《死亡筆記:照亮新世紀》大膽打開死亡筆記新一頁

翻拍經典作品,要翻拍得好,是一件難度極高的事情。2015年7月,經典動漫作品《死亡筆記》被翻拍成日劇版,在情節改動和演員選角兩方面都備受爭議。在播放完大結局的時候,日本NTV電視台突然宣布在真人版電影誕生10周年,亦即是2016年,將推出真人版電影的續篇,並預告新故事裡頭,會有6本死亡筆記同時出現。等了一年,電影新作《死亡筆記:照亮新世紀》(Death Note: Light up the NEW world)上星期終於在香港上映,雖然坊間似乎劣評如潮,但筆者也想替這齣電影說句公道說話。今集新作是2006年的真人版電影《死亡筆記》和《死亡筆記:最後的名字》的續篇,雖然是原創的故事,但也是根據原著漫畫作品的各種設定。今集特別強調原著《死亡筆記》都有提及過的「6本規則」:「人間界同時存在的筆記本最多6本。」故事舞台設定於2006年電影版的十年後,講述「奇拿事件」突然在世界各地又再出現,研究奇拿案件的日本刑警三島創(東出昌大 飾)主力追查奇拿事件,與此同時被視為L繼任人的國際刑警龍崎(池松壯亮 飾)出現明查誰是新奇拿。同時,網絡恐佈份子紫苑優輝(菅田將暉 飾)是一名奇拿狂熱信徒,爭奪人間界的6本死亡筆記……(劇透慎入)有不少人批評新作不及舊作精彩,客觀來說,筆者其實也認同。無論是漫畫版還是電影版也好,《死亡筆記》舊作最吸引人的地方是夜神月與L鬥智鬥力的過程,兩人好像下棋一樣,不分上下,輪流勝出。而舊作的計謀佈局精妙,觀眾會一邊看故事一邊思考,穿橋的時候往往令觀眾讚嘆不絕,達到「意料之外,情理之內」的最高境界。相反,純粹比較鬥智鬥力的過程,新作的確遠遠不及舊作精彩。新作片長135分鐘,有三條劇情線並行,節奏緊湊,劇情非常豐富,而且複雜。可惜,他們在爭奪6本死亡筆記的過程中,其實沒有太多鬥智鬥力的情節,不夠懸疑。繼承者們的智商都不及夜神月和L,所謂的招數都頗為低級,觀眾亦毋須思考太多,讓電影淪為一套普通的警匪片。新奇拿究竟是誰,在穿橋的時候,雖然好像有點突然,但觀眾其實又不會感到驚訝,只會覺得電影舖排得不足。不過,對於新作,筆者其實也很收貨,因為新作的故事是原創,其實是拍得充滿難度,把它與神級的原作或舊作電影比較,實在是有點苛刻。導演佐藤信介曾經執導過真人版電影《GANTZ》、《圖書館戰爭》和《請叫我英雄》,他亦正在拍攝真人版電影《BLEACH》,今次製作《死亡筆記》續篇,實在勇氣可嘉。新作加入了不少動作場面,讓電影十分緊湊,充滿娛樂性,彌補了劇本的不足。《死亡筆記:照亮新世紀》雖然是原創,但裡頭亦成功保留了《死亡筆記》的神髓,亦有一些向舊作致敬的地方。例如,那些新登場的死神與舊死神的風格都是一樣;L繼任人的面具其實是L舊面具的金屬版;三位主角的行事手法都與舊作的夜神月和L相似;戶田惠梨香飾演的彌海砂與死神流克再次在戲中出現;L繼任人死亡時候的姿勢與L一樣……演員方面,三位新生代男演員東出昌大、池松壯亮和菅田將暉的表現不錯,不盲目模仿藤原龍也與松山研一的表現,創出自己的風格。特別是池松壯亮,他之前在《MOZU》、《紙月人妻》、《比海還深》、《深夜食堂2》等作品中都有出色的表現,今次飾演L的繼承者,有一種壓場和震懾的氣勢,他的前途無限。其實在電影上映之前,曾經推出過三集前傳短劇《死亡筆記 NEW GENERATION》,介紹新作三位主角的背景,例如為何他們要調查新奇拿事件。如果觀看完前傳才入場看電影版,其實會更好,能夠清楚明白三人的性格和身世。第二集的拍攝地點還是香港呢!最後,其實新作大膽打開《死亡筆記》系列的新一頁,算是合格以上,不過如果還有續集的話,希望原著作者大場鶇可以提供協助,改善劇本中鬥智鬥力的部份,否則原著粉絲又會失望了。 電影 動漫

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小智是一位專業小精靈訓練師嗎?

