Duncan Lau:《反斗車王3》長江後浪,誰與爭鋒

《反斗車王》系列是彼思較罕見的例子,雖然畫面壯麗,色彩繽紛,「人」物眾多,各式各樣的玩具車,不管是大小男孩,都會一往情深,死心塌地。但第一集故事平平無奇,第二集加鹽加醋,提升至國際層面,又特務又秘密組織,畫面更加斑爛㶷麗,不過,好評不多,成為彼思旗下最弱的一部,在自己心目中,肯定是排名最後的一部彼思電影。 (評台編按:內文有劇透) 但在商業環境中,反斗車王的玩具精品卻是非常受歡迎。主角閃電王麥昆自是人人認識,連帶其他各類車輛角色也大有銷情。因此,說彼思在建立角色,創造人物造型設計,和各種視覺考慮,都自有一手,比其他動畫公司優勝,絕不為過。當然,背後有迪士尼的銷售網絡和團隊,自然更如虎添翼。以小人之心度之,我會覺得這系列能拍至第三集,全賴這些商業因素。雖然心底裏,仍有一絲幻想,希望彼思能帶來一點驚喜。畢竟由95年第一部《反斗奇兵Toy Story》開始,彼思的電影我全都看過,對他們仍有要求和希望。例如《反斗奇兵3》,大家以為拍到第三集,主角已成年了,還可以怎樣接下去,結果大家都感動至泣不成聲。這便是彼思的威力! 說回《反斗車王3》,基於上述原因,我是沒有太大期望,而影片一開始便説到閃電王

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《謝謝你,在世界角落中找到我》 人文漫畫的善良與堅強

日本主流動畫故事時常觸及二次大戰時的記憶,不是因為觀眾特別喜歡看,而是戰後一代漫畫家,難忘戰爭教訓與歷史創痛。《謝謝你,在世界角落中找到我》便從戰爭痛楚中,以女性角度,尋找生命價值。 《謝謝你,在世界角落中找到我》原著女漫畫家河野史代,生於1968年,是廣島市原居民,漫畫作品多次獲日本文化藝術獎。她的畫風,乍看之下,與坊間一般少女漫畫好像沒兩樣,筆觸溫柔,用色柔和,筆下少女清純可愛,又多以大自然實景作背景。 但河野史代的漫畫與別不同之處,是筆下故事經常被形容為充滿人文精神與關懷。 近年日本主流漫畫,切合新世代生活形態,流行「御宅」文化,漫畫主角多是窩在家裏的宅男宅女,他們之間微妙的關係,多以穿越時空、外星入侵、地球毁滅等「世界系」災難來聯繫,這種異想天開的愛情狂想,完全符合了足不出戶、低頭閱讀漫畫的宅文化。這亦解釋了為什麼出現「新海誠現象」,而新海誠監督的《你的名字。》,就是令御宅族暈其大浪的寫實科幻浪漫愛情故事。 女主角有「阿信味道」 在河野史代的《謝謝你,在世界角落中找到我》,找不到「世界系」的離地異想,她以女性角度,繪畫出年輕男女在歷史洪流中,如何在艱難時刻逆流而上。她的女性角度

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《聲之形》﹕其實我們不想死

(評台編按:內文有劇透) 一班小學生「爾虞我詐」,行動簡單卻心狠手辣。欺凌或尋死,是你我經歷過的成長困惑、逃不掉的生命課題,眾人只想在人際關係裏找到定位,完成所屬階段的成長任務。小朋友,總會犯錯,這時候大人們到底在做甚麼? 現在學校最害怕的,不是教不好學生,而是家長投訴和學生自殺,在《聲之形》中也一樣。老師對學生欺凌事件視而不見,直至家長投訴,才突然義正辭嚴重罰學生。成年人的反應,是兒童的借鏡。老師是權威,不僅是學習榜樣,更直接影響兒童待人接物的心態和方法。戲中的老師把欺凌者打成落水狗,其他人便踏著失勢者的屍體耀武揚威! 學生欺凌犯錯,不止需要懲罰,更是教育他們好好做人的契機。奈何成年人卻不懂(無心?)教好孩子,家長抓狂、老師冷漠、教育制度援助不足,小孩唯有用「自己方式」去處理複雜的人際關係,因此電影中眾人都彷彿在「掙扎求存」。欠缺合理和正面的示範,孩子只懂靠暴力、謊言、逃避、卑躬屈膝……去渡過那青澀的童年。如此種種也成為他們未來人格的一部份。當他們長大後,繼續用負面方法去過活,周而復始。 《聲之形》是一部令人反思的電影,戲中要角是學生,但真正應該看的是家長、老師、社工、教育局高官(但

