婆婆」黎宣的詛咒有子如丁蟹,作為母親該如何自處?劇中沒有交代丁蟹為何會養成如此性格,但其母「賤婆婆」的角色不容易演,老戲骨黎宣卻做得恰如其份。近日許多人談論她到公屋探望方家的一幕,當時方展博被吵醒後,沒有如一般電視劇忠角那樣倒履相迎老故人,反而把賤婆婆罵個狗血淋頭,只因為他不能原諒「丁蟹打死我爸爸」,那才是符合人性。個人認為,賤婆婆最經典的一幕,那是她在兒子丁蟹謀殺罪成後去探監,當時她已經中風,只有嘴巴還能說話,長長的對白是這樣的:「如果我仲有一隻手指郁得,我都即刻自殺死,死咗佢。我死唔去,留喺度獻世,即管睇吓你幾仔爺幾時畀雷劈死。點解你仲咁健康,仲咁龍精虎猛?幾時先至腸穿肚爛、七孔流血,橫屍街頭?你啲仔搵埋搵埋咁多冤枉錢,殺人、放火,遲早一個一個死無葬身之地;一個畀火燒死,一個畀水浸死, 一個吊頸死, 個個都不得好死, 死無全屍!」身為母親竟然如此詛咒自己的子孫,眼神用語之狠毒,營造的壓迫感極具氣氛,十分震撼!那個場面令人相信,她對子孫所作的孽深感罪疚,較諸一些電視劇中的歹角父母,到最後總是護子說一句:「我個仔以前好乖架!」賤婆婆的角色之破格,在那場戲表露無遺。就欠一聲對不起方家的四名孩子之中,吳詠紅飾演的方芳應是最受忽略,她小時候與哥哥方展博感情極好,但長大後討厭阿博不負責任,甚至生氣得掌摑哥哥,兄妹之間每次見面都不和收場。劇中有一幕讓我翻看了很多遍還是很感動,那便是阿博在家中,鼓起勇氣跟滿腹怨言的妹妹說聲「對唔住」。方芳登時呆了,她的表情跟動作,跟我們與家人鬧彆扭時一模一樣,後來她也對哥哥說聲對不起,兄姊之間的仇恨在剎那間消散,那是親情。有時候,愈着緊一個人,愈難說出一聲「對不起」,但如果能坦誠地說出口,許多情况真的可以變得很美好。牢牢記住這一幕,讓我日後有了道歉的勇氣。沒名沒姓的林家棟今年香港電影金像獎受到極多負評,其中司儀林家棟稱呼有份提名新人獎的張雪芹為「張咩話」,被指不尊重新演員。其後林家棟公開向張雪芹道歉,表示當時是想「搞氣氛」;香港電影金像獎協會主席陳嘉上亦發表聲明,指3位司儀是按其意思去做,就此向大家致歉。金像獎翌晚,無綫就播出《大時代》,林家棟是丁家的交易員,同場的還有黃德斌,兩人在劇中連全名也沒有。根據片尾家幕,林家棟的角色名字就只有一個「星」字,但還是有對白和大頭鏡頭,可見他正努力地演好角色。人生如夢像戲一台,這23年來,有份參演《大時代》的演員際遇起伏比戲劇更離奇。而林家棟能從小角色做到電視劇男主角,再跳入電影圈做演員和當監製,我相信除了運氣還有更多努力,他畢竟不是那種一出就當主角的藝人,而監製《打擂台》時,的確讓人看到了他對港產片的誠意,更難得是讓很一些資深而被常遺忘的老人藝有了舞台。如果說這樣的人物在一個電影頒獎禮上的表現是「小人得志」,我寧可相信,那只是一場按稿件演出,但效果失敗的戲,我願意給予更多時間「放長雙眼睇清楚」。而金像獎後的周三(22日),是大導演杜琪峯的60歲大壽,傳媒都形容出席的演藝界陣容,比香港電影金像獎更鼎盛,場面更熱鬧。而杜琪峯在場大讚《大時代》憾動人心,如開拍電影他願意當監製。看着這些那些,我在想,當大家負評頒獎禮的同時,更急切要做的,是否應反思問題癥結呢?為甚麼那些重量級演藝人員都不願去金像獎會場?金像獎的司儀,到底是爭崩頭的肥肉,抑或是沒有德高望重的影圈人想接的燙手山芋呢?吳君如的表現同樣受到抨擊,但她明明是「最佳女主角」的候選人,為甚麼又是頒發《最佳電影獎》的嘉賓呢?如果連夠份量的嘉賓都不足,明年會否演變成候選人之間輪流上台作頒獎嘉賓呢?許多香港觀眾全年都不看一套港產片,但當晚卻有141萬人(平均22點收視)在電視上收看金像獎頒奬典禮,如果只以個頒獎禮定一個藝人的表現,站在場外負評再負評,對已處於弱勢的港產片不見得有幫助。《大時代》重播,大家都懷緬那些年的好製作與好演員,然後批評港劇質素新不如舊,但觀眾邊罵邊看,新劇集無論如何仍有過百萬觀眾捧場,電視台的廣告收益依然源源不絕。而港產片呢?放棄內地巿場無疑有更大的創作空間,但換來的又是甚麼?金像獎的司儀或嘉賓表現不好,值得負評,但如果真的有心支持本土電影創作,「不如買飛入場睇埋套戲,再決定罵定讚啦」。  劇評