曾有一段日子,每逢午飯時間,在電腦前邊吃著午飯,邊從第一集開始看英文版「寵物小精靈」,聽聽英文與PIKAPIKA之餘也幻想有朝一日把它融入教學中。(假如我教的是通識,或者機會大些,例如它的劇情與周邊遊戲產品可牽涉全球化、人際關係……)(小劇透開始)早前的小精靈譯名風波,到最近的Pokemon Go終於出爐,令香港再度掀起「寵物小精靈」熱潮。現在香港電視播放的XY系列其實已「落後」日本了,因為最新的XY & Z 系列中,小智已經打入卡洛斯聯盟大賽四強,下一集會對勁敵翔太(Shota/Sawyer),雙方已達頂峰的王牌——小智-甲賀忍蛙與超進化蜥蝪王再次碰頭!!此外,之後小智很可能還會與阿蘭的超厲害超進化噴火龍一決高下!!!(小劇透完)觀眾等了廿年,小智似乎有機會贏得主要聯盟大賽!!……不過,本文其實是想透過小智,探討理想的訓練師——小精靈關係。在可愛的比卡超、火箭兵團的爛gag與熱血對戰背後,「寵物小精靈」其實有很多值得發掘的內涵。我是將來的世界第一!!如果大家重看第一集的話,應該會十分感觸——當年十歲的小智,是一位不成熟(因為遲到所以「只能」從大木博士認領比卡超)、輸在起跑線(第一個勁敵就是大木博士的孫子、總有一班女打氣團支持的小茂Gary)的新手小精靈訓練師。他充滿熱情但粗心大意,信心滿滿卻缺乏基本小精靈認識——但我們體諒他,他只不過是十歲的小孩。不過,厲害的編劇已在第一集表現出小智最重要的特質。他以自己的身軀,一邊阻擋一大群鬼雀攻擊比卡超,一邊請求受傷的比卡超走入精靈球避難(比卡超討厭精靈球的設定也是一絕!如果不是這樣,觀眾怎可能常常聽到比卡超叫PIKA~)。他向著鬼雀群大叫:「我是真新鎮的小智!將來的世界第一寵物小精靈大師!!我不會輸給你們的!!!」就是小智的豪言壯語與無私保護,使他贏得比卡超的信任——所謂「收服」,是不是像打機般,與小精靈對戰、趁牠虛弱的時候向他拋精靈球就完成了?更重要的是往後的訓練與經歷吧!小智的「其他學習經歷」小智訓練小精靈的片段並不常見,很多時都是小智與伙伴們在歷險、參與路過城市的慶典或協助當地居民解決疑難、火箭兵團的騷擾等等。我們見證著小智通過一次又一次冒險,與小精靈們建立深厚的關係。「歷練」當然不是只有平常訓練,也有各種與伙伴們合作的(誇張化的)「其他學習經歷」。小精靈的「進化」,大都是由於牠們要保護伙伴們,或者面對巨大的挑戰而引發的。這似乎是某種啟示——進步的原動力,其實是甚麼?小智的另一個特質是尊重小精靈的意願。奇異種子、比卡超曾有機會但不願進化(主角們是特別有性格的啦),小智也沒有逼他們。他更會欣賞與發掘比卡超的長處——比雷超更靈活,也信任比卡超最終可戰勝雷超。這又是另一種啟示——進化是否唯一一種進步方式?每一個小精靈都有牠的長處與性格,自然也有牠的理想形態、擅長招式與作戰風格。另一方面,小火龍卻進化神速,很快成為噴火龍,可是牠高傲自大、看不起小智與「細細粒」的小精靈,更因為不願戰鬥而使小智輸掉比賽。小智沒有放棄,一直等待牠的改變與認可。直至有一次對戰後,牠重傷垂危,小智通頂為牠保暖時,向牠吐露心聲,終於獲得牠的信任。(劇透警告——下文與Pokemon XY & Z系列有關)以上提及的都是較早期的劇情,那時的小智常會犯錯,總要小剛Brock與小霞Misty提點他。今時今日的他可說是獨當一面,當別人需要用鍵石Key Stone做到超進化的時候,他與甲賀忍蛙的「羈絆進化」(嗯,我明白這是主角威能)似乎將會一起化解卡洛斯地區的危機(編劇留下了很多伏線啦)。道館戰的意義對了,走筆至此,我還未提及過「道館戰」。早期的小智多次在沒有戰勝館主的情況下獲頒勝章,因為館主從道館「意外」(都是火箭兵團的幫忙!)中看出小智的勇氣、隨機應變的能力及對小精靈的關愛。不過,隨著小智愈來愈強,近期已沒有這種劇情了。小智不管是贏是輸,都會從戰鬥中有所得著。最近一次小智挑戰的是「映雪道館」,他在這裡拿到第八個勝章就可以參與聯盟大賽。他與勁敵翔太約定在大賽碰頭,所以急著要求勝,最後卻失敗了。戰後,小智對著重傷的甲賀忍蛙說:(他總會向小精靈敞開心扉)「甲賀忍蛙 今天對不起我要是能在振作一點的話明明就能引出那股力量的我要是能在振作一點的話……」下一集,小智與甲賀忍蛙透過暴雪中的拯救小精靈行動,「羈絆進化」終於達到完美境界。之後,他們在洞中避雪,小智對甲賀忍蛙說:「以前都試過,小時候想見小精靈一個人跑入森林卻迷路了就像現在這樣,與小精靈一起在洞裡避雨那時候真的很開心呢那時候我就想快點成為訓練家,和小精靈一起冒險抱歉啊!甲賀忍蛙,我們說好要一起變強變成孤身一人之後,我明白了因為和翔太約好了,想要快點得到勝章一心想要嬴道館戰……太著急了身為訓練家的我不再加油,不振作一點是不行的但這樣不是我們在一起加油呀,我身邊還有我很喜愛的伙伴們剛才我們一起在想要救小精靈,因為有你,所以力量湧現出來了。」談到「羈絆進化」,還有一點重要的設定:當甲賀忍蛙達到那個狀態,小智與甲賀忍蛙的五官會感通,例如甲賀忍蛙受傷時小智亦會感到痛楚,小智因獲得甲賀忍蛙的第一身視覺而作出準確的戰略判斷。(劇透完畢)但這樣不是我們在一起加油呀……「羈絆進化」本身、以至小智與其他小精靈的關係又有深刻的啟示:大家是否在一起加油呢?大家又是否了解與尊重對方?其實,老師也可能像小智一樣,有太急進的時候……學生也可能像噴火龍一樣,平日自以為是,感受不了老師藏在心底裡的關顧……以最近DSE放榜做例子吧——不知道學生與老師有沒有「感通」呢?——老師如何回應學生的喜悅、失落、彷徨等心情?學生又是否感受到老師的欣慰與支持?還是兩者只有自顧自的憂慮——老師只為合格率擔驚受怕、學生只自顧自籌劃往後出路?學生在玩Pokemon遊戲時,都會感受到小精靈們學到新招式、進化、盡力打贏或打輸大賽等等的喜悅——嗯,我希望你們記著這種喜悅,因為這正正是老師教學的其中一種滿足感來源呀!小智是一位專業小精靈訓練師嗎?最後應要呼應這篇文章的題目了!篇幅所限,我不會作嚴謹詳盡的闡述。最近有空,除了追看Pokemon外,也反思著「專業」是甚麼一回事。我想作為專業小精靈訓練師,最基本的是熟習比賽規則與小精靈知識(例如屬性相剋與拆招方法)吧!小智經常因為過於勇敢而身陷險境(當然每次都化險為夷),一點也不像冷靜、處變不驚的專業人士。他的勝利通常很多時是由於他不按牌理出牌,或者靠「靈光一閃」的意念殺對手一個措手不及,很不符合專業人士按照操守守則及程序辦事的傳統。不過,我們或者應著眼於小精靈訓練師的本質?小智小時候立志成為小精靈大師,源於與小精靈一起在森林洞穴中避雨,覺得很幸福開心——這是對專業的熱情。他願意關顧與尊重牠們(還記得上文提到的幾個啟示嗎?),這代表他有著另一個重要元素——信任。這兩種特質驅使他願意全心全意與小精靈一起奮鬥,體現所謂「專業精神」。老師與學生、醫生與病患、律師與當事人……會否也有著相類似的關係呢?但在今時今日的時局中,專業人士只專注於運用正確專業技能,似乎亦有「好心做壞事」的可能,因為經濟盤算、制度缺陷或會影響專業人士的水準發揮及應有待遇。真實社會中,專業與政治(泛指行政工作、公共關係、政局操作等)掛勾的確是無可避免。或者正因如此,我們就算成為大人,依然會嚮往卡通片中相對純真與熱血的世界吧!(不過小智他們往後似乎會被捲入與Team Flare及Zygarde有關的漩渦中……可能當中有政治元素喔!)圖片為網上截圖 動漫 Pokemon