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《謝謝你,在世界角落中找到我》他們旁觀了戰爭,卻承受了後遺

有著愛情小說的名字,片渕須直的《謝謝你,在世界角落中找到我》,改編自河野史代的同名漫畫,雖有言及愛情的部分,卻主要著墨於戰爭時代的小民日常,描述的細膩甚至延伸至一種與戰爭不相符的浪漫。 談戰爭時代,談小民生活,這齣動畫談的是歷經幾十年以後仍然無法忘記的共同傷痛,注定不是如《你的名字》般大小/各國通吃的類型。稍有差池,又會被批評好戰。事實上,動畫的籌備也不是如此順利,投資者對故事有所保留,終靠著眾籌,才讓動畫得以面世,片尾長長的名單正是支持者的名字。 故事橫跨了十多年,從戰前談到戰後,從鈴(能年玲奈配音)童年的讀書時代,談到她成年以後的結婚生活──這個女人,平平凡凡,卻因著生於廣島,住在吳市,從而經歷了二戰殘酷的一頁。以女性的角度看戰爭,不會是槍林彈雨式的熱血故事,她們能夠做的,就如平日一般,早上起床為老爺奶奶家人預備早餐,然後排隊領取配給的用品糧食,回家處理家務。於是,動畫裡談得最多的是食。 戰前,生活不算太艱難,西瓜有餘,還能夠留給幻想中從牆上爬下的陌生女孩。然而,踏入戰時,生活百貨需要配給,沒有足夠的糧食,如何以有限的材料餵飽家中的老幼成為了家庭主婦們每日生活的難題。她嘗試煮「楠公

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《謝謝你,在世界角落中找到我》戰爭帶來的苦樂無常

日本動畫《謝謝你,在世界角落中找到我》(In This Corner Of The World)由製作以至宣傳都值得討論,導演片渕須直雖然貴為大師宮崎駿的弟子,不過當初就算有好的劇本也未能獲得大型片商支持製作,因此他們團隊便發起網上眾籌,最後成功籌得足夠資金製作。本片的製作過程反映今天再不是必需依靠傳統手法爭取投資者,網上力量已然成為另一途徑。有幸日本網民鼎力支持,先令電影在日本創下票房奇蹟,接著才能讓電影得以到世界各地上映。 本片改編自河野史代的同名漫畫,由曾協助製作經典動畫《魔女宅急便》(Kiki’s Delivery Service)的片渕須直執導,以第二次世界大戰為背景,但並非帶領觀眾走進炮火連天的戰場,而是集中講述一些平凡家庭的日常生活,反映在大環境之下小人物可以如何自處。 女主角鈴是一個平凡少女,沒有特別的理想,性格樂觀、對不同事情都隨遇而安,能夠畫得一手好畫卻不自知。在父母之命、媒妁之言的年代,與只有一面之緣的周作成親,由廣島遠嫁吳市,及後在當地經歷不同的事情,在戰爭洗禮中又見自我成長。 導演在電影中不斷標示故事經歷的日子,雖然過程感覺不太連貫,但「片段式手法」仿如日記般

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《星夢動物園》只是一齣精彩的歌舞動畫片?