詳情

媽姐.媽姐.媽姐──‎《金蘭姊妹》

齊昕在禮賓府call白車,記者聞訊蜂擁而至,鏡頭瞄準每一個角落。其中一段點擊率最高的片段,是在二十多度的天氣下,穿上大褸的齊昕,一臉愁容的倚在露台的矮牆上。身穿黑衣的齊昕母親,試圖叫女兒回屋內,齊昕一口reject她,她就泄了氣的轉身離開。此時,右邊有一位身穿白色polo shirt、應該是家務員的女士,一副「等我來等我來」的姿態走去齊昕身邊,抱一抱她,又好像向她說了一些話,齊昕就心軟下來,跟這位女士走回屋內。十多秒的無聲片段,所有對白和心情,都只能憑觀眾幻想出來。而我幻想出來的其中一件事,是齊昕對這位白衣女士的信任,應該比對龍蝦多得多。一個工人能在家裡擔當什麼角色?最基本的層次,是執行主人的指示,造飯洗衣,抹廚房洗廁所,確保家居一切妥當,少爺小姐出入平安。更高層次的,是對這個家有愛,視人家兒女為自己的兒女,對有些家裡事情甚至比主人更著緊,主僕二人還會偶爾互訴心事。當然能夠發展到這個層次的主僕故事,少之又少。反而,聽得較多的故事,一是主人如何虐待女傭,拳打腳踢熨衫斗,或女傭的床是建在抽水馬桶之上;一是日防夜防家賊難防,或向主人遞上一杯下了自己的尿的茶,希望主人聽聽話話。每一宗也是都市奇聞,昔日美好的主僕情誼,少聽了。現代女傭故事,多是「菲傭」、「印傭」和「泰傭」。上一代的女傭的故事,叫「媽姐」。關於「媽姐」,大家也很快連結到《桃姐》一戲。觀眾都會羡慕戲中的桃姐付出多年後得來回報,少爺仔Roger視她為至親,她就帶著愛走向人生終點。現實中的桃姐,除了有少爺仔李恩霖陪她走人生中最後一段路,還有就是他以她的一生作藍本,寫了《桃姐》這個劇本。由葉德嫻飾演自己,自己一生成就了一齣戲。戲裡說的都是桃姐的後話,重點除了是已發展成熟的主僕情誼,還有一大堆關於安老的社會問題。關於「媽姐」的故事,著墨不多,有時只靠戲中數句對白或數張照片交代。直到今年,一齣完全關於「媽姐」的舞台劇,終於搬上舞台,李恩霖還邀得黃詠詩共同創作劇本。先不說劇中內容,演出陣容已是香港第一流,由三位劇界首席女演員,包括劉雅麗、蘇玉華和彭杏英主演,再加上編劇黃詠詩,這四個名字已足夠說明一切。劇情講述阿金、阿蘭和阿好三位媽姐,在一間廟前遇上。期間阿金阿好仗義相助阿蘭走出被欠薪多時的困境,三人決定在觀音面前立誓,同甘共苦,不靠男人。三位都是從內地來港的新移民,所以劇情也有講述他們如何應付日常工作,包括學好煮藝留住主人的心,學好英語照顧番鬼事頭,或學好廣東話免受歧視。另一重點,就是媽姐的命運。她們的目標就是不靠男人,自強獨立,疏起不嫁。但同一時間,三位義結金蘭,視對方為寄託,只是將心靈上對男人的依賴,轉移到其餘兩位姊妹身上。命運多變,阿蘭經歷了結婚和多次小產,最後還要在婚變後以高齡誕下女兒,最後三人共同養育這位沒有爸爸的女兒,女兒也額外多了兩個媽媽。蘇玉華飾演阿蘭,是她最為拿手的悲情角色。戲中她是三位「媽姐」中年紀最輕的,也是最早走的一位。當中由最初的懦弱,到為愛情而違背獨身誓言,最後得了癌而先行一步,全程恰如其分將角色演譯好。劉雅麗拋低過去有格調的形象,還刻意增肥,飾演大家姐阿金。身為大家姐,她就當自己是半個大男人一樣,說話粗聲粗氣,不平則鳴。這角色無論是髮型、形像和性格,都有蘇杏璇招牌媽打角色的影子。最有驚喜的是彭杏英,這是我第二次看她的演出,上一次是演譯一個城府甚深的角色,今次反過來,演繹性格傻更更的阿好,遊刃有餘。因為深信算命師的話,就趕在三十歲前將身家花光,還欠下巨債。結果她沒有在三十一歲降臨前死,老來中風後還得少爺仔照顧到臨終,原來這角色是桃姐的原形。《金蘭姊妹》可貴之處,在於三位女角不是在鬥戲,而是互相配合,不會誰搶去誰的風頭,該低調時低調,該高調時高調。到獨白戲時,又能獨力撐起一個舞台,結果看得很舒服,對每一個角色都有鮮明的印象。其實這也合乎「媽姐」的性格和精神,三個身處同一家宅,分工合作,做好自己本分,你拖地,我洗衣,她煮飯,有人要幫忙,另一個人就有默契地自動補上。不得不提這齣劇舞台設計,是一層層的波浪紋,竟表達了媽姐的漂泊人生,也描繪了她們的人生風浪。可幸的是,這齣有十多場的劇早已爆滿,但還期待有重演的一天。與其浪費精神時間食花生看香江第一Dramatic家庭的Drama,不如花真金白銀買票入場看一齣好drama,怡神養性,慳返啖氣。原文載於作者網誌 劇評