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《ONE PIECE FILM Z》:海軍與海賊的正義觀之爭

還記得在小學五年級的時候,我在亞視本港台追看一套名為《海賊王》的動畫,隨後便著迷至今,甚至改變了我的一生。《ONE PIECE》,香港譯作《海賊王》,是於1997年開始在日本漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上連載的漫畫作品,至今已經連載了超過800話。故事講述傳說中的「海賊王」羅傑在死前說出他留下了大寶藏「ONE PIECE」,人們為了爭奪「ONE PIECE」而爭相出海,海賊開始樹立霸權,形成了「大海賊時代」。男主角路飛為了當上「海賊王」而踏上「偉大航道」,與其夥伴經歷大大小小的事情。如果你沒有時間從頭開始追看《ONE PIECE》的話,我推薦你觀看《ONE PIECE》的第12部電影版作品——《ONE PIECE FILM Z》。這是一部2012年的電影,劇情緊湊有張力,沒有悶場,就算沒有看過原著,也會感受到《ONE PIECE》的精綷所在。《ONE PIECE FILM Z》的故事設定在「兩年後」的「新世界」,一名前海軍上將Z帶領手下組成了一支名為「新海軍」的艦隊,為了消滅所有海賊而搶奪了足以毀滅世界的礦石「原動石」。路飛因意外救了Z而介入在事情當中,同時海軍也派出黃猿等海軍高層來追捕Z……這部電影的深度比一般漫畫版故事有過之而無不及,探討的是沉重的正義、信念和夢想。電影以「海軍之歌」《海導》(海的方向) 貫穿了整齣電影,這是一首送別離世海軍的歌。這首哀傷的歌曲為故事塑造了悲怨的氣氛,亦比Avril Lavigne為主影唱出的主題曲更令觀眾難忘和感人。它在電影裡大約出現了三次,有電影開始時Z唱了一次,最後一次是由青雉唱出。https://youtu.be/NFKsUlkDKiM而這齣電影真正的「主角」其實不是路飛,而是「Z」。前海軍上將Z是一個悲憤的「英雄」,與卡普、戰國為同期的海兵,年少時充滿正義感,但在事業一帆風順的時候,全家人被海賊殺害,他自己亦被斬掉右手。在某次下屬被殺害後,轉而培育新人。現今海軍勢力中獨當一面的人才,例如黃猿、赤犬、青雉等都是由他所培育出來。Z最終因不滿海軍招攬了曾經屠殺海兵的海賊當「七武海」、對海軍的「正義觀」感到失望而退出海軍,另組「新海軍」不受限制地消滅海賊。值得探討的是,在戲中至少有三套正義觀,制服背面寫上「正義」兩字的海軍,例如高層赤犬、黃猿等都認為海軍所作的一切是「絕對正義」,建立一套誰也不可質疑的權威,利用不擇手段達致所謂的「和平」,就好像香港警察胡亂使用武力對付示威者。龐大的組織存在了不少腐敗的壞份子,Z察覺到海軍的「信念」開始變質,失去了「正義」而脫離海軍。Z認為「大海賊時代」並非因為「ONE PIECE」而生,而是由海賊而生,只要殺光所有海賊便能終結大海賊時代,不惜犧一切。Z的想法或許是偏激的做法,痛恨整個制度和海賊,但也不現實,正如警察也難以消滅所有黑道份子,黑白兩個勢力或許是要取得一個互相平衡的點,社會才可以穩定下來。戲中的「花生友」青雉是Z的門生,和赤犬大戰之後脫離了海軍,戲分不多但扮演著很重要的地位。他從類似Z的正義觀轉變成為能夠接受部份海賊存在的正義觀,更暗中幫助路飛一伙,這個角色亦為踏上不歸路的Z作了漂亮的對比。自由的海賊與官僚的海軍一向是《ONE PIECE》故事中強大的對比,路飛的正義觀概念很簡單和單純:「只要遵從自己的信念、做自己喜歡做的事,那就是正確的事情。」夢想是要成為海賊王、不平則嗚、見義勇為、不畏強權、保護同伴……就是路飛所持的信念,最後他亦獲得了Z的認同,導致Z貫徹自己的信念壯烈地死去。最令筆者難忘的一幕,是一個小孩子問路飛:「如果想當英雄,應該成為海軍還是海賊?」路飛沒有給他答案:「你覺得海賊是英雄?這個應該由你去決定!做自己喜歡做的事那就可以了。」路飛認同海賊是英雄,亦明白到不同人有不同的夢想和人生道路,不能夠將自己的一套強加在小孩身上。由自己發掘的夢想,才是最可貴的。雖然打鬥有時候是無可避免的,但路飛不是一面倒視海軍為敵,他明白到不同的正義觀之間會衝突是正常的,而世上根本就沒有絕對的正義,只能兼容並包。觀眾一向認為路飛是英雄,但這部電影首次否定了「路飛是英雄」的概念,又或者說所有人都可以是「英雄」,堅守信念和夢想的人就可以成為「英雄」。最後,《ONE PIECE》之所以能夠大受歡迎,是因為我們作為城市人,其實都很嚮往路飛一伙的生活,能夠自由自在地做自己喜歡的事和追尋夢想。這齣作品鼓勵我們要堅守信念,追尋夢想,那就是屬於自己的正義觀。 動漫

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一拳超人:真的能靠一拳打到最後嗎?