2016年上旬,迪士尼推出動畫片《優獸大都會》(Zootopia),令觀眾讚不絕口,相信有觀看過的朋友都會明白其精彩之處。事隔大約十個月,環球影業推出一齣以動物為主題的動畫片《星夢動物園》(Sing),我們難免會將兩齣電影作比較。《星夢動物園》是一齣非常高質素的歌舞動畫片,劇情勵志,充滿正能量。只可惜,對於已經看過《優獸大都會》的觀眾來說,《星夢動物園》雖然好看,但劇情王道,缺乏驚喜,總覺得好像欠缺了一些東西。如果《星夢動物園》比《優獸大都會》早上映的話,情況或許會變得不同。《星夢動物園》的故事講述一間大劇院的負責人樹熊阿畢(張衛健 聲演),為了挽救每況愈下的業績,決定舉行一個歌唱比賽。可是,宣傳單張印錯了,把獎金由1,000元寫錯成100,000元,吸引大量城市內的動物報名參加。當中有五名參賽者成功入圍決賽,包括豬媽媽樂詩(梁詠琪 聲演)、狡猾的小老鼠Mike爺、怕醜大象女美雅、猩猩Johnny仔和Rock友箭豬女阿雪……簡單來說,《星夢動物園》是著名真人騷節目《全美一叮》(America’s Got Talent)的動物版,亦是一齣非常出色的歌舞片。原版電影由影帝Matthew McConaughey、影后Reese Witherspoon、Scarlett Johansson、Seth MacFarlane、格林美獎提名女歌手Tori Kelly等明星配音,由65首經典英語金曲(還有Kyary Pamyu Pamyu的日文歌《にんじゃりばんばん》)貫穿,非常厲害。電影劇本寫得不錯,除了主線劇情講述主角樹熊阿畢如何拯救劇院之外,還有其他五條劇情線,包括豬媽媽樂詩、小老鼠Mike爺、怕醜大象女美雅、猩猩Johnny仔和Rock友箭豬女阿雪,講述他們作為「普通人」,面對著各種日常生活上的問題,如何兼顧理想與現實,繼續追尋夢想。例如,豬媽媽樂詩要照顧25隻豬小孩和老公豬爸爸,如何抽出時間練習歌舞呢?猩猩Johnny仔如何脫離黑幫家庭,去追尋夢想呢?Rock友箭豬女阿雪如何擺脱自大男友?這些支線劇情都撰寫得十分細緻感人,每個角色的性格都塑造得很立體。電影的主題十分清晰,就是鼓勵觀眾勇於追尋夢想,毋忘初衷。裡頭有兩句對白令人印象深刻,兩句都是出自主角樹熊阿畢口中,分別是「不要讓恐懼阻撓你做想做的事!」和「當一切也跌到盡時,唯一可能就是反彈。」劇情勵志,訊息正面,簡單直接,非常適合小朋友觀看。粵語配音方面,聲演樹熊阿畢的張衛健的配音表演非常好,十分有活力,令人討好,支撐著整部電影。相反,聲演豬媽媽的梁詠琪的表現一般,較為平淡,無法讓戲份非常重的豬媽媽變得突出。電影由《壞蛋獎門人》(Despicable Me)系列及《迷你兵團》(Minions)班底Illumination Entertainment製作,又入圍第74屆金球獎最佳動畫,CG動畫的質素非常之高。例如,各種衣服、動物毛皮、頭髮、物料等都製作得充滿質感和真實感;動物們載歌載舞的動作非常流暢;其中有一幕,大劇場內的水缸爆裂,水如泉湧,動物被沖走,建築物被破壞,那場戲的動畫真實得讓人嘆為觀止。雖然《星夢動物園》有大量值得稱讚的地方,整體質素亦很不錯,但相比起《優獸大都會》還是有點失色。第一,《優獸大都會》嶄新的世界觀令人讚嘆不已,動物城中充滿彩蛋,但《星夢動物園》的動物城市只是將現實世界中的洛杉磯複製一次,欠缺創新和夢幻的感覺。第二,《優獸大都會》較有深度,故事有隱喻,影射人類社會歧視、偏見、標籤等問題,回應近年現實社會中的種族衝突問題,宣揚文化共融,動物角色的設定亦顛覆傳統。而《星夢動物園》只是《全美一叮》(America’s Got Talent)的動物版,除了給人一種有點過時的感覺之外,動物角色的設定強化舊有的「忠奸」標籤,例如由健碩的動物飾演黑幫、奸角,欠缺新意。而猩猩(還會帶金鏈)當黑幫的設定亦疑似在影射黑人。第三,《星夢動物園》一班主角們的動物特徵與劇情沒有太大的扣連,其實不用由動物扮演,改由真人或機械人扮演都沒有問題吧?相反,《優獸大都會》在這方面十分成功,例如創作出樹懶公務員等經典角色。最後,補充一點。粵語配音版電影完全沒有中文或英文字幕,而角色在演唱的時候沒有字幕輔助,小朋友甚至成年人或許聽不明白歌詞的意思,實在有點掃興。另外,亦有少量日語對白欠缺字幕。建議電影公司下次發行同類型電影的時候為外語對白配上字幕。P.S.這隊日本熊女子組合雖然戲份不多,但每次突然出場,唱著Kyary Pamyu Pamyu的日文歌《にんじゃりばんばん》,都十分惹笑。 電影 動畫