詳情

林兆彬:《信長協奏曲》:生於亂世,有種責任

日本戰國名將織田信長的歷史,似乎真的很受日本人愛戴,這段歷史曾多次被改編成電玩、動漫和影視作品。在日劇作品方面,除了NHK大河劇之外,還有天馬行空的《女信長》和《信長的主廚》。而最近在日本播映完畢的《信長協奏曲》,就是一套改編自同名的漫畫作品,以織田信長為主題的歷史穿越劇。?(劇透慎入)?坦白說,相比起歷史穿越劇經典作品《仁醫》,《信長協奏曲》其實拍得一般,因為裡頭有很多瑕疵和犯駁位,但筆者仍然很喜歡它的戲軌。故事講述高中生三郎(小栗旬 飾)因為機玄巧合的關係,穿越時空回到日本戰國時代(公元1549年),遇上了正在逃離織田家、體弱膽怯的織田信長(小栗旬 飾)。由於兩人樣貌極相似,所以織田信長拜託三郎代替他的身份繼續生活下去。自此,三郎便以「織田信長」的身份,帶領織田家朝著統一天下的目標進發……? 戲軌精彩但說服力不足歷史穿越劇大部份都具有追看性,因為觀眾想知道究竟歷史有沒有以及如何被改寫。對日本戰國歷史有認識的朋友,就會知道織田信長是一個非常接受西方思想的人,經常做出一些打破舊體制的行為。在即將要統一天下之際,在「本能寺之變」中,織田信長被家臣明智光秀所陷害,然後織田信長在火海裡自殺……「本能寺之變」這段歷史至今仍然充滿謎團,《信長協奏曲》正好提供了一個天馬行空的答案,解釋了上述的一切。三郎成為了「織田信長」後,原先的織田信長改以「明智光秀」的名字繼續生存下去,與間碟羽柴秀吉(山田孝之 飾 )合謀奪權……雖然我們知道這是虛構,但仍然覺得很有趣,不得不佩服漫畫作者的創作力。作為富士電視台黃金時段的「月9」劇集(逢星期一晚9點),今次認真群星雲集,主要演員有小栗旬、柴崎幸、向井理、藤木直人、濱田岳、山田孝之、水原希子、夏帆等等,客串演出的有前田敦子、柳樂優彌、西田敏行、生瀬勝久等等。可惜,這套劇集最大的敗筆是劇情說服力不足。先不理會現年32歲的小栗旬不適合扮演高中生的問題,在殘酷的戰國時代,一名傻呼呼的高中生竟然可以多次誤打誤撞打勝杖,抑或是成功感動到敵方,實在不合理得有點「膠」味。其次,劇集交代歷史事件亦交代得很混亂和草率,有時候節奏過快,胡亂篡改歷史。劇集應該多花筆墨,清楚交代主角的成長,讓觀眾覺得主角不單只靠運氣打勝杖。雖然劇集深度遠遠不及《仁醫》,但小栗旬和柴崎幸的愛情線描寫得很動人;更有不少笑料,如果單純追求娛樂性的話,也可以一看。?人在戰國身不由己劇集也有一些有意思的地方,故事花了不少篇幅,講述來自現代的三郎,其價值觀如何與古代的價值觀相撞。例如,「珍惜生命vs輕易切腹」、「和平vs戰爭」、「自由戀愛vs盲婚啞嫁」、「原諒叛徒vs殺無赦」等等。可是,面對著意識形勢和歷史的巨輪,三郎就算多堅持也好,最後也多次屈服於大時代面前。生於亂世,有種責任。三郎雖然知道,改革之路難走,歷史不會輕易被改寫,但仍然堅信自己的想法。既然不能夠返回現代,倒不如相信這是歷史賦予給自己的任務,努力嘗試建立一個太平盛世的社會。在短暫的人生裡頭,發掘自己存在的目的和人生意義,我們又何嚐不是呢? 劇評

詳情

林喜兒:中國式魔幻 反思歷史循環 現實比劇場更荒誕