日本漫畫《一拳超人》大熱,我也禁不住好奇心追看。看完重製版的漫畫,老實說,我覺得《一拳》只屬不過不失的稍奇之作。故事內容平凡、沒多少伏線、人物塑造單薄、角色之間的互動也不深刻;唯一好看之處是設定好玩。主角埼玉禿頭、外貌平凡得不能再平凡(輪廓五官像隨意畫上幾條線),像在街上隨便走走也能碰上幾個的「廢青」,完全不符合傳統英雄主角的典型形象。但表面平凡的埼玉,卻擁有非凡實力,遇上再強勁的怪物都能一拳秒殺。英雄未逢敵手本應自滿高興,但埼玉反而感到無聊與無奈:「為什麼又是一拳解決啊啊啊……」。這麼「亂七八糟」、跳脫新穎的設定,自然吸引人看下去。主角樣貌平凡(但有人說這才可愛……)除了主角別開生面的設定外,作者也刻意把故事描寫得更具現實面向,令讀者讀起來更有實感與共鳴。首先是群眾。漫畫中的群眾會認為自己花費了很多錢「供養」英雄,所以英雄不惜犧牲生命保護自己也是理所當然;當英雄戰敗,他們會責怪英雄沒用、保護自己不力,不會尊敬他們的付出;當埼玉打爆隕石解決大災難,群眾非但不感激,反而埋怨主角埼玉打爆隕石導致碎石四散破壞城市。這些情節,都對應著現實中人們對「群眾」的理解:愚昧無知、庸俗平凡、懦弱、醜陋、易煽動。其次是英雄協會。漫畫中的英雄協會,由大富豪贊助而成,把各個英雄分等級分階級。英雄需要工作、需要勤力打怪升級,才能獲得更大的名聲與薪金,活脫脫像現實世界的資本主義制度。在這種分階級的制度裡,英雄之間不再是傳統守望相助、齊心對抗邪惡的團體,而是互相競爭、猜忌、妒忌、蔑視、打壓的關係。英雄也像現實明星偶像般要建立良好的公共形象,才會受歡迎、才能夠「上位」。然而,主角埼玉實力超凡,卻不懂營銷自己,一直寂寂無名,甚至遭群眾唾棄--這處境一定引起不少讀者的聯想與共鳴,覺得自己與埼玉一樣不擅交際、無法得到社會認同,或懷才不遇。庸俗平凡、懦弱醜陋的群眾然而,我卻沒有因而更喜歡這作品。事實上,我不太贊同人們愈來愈愛用「反映現實」來詮釋與評價作品的好壞。第一,這太簡化。很多作品都或多或少反映現實,但反映怎麼現實、怎樣反映現實、作者能否通過故事自然一致地呈現給讀者某些現實情景,讓讀者自行詮釋、反省、批判,還是作者構造刻意的對白、突兀的情節強行灌輸、植入某些信息批判給讀者?缺乏這些討論,只以「反映現實」來說明作品的好,太過草率。第二,這評語太過單調片面。「反映現實」無疑可以是一個故事的主題,以及出色之處,但有時候人們只專注於「反映現實」,彷彿一個作品只要能夠反映現實,就必定是好作品,沒有其他元素需要衡量。在我看來,作者確實把《一拳》描寫得比其他傳統英雄漫畫更具現實的色彩,但在處理其他故事元素方面卻明顯遜色。其中主要的缺點是對其他人物角色的塑造顯然不足。角色之間的互動甚少,主要都是圍繞主角埼玉對話與行動;作者也沒有特別描寫其他角色的來龍去脈與故事。其他角色的形象單薄,彷彿存在目的只具備功能性的用途:一再襯托主角埼玉的強大與個性。英雄協會成為了《一拳》的主線當一個故事的大部分角色缺乏自己的故事,整個故事也會漸漸變得單薄乏味。《一拳》最初最吸引人之處,是主角輕描淡寫地一拳秒殺怪人。但這個噱頭只能助一時之興,假若一再重複「出現更強的敵人,又再一拳秒殺」的相同情節,《一拳》也只會淪為另一種公式化的套路,失卻原本的顛覆趣味。其實,作者似乎也意識到單靠「主角一拳秒殺」推動劇情只會很快會無以為繼,於是創造了「英雄協會」這條主線。可惜的是,雖然(原作剛完結不久的)<餓狼篇>提昇了漫畫的故事性與深度,也終於加入了有魅力有個性的反角餓狼,但不論其他英雄與餓狼戰鬥,或是結尾收筆,仍然主要顯示埼玉的強大與獨特個性,沒有趁機會深入描寫協會內其他英雄的故事,他們各自又有什麼背景、困境、衝突與發展。故事由始至終都是以主角為中心開展與結束,並無嘗試作多線劇情發展再聚合的說故事模式(譬如像《全職獵人》裡各人因不同原因而參加拍賣會與進入貪婪之島),這令《一拳》在我心目中失分不少。現在的《一拳》,主要有三點吸引我追看下去的元素。一是看各路英雄何時發現與承認主角的強大。二是,主角會否終於遇上鼓旗相當,或至少可以令他認真一戰的對手?而我最想知道的是第三點:作者會否在結局時交代主角為何強大的真正秘密。連宇宙霸者也不是主角對手。主角真的是無敵嗎?也許有人說,主角強大的秘密,早在故事開始時主角自己已經說明。沒錯,但主角只因做了普通的體能訓練,就變得如此強大,這實在匪夷所思。對此,只有三種可能解釋。一是作者從開始就是亂來的,這樣的設定夠幽默惹笑,所以這樣設定;二是主角的確只因做了普通的體能訓練就變得如此強大,作者想透過此點說明:只要人有毅力、目標純綷、始終如一,便能做出常人認為不可能的事;三是作者隱藏了真相、埋下了伏線,主角在變強大之前,發生過特殊的事情,才變成實力超乎想像的超人。事實上,漫畫中有一點是支持第三個解釋,就是埼玉成為超人後一直是目無表情,即使被群眾喝倒采、被人討厭誤解,也沒有任何明顯的情緒,反應完全不像「人」。因此,他很可能受到某些「打擊」或遭遇,才會令他擁有異於常人、置所有事情於度外的精神力,這亦是他強大的真正原因。當然,以上只屬個人揣測。也許第一個解釋才是作者的原初意圖,畢竟從《一拳》初時的設定玩味來看,作者似乎沒想過這部漫畫會火紅起來,只是為了「好玩」而把主角設定成這樣,也無可非議。(我曾經跟友人討論過這個問題,我傾向第一個解釋,他則認為是第三個解釋。現在我仍然傾向第一個解釋,但承認作者可以採用第三個解釋作為故事的高潮處。)至於第二個解釋,其實也有其合理之處,畢竟主角的能力與個性皆超凡入聖,「我是興趣使然的超人」這自白也透露主角目標純粹,心無雜念。也許主角修練期間不經意鍛練出異於常人的精神力,才改變了個性與能力。(但後來主角成為職業超人,連自我介紹的台詞也變了,這會否影響他的精神力呢?——雖然暫時來看不見有影響,反而顯示主角是少數沒有被身份工作異化的英雄。)不過,對我而言,這一點最沒趣,畢竟有志者事竟成實在過於唯心說教,我寧願選擇第三個解釋,這至少具有故事性,而非純粹的設定。無論如何,《一拳》初時的設定確實新穎好玩,令它從近年的英雄漫畫中脫穎而出。但若然作者只繼續專注描繪「主角一拳秒殺」的強大,遲早只會浪費掉它原初好玩的設定與觀眾的期望。這部漫畫,真的能靠一拳打到最後嗎?我相信作者一定意識到這問題,會把《一拳》提昇至更高水準的作品。*註:這篇文章主要是建立在現階段重製版漫畫的內容。原作是作者明顯想深化《一拳》的篇章,等在重製版漫畫完結後再評論。原文載於作者網誌 動漫