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《你的名字》:那不想遺忘的羈絆

新海誠回來了,而且是強勢歸來。從《星之聲》刻劃一段相距8.7光年的天狼星之戀,細說無盡long D之情,到《秒速五厘米》,講述一對分隔兩地的青梅竹馬如何被時間和距離擊倒,新海誠一直在挑戰自己的唯美極限,正當觀眾仍沉醉在櫻花飄落的遺憾美時,2013年又出現了略帶憂鬱的《言葉之庭》,這次大師為粉絲帶來的是充滿詩意的姐弟情誼。然後我們不禁在想,到底新海老師還能不能再突破,為觀眾帶來驚喜呢?新海誠的回答很簡單。他笑嘻嘻的拋了一包紙巾給追隨者們,然後向他們擊出一記灌注了熱血、浪漫、涙水和誠意的重拳。這記重拳叫作《你的名字》。《你的名字》無疑是新海誠的巔峰之作,需要讚賞和評論的地方實在太多,還是從故事簡介開始吧。故事的主人翁分別有兩位。一個是住在東京的高中少年立花瀧;另一個是生活在深山系守町的少女宮水三葉。聽起上來就是「大䌫也扯唔埋」,但因著一種神秘力量,在2013年的某天開始,兩人只要一進睡,就有機會靈魂互換,這種奇妙現象令兩人的生活從此天翻地覆。經歷初期的困惑後,兩人漸漸適應他們的新角色,並為對方安排行事曆和寫下生活日記。女孩開始享受在東京吃喝玩樂的日子,甚至還幫助瀧接近心儀的美女前輩奧寺;而男孩亦習慣了和三葉的家人相處,雄性硬朗的形象更為三葉帶來了不少追求者。正當兩人慢慢互相了解,感受到對方生命中的喜怒哀樂,那道不可思議的連結卻突然斷裂了,靈魂互換沒有再次發生,一切就像莊周夢蝶一樣。男主角十分著急,嘗試致電女主角卻總是未能接通。三年前的彗星殞落似乎和三葉甚有關連?到底之前的經歷是幻象還是真實?手機中留下的日記竟然變成了亂碼,然後消失,而最可怕的是男孩竟然漸漸忘記了女孩的名字。立花瀧能否找回三葉?放心,我不會說出來的。劇透結局者死是常識吧,答案還是留待大家入場尋找吧。要談論新海誠的作品,就絕對不能忽略他超高水準的場景作畫。他的作品往往以真實相片為基礎,然後再進行色彩繪製,因此背景畫作極具真實感。《你的名字》的場景畫面也沒有令大家失望,還是依舊的唯美動人,而老師這次在光線和陰影的運用上也十分出色,說得誇張一點,動畫裏的風景似乎比實景還要美上三分。系守湖如仙境一樣的黃昏景致到現在還烙印在我的腦海中。如果是忠實粉絲的話,應該會留意到新海誠早期作品的人物作畫質量不算高,和人人稱頌的場景作畫有著很大對比。即使是神作《秒速五厘米》,人物作畫亦有著缺陷,畫得不夠細緻。