說中國式魔幻,網絡上俯拾皆是,荒誕離奇真假難辨,要幾魔幻有幾魔幻,所以才有人說永遠不要跟現實比魔幻。大概我們該放棄走進劇場尋找最奇情的想法,而嘗試從這個魔幻的現實開始,去尋找與自身有關的種種聯繫,是人的本質,還是歷史的循環。前進進戲劇工作坊新文本劇展2015年首個原創作品《(而你們所知道的)中國式魔幻》,由本地評論人鄧正健編劇,找來旅居台灣的馬來西亞華人高俊耀執導。宣傳文案這樣寫:「清理現場的人離棄現場……曾經年輕的人天天看電視直播革命,絕食的人反覆詢問公理和正義的問題……」是否很熟悉,是我們的當下嗎?編劇鄧正健說創作過程差不多醞釀一年,不斷修改,原意也不是要反映現實﹕「最初是從近年我們在媒體在網絡接收關於中國政治和社會環境的種種現狀開始,我們看到很多很奇怪,不能用常理去理解的荒誕事情,而一直也有看中國當代文學作家如莫言、余華、閻年科的作品,他們經常用荒誕的手法呈現中國,於是閃出了中國魔幻這幾個字。後來開始做資料蒐集,其間不斷問自己很多問題﹕為何我希望呈現這些荒誕的事?是否與自己無關?我們處身在這個時空如何面對?如何通過中國這個你稱為國家文化概念甚至是符號也好,這個他者的東西,怎樣通過他而認識自己是我不斷提出的問題。」不需要太貼近現實五個循環的故事,當中的人物在不同位置和狀態,立場不同各有故事,然而透過他們之間的關係連結成的網絡又可呈現怎樣的現實?沒有清楚標明時間地點人物,鄧正健希望觀眾能擴大想像空間,不需要太貼近現實,「你可能會聯想到雨傘運動,但這不是我的用意,其實要說的不止香港、中國,還有世界其他地方,人的存在狀態也是相似的」。出生於馬來西亞的高俊耀直言對香港的認識都是透過港產片和電視劇而來,印象中的香港與現實中的香港自然有很大的差距,正是這一點令這次的跨境合作更有趣更有火花,「記憶與現實的不同,那些記憶是怎樣植入我的腦袋?在作品中也有關於記憶與想像的處理」。成長於馬來西亞,現居台灣的他認為這幾個地方對於中國的概念也很不同,「小時候覺得自己是中國人,因為會說華語,成長過程慢慢意識到馬來西亞人的身分。關於中國的認識,最大衝擊是89民運,當時每天看新聞,情緒很激動,很難想像這樣的事情會發生。後來中國政府說天安門沒有死人,對我來說這就是魔幻,原來你說了就是。其實911事件也很魔幻,我們透過電視看到像電影情節的真實事件。在21世紀這些魔幻的事情就是經常發生在你身邊」。劇場探討本質問題鄧正健想到了這句:永遠不要跟現實比魔幻,其實也是反思劇場的意義。「當劇場的功能不再只是說故事,是否還有其他可能性,是現實中沒有的東西?我想大概是沉澱性的思考、意像性的東西、深刻的想像,還有身體在劇場的狀態都是很重要的。觀眾在密封的空間,用感官直面接觸比現實更多的東西。」高俊耀也經常思考劇場有否必然存在的問題,「很多事情都是一時,會過去的,當我們處在浪頭時一定覺得熾熱,但之後呢?很多人也問劇場尋找的是什麼?我認為劇場沒必要追一時的東西,重要的是去探討本質性的問題,其實人的某種存在面貌是有重複性,是類似的,而歷史也是奇妙的循環,在不同的地方重複上演,今天香港的雨傘運動,之前有台灣的太陽花,馬來西亞也有類似的運動,追求本質性的東西就是劇場存在的意義」。原文刊於明報副刊 劇評