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《怪物之子》— 不望成聖成佛,只望能化成你心中的劍

《怪物之子》由細田守執導,講述人類男孩阿蓮和怪物熊徹的親子情。孤獨的阿蓮年僅九歲就喪母,家庭破碎。神推鬼使下,他跟著於涉谷遇見的熊徹和多多良來到怪物世界:涉天街。阿蓮想變得強大,因而成為爛佬熊徹的首位徒弟,更遭取名為九太。兩人在修行和相處中不斷磨合,發展「打是情罵是愛」的父子關係。阿蓮逐漸長大,某天偶然返回闊別八年的涉谷,邂逅了女高中生阿楓,開始渴望從獲得更多知識,填補小學以後就缺乏學識的空白。此外,阿蓮重遇親生父親,然而卻迷失自我,不知道自己應該生活在哪個世界。細田守的前作《狼的孩子雨和雪》同樣描繪親子情。不同的是,前作是著墨於母親的愛,今次就著墨於父子關係。《怪物之子》有不少笑位,情節輕鬆。而電影帶有濃厚的中國文學影子,例如多多良和百秋坊這對配角,十足十是《西遊記》的老版孫悟空和瘦版豬八戒,其中,四人四出拜訪各地宗師的情節,就像是去西經。另外,《怪物之子》的打鬥場面揉合了相撲和拳擊,細田守更招認了部分招式是借鑑李小龍。不過,電影眾多的元素和特點中,還是親情線最耐看。父愛填補內心的空洞熊徹和阿蓮都是寂寞的。阿蓮無家可歸、無人明瞭,所以才來到怪物的世界。同樣地,火爆的熊徹從小就是孤身走天涯,無父母無師長,單憑自身努力才走到今時今日,成為新一代宗師後選人。因此,兩人都不懂得待人接物,不受歡迎。雖然同樣帶刺,但是事實往往是這樣,才會產生化學作用。師徒互補彼此的不足:熊徹讓阿蓮變得更強,而阿蓮卻教會熊徹更坦白。二人不再孤獨,即使沒有血緣的羈絆,卻是讓彼此最不能割捨。雖說熊徹口賤、懶惰和小器,人人也對其嗤之以鼻,更嫌棄他的自我,但原來站在父子關係前,熊徹可以無私得徹底。熊徹是為打敗強敵豬王山,而參與宗師選拔,從來就沒有服務或領導眾怪物的念頭。平日裏,熊徹也我行我素,不顧他人。然而,當阿蓮與同為人類棄兒的一郎彥決鬥而陷入難關時,熊徹毫不遲疑,立馬犠牲自己,願捨棄肉身,只為化成一把劍,以填補阿蓮打算自棄而展開的內心空洞。原來許多時候,父母最大的冀願,不是想要成聖成佛,他們或許沒那麽偉大。他們只希望,能夠一直留守你的心裏。然後,如果你需要,他們願意無時無刻去支持你,成全你。只要你無慮,就足夠矣。被黑暗面吞噬的原因何在?怪物認為人類太脆弱,而且很容易被自身的黑暗面吞噬。看到這裏,不難看出人類內心被仇恨操縱的原因:人類本來的劣根性,和身分認同的迷失。首先,電影中的怪物都是牛頭馬面,儘管頭腦單純,外貌不討好,可是他們當中沒有一個人,內心比人類的還複雜。即使開首一郎彥和二郎丸都不喜歡阿蓮,但二郎丸純粹是因為討厭弱者,一郎彥則是嫌棄阿蓮的種族和身分。可見,身為人類的一郎彥存在與生俱來的劣根性,有對於怪物身分的優越感,衊視和排擠外來物種。當其他人只是擔心阿蓮會帶來麻煩,一郎彥已經想到阿蓮不配跟自己比較。這種深沉的思想,實為人類才獨有。其次,身分認同對人類由其重要。認清自己的身分,可以幫助肯定自我價值。搖擺不定的身分困惑,會令人迷失自我。阿蓮和一郎彥都因身分混亂而感到無助— 世界上沒有人真正認識阿蓮,他無論在哪裏都是外人,更一度懷疑自己為何物;而一郎彥以為自己是怪物,卻遲遲沒有長出養父的獠牙和豬鼻子,因而搞不清楚自己是誰,誤入歧途。兩人都曾因身分確認而迷失自我,可見人是重視身分的認同。人生在世,就只怕要一個人孤軍奮戰。鏡頭流暢 畫面精緻 配音出色《怪物之子》的畫面精細,3D的涉谷場面翔翔如生,連廣告招牌也一一還原。此外,香港配音員恰如其分,完全配合角色性格,令人物更為鮮明和突出。同時,台詞亦撰寫得非常有心,生動的粵語詞彙更添電影趣味,例如「熊啤啤」、「廢青」、「嬲豬」、「陰騭嘢」和「講 影評 動漫

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查理布朗的可愛

今個聖誕,實在太令人興奮。因為除了小王子,還有史諾比。每個史諾比超級粉絲都會告訴你,牠跟其他所有流行的卡通人物,都是不一樣的。就連長青的卡通貓,都只是「得個樣」。但花生漫畫內的每個角色,都是「有內容」的。小時候,印象最深的,是萊納斯。他有個霸道的姊姊露茜,所以沒什麼機會說話,但一說就中。但其實,他年紀很小,小得還要常常抱着毛毯才有安全感。敏感小孩,嘴巴總吐出智慧。花生漫畫的睿智,總是來得簡單、溫暖、窩心。電影內的主角,當然是查理布朗。但他自覺只是人群中的茄喱啡,沒信心向紅髮女孩表白。拾到她的鉛筆,不敢歸還。去到她家,不敢按門鈴。就連女孩主動要跟他做筆友,他還是自我否定:「她該不會是可憐我,才選我?」心水清的萊納斯只道:「其實,最合理的想法,是她看見了你的優點,想跟你做朋友。」那個關於「something」和「nothing」的演釋,是自信缺缺的他的邏輯。如果大家都是「something」,或「nothing」,我可以表白。如果我是「something」她是「nothing」,也可以。但現在,她是「something」而我是「nothing」,怎開口?他的優點,在於他從不把自己當「something」。不把自己當「something」的人,總是更願意放下自己。他苦練了天才表演,最後卻甘願放棄機會,只為成妹妹之美。他不介意沒有光環,所以誠實地歸還因為誤會而得來的榮譽,並勇敢地向全校坦白。他害怕拖累同學,所以努力做讀書報告。查理布朗不搶眼、不聰明,在班房坐在沒有人理會的後排。但他的性格,就是有種叫人感動,叫人心軟的吸引力。不知道自己有多可愛的人,最可愛。原文載於《明報》副刊(2015年12月28日) 影評 動漫