《你的名字》的人物畫作卻沒有這種缺陷,動畫裏的瀧和三葉表情變化多端,十分生動,令到作品美術有了質的飛躍,也令觀眾更容易投入到這個奇幻的愛情故事裏。當然,如果畫作是動畫不可或缺的主菜,那麽配樂就是上佳的調味料,令好吃的餸菜更有層次和特色。《你的名字》的主題曲和電影配樂這次由日本搖滾樂團RADWIMPS負責錄制。是次配樂的切入時間和劇情非常吻合,無論是節奏明快的《前前前世》或是浪漫清新的《Sparkle》,縱然風格迴異,但都無違和、完美地鑲嵌在電影裹面,令情節更加感動細膩。故事結構方面,新海誠這次在《你的名字》作出了嶄新的嘗試。對比起舊作的憂鬱格調,《你的名字》走的路線是喜劇風,劇情加插了不少笑點,人物性格也變得相對活潑,例如是變成三葉的瀧會在早上狂揉自己的胸部。老師說故事的技巧亦越來越流暢圓熟。埋藏伏筆與解開疑團的方法很別出心裁。例如在三葉的約會筆記中,曾經提到瀧應可在約會結束時看到彗星,然而當瀧抬頭望天的時候,卻甚麼也看不到。當觀眾仍在一頭霧水的時候,其實大師早已預告了劇情的走向。另外,為了突出動畫主題,新海誠似乎安放了不少具象徵意義的物件在故事中。例如是三葉的結繩,代表了人與人的連結和時間的流動,而口嚼酒則象徴著人的靈魂。這個安排無疑是為《你的名字》加添了深度。總括來說,新海誠仍是那一個極擅長以時間和距離說愛情故事的人,喜歡他前作的朋友務必入場,你將會再一次被男女主角的遠距離戀愛所觸動!未看過老師作品的朋友也請進場朝聖,你將會慨嘆原來動畫無需對白,只用場景就可以勾起人的情緒,並讓人感動得亂七八糟!記得有朋友問過一個問題。「點解睇你的名字會喊?都係一套普通嘅奇幻愛情動畫啫?」我聽後不禁虎軀一震,開始懷疑對方是不是「A0」,又或者是沒有暗戀過人。《你的名字》之所以動人,是因為它令觀眾起了共嗚,它讓我們想起那些曾經刻骨銘心的名字,想起了那些甜蜜愉快的經歷。這部動畫其中一個主題是記憶。沒有了記憶,種種親密的關係便會被毀滅。你以為遺忘只會發生在瀧和三葉身上?其實記憶比想像中跪弱,時間比想像中頑強。你對初戀情人表白時說了甚麼?那夜元宵,她依偎在你身旁說的情話,你還記得嗎?不記得了,甚至連唇上觸感和體溫香氣也變得模糊起來。或許,當你想到那個曾經熟悉的人變得陌生,你也會像主角一樣涙流滿面。如果妳還記得我的話,而我們又偶爾碰上。請容我對妳說一聲謝謝。謝謝妳闖進了我的生活、開拓了我的視野,我的人生因著遇見妳而有了光澤,生命變得不再一樣。 影評 電影 動畫