詳情

林兆彬:《昨夜的咖喱,明日的麵包》:人生低潮的生存之道

?「大家都說要朝前看,但在原地徬徨真的是那麼不好的事嗎?」——寺山徹子木皿泉是筆者其中一個很喜歡的日本小說家兼編劇(其實「木皿泉」是兩名編劇的共同筆名),出自他們手筆的日劇作品只有幾套,但大部分也是口碑不錯的作品,例如《野豬大改造》和《Q10》,都是以獨特的治癒系風格來探討人生哲理。而剛剛在日本播映完畢的新作《昨夜的咖喱,明日的麵包》,亦是一齣充滿人生哲理的溫情作品,特別適合對人生感到徬徨的觀眾觀賞。故事講述主角寺山徹子(仲里依紗 飾)的丈夫寺山一樹(星野源 飾)在結婚兩年之後突然因病離世,七年過去了,喪夫的徹子仍然活在悲傷之中,繼續與岳父寺山連太郎(鹿賀丈史 飾)一起生活。突然有一天,徹子的男朋友岩井正春(溝端淳平 飾)向她求婚……雖然劇集拍得有一種很生活化的輕鬆感覺,但其實故事的背景和人物設定都頗為沉重。一樹的離世影響了身邊的人,包括因為無法微笑而辭去空姐工作的鄰居、因為笑容過份燦爛而辭職的婦產科醫生、沒法跪坐的和尚……每個角色都很平凡,但他們都各有自己的煩惱,人生陷入了低谷。劇集的感人窩心之處,在於透過敘述一些日常的小事,表達他們怎樣面對自己的人生低潮,擁抱悲傷的過去。一步一步撥開迷霧,找尋人生的新方向。每集都充滿人生哲理,訊息十分正面,告訴觀眾當人生不如意時,其實不用強行迫自己尋找解決方法,順其自然就可以了。與經典日劇《悠長假期》有點相似,當人生不如意時,就當是「假期」或者「休息」,不用刻意忘記悲傷和困惑,因為有些問題並非一時間就可以解決到。人生總會有辦法,船到橋頭自然直,努力活在當下,相信希望在明天,終有一天會等到解決問題的契機。雖然有點老土,但卻是勵志的真理。最後,每集都會播放的結尾曲是最為催淚的位置,是日本女子搖滾樂隊PRINCESS PRINCESS在1988年創作的失戀歌曲《M》,點綴了整套劇集。一邊播著這首歌,畫面一邊出現各人物過去的經歷。每集看完之後都有一種被治癒的感覺,就好像與觀眾同行,對觀眾的人生說聲「加油!」,這亦是劇集的成功之處。? 劇評

詳情