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續集→前傳→外傳→翻拍

由於Marvel英雄當道,近2、3年較多留意美國的超級英雄作品,倒冷落了日本的特攝片。為求「平衡」,故特意瀏灠日本三大特攝製作公司——東映、東寶及円谷——的網頁,好知道特攝片的最新動態。結果,赫然發現東映除了《超級戰隊》及《幪面超人》系列外,已無其他新題裁!円谷亦不遑多讓,除了《咸蛋超人》系列外,亦無其他新題裁!不禁疑惑製作單位到底續拍這3大黃金系列到何時︰雖然《咸蛋超人》系列在故事上有突破,但故事到底沒完沒了到何時;至於《幪面超人》系列雖不斷引入新元素,但已不再是幪面超人,但卻死抱着「幪面超人」的招牌不放﹝倒不如另開始新系列﹞;至於《超級戰隊》系列嘛……來來去去同一模式﹝註︰聞說東映有意重新續拍《Metal Hero》系列,看樣子還是不好了﹞!東寶雖然除製作《歌斯拉》系列外,也曾製作《宇宙戰艦大和號》及《神勇飛鷹俠》等真人版電影,但也不過是將過去經典動畫作品拍成真人版作品而已﹝雖然有若干改動﹞!﹝註:東寶﹙暫﹚停拍《歌斯拉》系列倒是明智之舉 ﹞至於美國的科幻片及英雄片,不是拍續集,便是拍前傳或外傳︰據說《變型金剛》真人版還有數集續集﹝不知還有甚麼後續故事可接?﹞;至於《復仇者聯盟》系列,觀眾不知還要「進貢」多少集戲票價錢,才等到說好的外星人大戰;而迪士尼現進行續拍《星球大戰》第7集……當無可再拍時,便翻拍舊作︰《蝙蝠俠》在過去已不知翻拍多少次;而《蜘蛛俠》在10年內再度翻拍;連一向小心翼翼製作《星空奇遇記》系列的派拉蒙也在拍畢那不受歡迎的前傳後,忍不住跟風翻拍舊作……﹝註︰翻拍風甚至吹到日本的特攝界——《幪面超人》﹝1號、2號、V3﹞、《電子鋼超人》﹝電人ザボーガー﹞、《電腦奇俠》等皆被翻拍﹞不禁慨嘆現今美、日的創作人員是否江郎才盡?抑或在大財團不思長進的短視經營心態下,創作受扼殺?反觀60、70年代,拍攝技術雖受到限制,但卻不斷突破,且題裁遠較現在多樣化……﹝註︰唯一比較讚賞的DC漫畫計劃為旗下的漫畫英雄開拍劇集或電影,好提醒世人DC漫畫不止有超人、蝙蝠俠及神奇女俠而已,當然亦不甘眼睜睜看着對手——Marvel漫畫——專美;然而,這亦意味着觀眾不知又要「進貢」多久,才等到說好的《正義聯盟》「夫添」﹙full team﹚了……?﹞ 動漫

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宅男有話兒-女僕與她的店主和作家?