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假如我們相遇

新海誠熱賣動畫大作《你的名字》中,有一幕,相信很多坐過香港地鐵的人,都曾遇上。大概是太子站附近吧,列車剛離站不久,黑暗隧道,寂然的陌生人堆中,你倚在車廂門邊,忽然車窗外瞥見另一扇窗,窗邊有一人,也盯着你,眼神交叠,同樣有點錯愕迷茫;只兩三秒,你還未搞清楚發生甚麼事,平行軌道上,那扇窗那個人,溜進了另一空間,眼前只餘一片漆黑。尋尋覓覓,追追逐逐;驚鴻一瞥,相遇而不相知;他就在你身邊,卻不能捉摸;你們就身處同一地方,卻原來時間不對。「我一直在尋找着甚麼,不知何時起,我便陷入了這種情緒中。」故事中的男女,都在期望找尋失落的另一半,相信茫茫人海中,有一位「假如我們相遇,肯定一眼就能認出彼此」的對方。這麼近,那麼遠,不可望不可即;寂寞中的追逐,人潮中擦身而過;當名字都已經忘記,他們仍然相信自己的感覺。新海誠《你的名字》,情節也許熟悉,但動畫流麗動人,彗星的殞落,時空的結,剎那天地。動畫的虛幻感,保留想像空間,誇張的情節不覺造作。畢竟,愛情最美麗的時分,就在茫然若失、忘形追逐的忐忑。(利申,由於時間關係,本人對以上感覺,已經過期。)寂寞的都市中,人們寧願相信夢是真實的,也許一切已經忘記,也許一切從未發生,始終有希望才有力量,才能抬起頭來,走下去。托爾斯泰在《安娜.卡列尼娜》所言:「幸福的家庭都是幸福的,不幸的家庭各有各的不幸。」同理,美滿的愛情都是一個模樣,當男女主角相遇,幸福要滿瀉時,故事就沒有甚麼可以說下去了。最後一幕才是故事的開始,沒有甚麼可以說下去,於是只能創作一篇前傳,陶醉於「假如我們相遇,肯定一眼就能認出彼此」的宿命。嗯,作者已死,故事是一個倒敍,這個解讀才夠真實。肯定的是,從今以後,「請問……我在哪裡遇見過你?」這搭訕金句,重新大派用場。*** *** ***本星期四,中文大學,博群大講堂,台灣作家蔣勳從蘇軾《寒食帖》說起,談志業、順逆與孤獨。原文載於作者網誌 電影 動畫

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也談《阿森一族》

特朗普獲選為下屆美國總統,美國卡通片《阿森一族》(The Simpsons) 十六年前早已預言,如今再奉為神劇。我小時候常看,也想談談自己的見解。首先,《阿森一族》固為卡通,但絕不是專寫給小孩子看的,就連成年人也愛看,而且往往含味雋永,早在 1989 年,已開成年人卡通的先河。儘管每集不長,但也能在二十二分鐘內講完一個故事,甚至兩三個相關相連的小故事。單元以寓言為主,並以諷刺的筆觸拿美國社會來寫實。十六年前該劇第十一季第十七集〈Bart to the Future〉提及特朗普當總統的那一幕本屬寓言,而今竟也如幻似真。其次,《阿森一族》長年在以支持共和黨聞名的美國福斯(Fox)電視集團及其附屬各台上廣播,但總是拿衣食父母來嘲弄,而且往往毫不客氣。據創製人 Matt Groening 解釋,當年應允製片之前,先要求在合約上訂明電視台決不可以干預製作。該劇因此可以暢所欲言,針砭時弊。最後,《阿森一族》開播至今已到第二十八季了。誠然,不少從頭一直追看的忠實粉絲都認為,頭十季最好看,而千禧年以後,逐漸變質。然而該劇如許長壽,自有原委。美國從立國以來,基本上就是二維政治,政權共和、民主兩黨交替把持。二維政治縱有各走極端之危,美國民眾似也習以為常了。即使中國向來視之為邪惡根源,泱泱大國如此政危四伏,卻不因亂象而停滯不前,一蹶不振,大概仰賴《阿森一族》所代表的自由與睿智。《阿森一族》有創作自由,不因主子而阿,即使身在共和陣營,也就事論事。回顧各集,凡涉及時論,無不因時制宜,無論共和、民主兩黨的人馬歷來都曾遭非議,就是最終挑起釁端,啟發的也是良性討論。即使個別一兩集政治意味濃厚,也不見得形成偏袒迴護,而且向來無人斥為政治宣傳工具。這是《阿森一族》近三十年來屹立不倒的睿智,而這種睿智可以視為我國一直崇尚的中庸之道,而非騎牆之見。美國乃至全球都亟需像《阿森一族》那樣莊諧並重、不標榜說教卻令人一點即明、予人亦正亦邪之感的媒介。有人拿卡通預言特朗普當選為美國政治荒謬的笑柄,恕我實在不敢恭維。更有人拿金庸筆下的「五絕」來揶揄時下政局。我想說,諷刺與揶揄,有高低深淺之別,豈可同日而語!文:歷奇作者為旅港華僑。 美國大選 動畫 阿森一族

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