文:謝智傑《壹週刊》1312期中有一篇採訪MUA Cafe的報導,名為《女僕和她的癡漢》,相信很多曾前往女僕café的人也會感到震驚,除了不想相信女僕們會這樣公開和負面地表達自己如何看「主人」,還有報導多多少少也與自己的經歷有很大差距,甚至寫報導的人好像是活在另一個平行世界。正因為這種「感到困擾」的感覺,推動我寫了這篇文章,一方面整理自己的思緒,另一方面就把文章作為對報導的回應,希望能拋一塊石到湖面,引發一點點的漣漪吧。我由中學至今都熱衷於二次元文化,於就讀大學期間兩次當上大學漫畫迷學會幹事,現時亦不時出席與動漫相關展覽、在女僕café用膳等。29歲的我,有一位已經拍拖將近四年的女朋友,我們是基於Cosplay而認識,雖然她時不時也會抱怨我的「心」常在女僕上(這肯定不是事實,我發誓!),她基本上還是會理解、包容,在女僕café有特別活動時也會和我一起出席。要了解甚麼是「女僕文化」或「女僕café文化」,詳細可在維基百科查看「女僕咖啡廳」(http://goo.gl/dCou51),對我來說「女僕文化」是針對十九世紀英國貴族生活以及禮儀,想初探一下,可參考森薰老師的作品《艾瑪》和《雪莉》,特別是《艾瑪》的漫畫導讀本,更加是十分值得喜愛「女僕文化」的人參考的書籍。在兩岸四地,相關的女僕café應該已經不太存在了。印象較深的應該是早已不存在的Maiderland、最近在「壯士斷臂」中的Cafe Matsuri和已沒實體店的Fatimaid台北女僕喫茶。於是在香港存在的,應該只餘下另一種類的女僕café,即從日本引進,以「萌系」女僕服務為主打的女僕café。究竟是漫畫畫女僕,進而出現「萌系」女僕café;還是先有「萌系」女僕café,進而漫畫內出現女僕角色,基本上已經變成「有雞先還是有蛋先」的問題,變得不可考,但基本上現時女僕café與ACG(泛指動畫、漫畫、遊戲等二次元文化)文化已經密不可分。日本的「萌系」女僕café,其實已經針對不同的市場,發展了不同經營方針,但都在普通侍應和風俗店(應該理解為「風月場所」)中間落墨。日本「萌系」女僕café亦都不會有「女僕」與「主人」並排而坐,據知是因為法例上有所規定,只有風俗店容許店員與客人並排而坐。於是風俗店有「女僕」,「萌系」女僕café也有「女僕」。好色之士需要與「女僕」「更進一步」,根本不會到「萌系」女僕café。而且「萌系」女僕café也有不少規則,例如:不可觸碰女僕、不可侵犯女僕隱私等。在我眼中,我理解的女僕café文化就是「女僕服務x餐飲x紳士風度」,「女僕」用心的為「主人」優雅地貼心服務、用新鮮食材煮出穩定的食物、「主人」以紳士的價值觀和行為作回應。這有點是二次元的「煮飯仔」活動,讓人在這個特點地點、時間,代入相關角色,短暫脫離現實,將「二次元」實現,從而令「主人」得到「治癒」。現時,香港大多女僕café亦跟從日本走向,開始將女僕「偶像」化,引入更多歌舞表演,以吸引更多生意,維持運作(香港舖租成本不輕,沒特色的上樓主題café 大概運作一、兩年就會結業或轉手)。不過,香港的女僕café亦因應香港的特殊情況,有較特別的發展,例如:多數是在旺角的商住樓宇,而且不是地舖;空間相對比兩岸四地的女僕café小,形成有時女僕會和「主人」同桌「畫相」、進食、休息;香港沒有可供愛好ACG文化人士交流和聚集的餐館、地方(其實不是沒有,只是因種種原因並沒人聚集),形成倚靠到女僕café尋找同好;香港沒有著名的「夜總會」以女僕作主題,於是可能真的會有「想進一步」的人「妄想」到訪女僕café可以得到他們想要的服務。中國人的道德界線相對保守,亦令華文地區的女僕café比較保守。如某女僕café在世人眼中與「風月場所」沒有分別,將會嚴重影響到它的生存空間。因此,不能指名提供服務、不能以女僕身份私下約會主人、不能與女僕有身體接觸,基本上是在香港女僕café用膳時要留意的「鐵則」,部份女僕café甚至有黑名單,拒絕為某些「主人」提供服務。不過,要進入香港女僕café市場,部份新店就開始將定位向「風月場所」的方向走,例如A‧T FIELD Cafe 以「絕對領域」作café的商標。雖然不是說她們的服務與其他女僕café 有什麼分別,但究竟在這基本是「次文化中的次文化」的女僕café 文化中,令人「想入非非」的行為會否害了別人,還是為自己爭取生存空間,大概很難得到一個定論。《女僕和她的癡漢》訪問的MUA Cafe,其實在2015年3月中才開業(本文寫於2015年5月3日),她們在facebook的簡介:「戀愛天使為了領悟戀愛的真諦,特意來到人間修行,而MUA Cafe是天使們在人間修行的家,所以主人快回家協助天使們修行吧!」。即MUA Cafe是以戀愛為主題的女僕Café。而據知,MUA為吻的擬聲詞。單單是看到這裡,很難不發現,這新店的定位,又再一步向「風月場所」的方向走。她們的女僕,不少曾在其他女僕店當女僕,她們就沒發現這女僕店定位很不同嗎?《女僕和她的癡漢》內,「作家」引述老闆娘Jinny「有少少身體接觸,班宅男已經心花怒放」,可見店主對「女僕」與「主人」間的身體接觸似乎沒有被禁止,甚至可以解讀成是默許身體接觸以提升生意額。個人認為MUA Cafe 店主應該盡快澄清,究竟MUA Cafe的定位是如何,是否容許身體接觸。讓「女僕」和「主人」都可以作一個判斷,決定是否繼續光顧MUA Cafe或於該處工作。要知道,不論男、女都有「戀愛」需要和「性需要」,那是十分正常的事。在香港這樣的環境,職青要「拍拖」其實很難。工時長、薪金卻低得可憐。想滿足自己的「戀愛」需要或性需要,可能靠「右手」,也可能是去「買服務」,而女僕服對某些人來說,是有一定「性層面上」的吸引力(是日本A片太多女僕服裝了嗎?),香港又沒有「提供女僕服務的風月場所」。在選沒可選的情況下,而MUA Cafe卻定位不清,實將旗下女僕放在高風險中。在訪問曝光後,她們的官方facebook,有以下的回應:「只可以說是報導不實,其他暫不評論,謝謝」、「連日來多謝主人們的支持,亦很開心看到有很多明白事理的人,不會盲目地相信被剪頭剪尾的問題和答案」。本人曾接受《壹週刊》及各大傳媒的訪問,深知部份訪問者有如「作家」,他們起的標題誇張失實,他們剪掉了受訪者想表達的內容,在訪問後段會引導被訪者說出「作家」想真正採訪的內容,被訪者澄清訪問者的誤解,他們還是問回之前的問題。我曾在接受「作家」訪問時,被他提出的問題氣得我差點「吐血而亡」,我甚至想中斷訪問。於是,「自說自話,不回應其他問題」,才是面對這種「作者」訪問的應有態度。以MUA Cafe的官方回應,我個人相信報導「出街」後,MUA Cafe的受訪者曾跑到那自己曾錯信的「作家」投訴,而「作家」就會以「版面不足」、「原句轉載」為由作解釋,而不會就自己將「傳媒」應有的操守拋到腦後而帶一點歉意。寫到這裡,還真的要反思一下。「有這樣的讀者,就有這樣的傳媒」,究竟作為讀者的我們,為什麼會讓這本雜誌生存這麼久。雖然,我個人還願意接受他們的訪問。單純只是因為不滿足他們,「作家」只會訪問另一個人,造成更嚴重的傷害。「作家」的技能,絕不能太低估。試想一下此報導在網上已公開的訪問片段,有一段是訪問一位「主人」,內容是他瞞著女友上MUA Cafe,試問在沒打格、沒變聲的情況下,訪問片段有多少可能沒傳到他女朋友手上?有多少可能他女朋友沒認出被訪者正是自己男朋友? 「作家」連基本保障也不給予受訪者,還有什麼傳媒操守可言?在這我衷心祝福那被訪者沒有被「家法伺候」。MUA Cafe開業之短,聚集的「主人」應以「嘗鮮」為主,「作家」選擇訪問MUA Cafe,明顯是因為其特別的定位,而非MUA Cafe在香港女僕café中有代表性。「作家」在文章內以大篇幅報導「宅男的痴漢行為」,其他客人的形容則只有「其實光顧女僕 cafe的客人中,除了宅男外,還有不少斯文客」一句,比例差距甚大。雖然MUA Cafe定位與其他香港女僕café 明顯不同,但我敢斷言,不論在MUA Café或其他在香港的女僕café,顧客都沒可能大部份是「痴漢」,而且作者對「宅男」一詞的定義亦明顯與ACG文化中的定義不同。我估計,「女僕」們在回答前,是被「作者」要求描述在MUA Cafe曾遇到的個別特殊人士之「痴漢行為」,而「女僕」們作為青少年,沒有足夠經驗去判斷而錯信「作家」。這正是官方回應指的「被剪頭剪尾的問題和答案」吧?以專業技巧引導「經驗不足」的青少年作出回應,再剪輯回應以曲解受訪者原意,這和出賣青少年有什麼分別?女僕要是真的經常被「痴漢」騷擾,基本上整個行業會「Game Over」,店主自然亦十分關注,也會教授女僕應變技巧,部份香港女僕café亦如上曾指出,設有「黑名單」。而當有「痴漢」出現時,其實不少「熟客」都會挺身而出,協助制止。「宅男」們一直受著ACG文化影響,而女僕café文化本身包含「紳士」的部份,「女僕」們被欺負,有不站出來的「紳士」嗎?別忘記,《電車男》中,從醉漢手中救了愛瑪仕小姐的不是列車中其他冷眼旁觀的乘客,相反,救她的是作為被社會一直歧視的「宅男」──電車男。MUA Cafe 作為新進行業者,有沒有足夠培訓給予女僕去保護自己,店主又有沒有意識要去保護自己旗下女僕,似乎是《女僕和她的癡漢》唯一的功用──給予反思。女僕被告白,其實就和平日青少年交往一樣,告白的人可能是真愛,也可能只是在玩弄愛情。女僕接觸的人比較多,較了解ACG文化(和不愛ACG文化的人拍拖是件苦事,特別是價值觀上),香港職青工作環境較少遇到同年齡層的人,再加上MUA Cafe以戀愛為題,被告白次數較多其實很合理。至於訪問當中,有女僕回應指「絕不會和宅男顧客拍拖」,我只可以說,「宅男」也很可愛,以貌取人很正常,但人還是會老,樣貌如果作為選男朋友的條件,其實「順眼」就好了。電車男打扮一下也是「靚仔」乙名。我認識的「宅男」可不少是「禾稈冚珍珠」,日常「返工」「官仔骨骨」,反而在二次元活動和女僕café 則做回「自己」。我認為,他們是一方面想「放鬆自己」,另一方面,也減少隔膜,方便與其他人交流ACG文化。訪問當中提及過的「痴漢」行為,其實在任何服務行業也會發生。我也曾在公共圖書館中,目擊有「痴漢」在服務檯多次指名要求某女性圖書館職員協助填寫各種表格,還想捉著職員的手……在我想開口制止時,其他職員已比我更快一步介入。於是個人認為「痴漢」處處有,如何防避和同事如何配合,令「目標」女生「逃脫」才是重點。其實,在香港,成為女僕café熟客有很多原因。很多時,只是因為那裡有了解ACG文化的人,不用怕別人的眼光就可以交流ACG文化,而「女僕與主人」和「主人與主人」,很多時候也因為有相同喜好而變成朋友關係,大家互相在知識上、情緒上互相支援,提升了主人們、女僕們的社會資本。而且由於主人來自不同階層、不同職業,在女僕café 建立的網絡明顯較深、較廣,令到女僕café的「熟客」明顯較其他平常人有更大的優勢,也可以做更多的事。例如交流外遊資訊,可以一起研究紅茶和咖啡,甚至發起爭取普選、反對機場三跑等社會運動等。於是,其實不難理解為何個別女僕轉投到其他女僕café,主人也跟著走。因為女僕走的原因,不少是與前顧主有不滿而離開。作為朋友,亦會跟著離開,以示支持,也維繫著原有的社交網絡。事實上,有不少「女僕」、「主人」即使不再在女僕café出現,若要在其他行業開展新事業,作為朋友,也有不少「前主人」、「前女僕」會以各種形式提供協助。<<女僕和她的癡漢>>把MUA Cafe 作為女僕café的經營方針問題曝光,我相信有不少人和女僕café會立即與MUA Cafe割蓆,說MUA Cafe與其他香港女僕café有別,去女僕café的人也不是痴漢,去保住自己的名聲和生意。但我希望各位女僕café的持份者,也會藉此反省一下香港女僕café還可以如何變得更好,令女僕café給人印象更正面,讓女僕們有更多的保障,也令這難得的ACG交流平台能繼續保持下去。至於傳媒報導手法問題,似乎還是要改變讀者的喜好,難度就更加高了。原文連結:http://goo.gl/PRgYif 動漫

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做男人要做比達,識揀老婆一定係揀莊子

比達,作為撒亞族王子,其名字本身就具有教育意義。根據Wiki資料,「比達」(日語:ベジータ;英語:Vegeta),名字源於蔬菜Vegetable的前半。作者用心良苦,想說吃蔬菜只吃一半,久而久之,就會變成比達一樣的身高和額頭。若父母想小孩子乖乖吃蔬菜的話,只需說:「你想做悟空定比達?」,相信他們會立刻把餐桌上的菜塞進嘴裡。今次要討論的重點不是戰鬥數值,悟空本來就戴有主角光環,比達是怎樣也趕不上的。不過有一樣東西悟空就恨都恨唔到,就係比達有莊子做老婆。大家以為悟空是地球救世主?那就大錯特錯了。要不是莊子在人造人篇發明了時光機,讓未來版的杜拉格斯帶著藥物回到現代,悟空就只是個因心臟病而死的沒用角色,地球被人造人所害宣告玩完,更別談什麼超西三代、四代、悟天也無緣出世…不過,莊子雖是個天才發明家,又是神奇膠囊企業的太子女,但相比起比達是整個星球的王子,嗜好是侵略別人的星球,高傲、狂野、冷酷的形象,絕對襯得起莊子有餘。所以,莊子最終都沒有選擇只懂靠「摸蛋蛋」來分辦男女的悟空或花心阿樂。不過,比達的吸引力絕對不止於此。起初,高傲自大的撒亞族王子比達稱呼莊子是「地球的女人」,但莊子卻是地球上第一個給他穿人類衣服的女人,又敢開口罵他沒禮貌,相信在那一刻,比達就深深迷上這個女人了,情形就好比《哈利波特》的多比收到主人賜予的枕頭袋一樣。後來,莊子更在菲利篇後為他療傷,發明了重力室讓比達專注修行。比達雖然冷酷無情,但對這個地球女人卻寵愛有加。所以在人造人篇,莊子含著淚對兒子杜拉格斯說:「你父親也有好的一面,因為他很尊貴,所以將一切溫馨放在心裡。這我比任何人都更加清楚…」比達的名言,一定是:「可惡啊格古洛!」。他用盡方法修練也超越不了悟空,總是不忿得咬牙切關。但其實心裡最不忿的,是莊子。在《龍珠GT》裡,莊子發明了機器讓心愛的男人也能變成超級撒亞人第四代,超越宿敵。比達在布歐篇跟悟空對決時,在最後關頭因布歐出現把對決中斷了。那個時候其實比達大可以不理會布歐而將悟空殺死,證明他是最強的撒亞人,但他卻選擇自爆,因為地球仍住著他心愛的女人莊子。比達死前對社拉格斯說:「好好照顧你媽媽!」然後第一次也是最後一次抱抱他的兒子。在最新的劇場版《神vs神》中,當看見莊子被人一巴掌摑倒,比達就暴怒得衝過去朝敵人臉上揍了一頓,雖然最後還是被打趴,但他的行動證明了「就算是神打我的女人,我也照揍不誤!」這份深厚的愛情,絕對凌駕於《格雷五十道陰影》和《來自星星的你》。所以,作為一個男人,我寧可做比達,有一個在背後默默扶持自己的莊子。總好過救完地球傷痕累累回家,還要捱罵的悟空。回想最初,莊子啟程找龍珠,願望是要一個白馬王子。雖然到最後她也沒緣向神龍許願,但最後也願望成真了。專頁:http://www.facebook.com/BlueGodZiIG:BlueGodZi 動漫

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