日光:冷雨夜,珍摩露

第一次看珍摩露(Jeanne Moreau),難忘她那張臉,她不算是大美人,在小小的電視熒幕框,錄影帶播放《祖與占》,我看着著名的凝鏡——嘉芙蓮忘形的笑臉,令我呆住了,她的一顰一笑,像要翻倒日常秩序,亂世之時,年輕的她反覆無常,夾在兩男之間,三人行,最終嘉芙蓮與占開車衝向斷橋。 在《通往斷頭台的電梯》她踏遍爵士酒吧街尋找情人的蹤影,昂揚邁步亦難掩失魂落魄之傷感。在《天使灣》演病態賭徒,單是抽煙的手勢也是戲,世故而張狂。她留給光影世界的每張臉,有別於法國女星的冷艷,她獨特地映照着那時代的氣氛。 她潛藏的一面,在意國導演安東尼奧尼執導的《夜》發揮得淋漓盡致,那是一部表達無法溝通的愛情電影,妙在把親吻、愛撫、親密對話、依偎等元素抽空。有一幕,珍摩露在車廂內跟陌生人談笑風生,雨打在車窗,雨水溜滑玻璃上,只有雨聲,聽不到話語,雨水彷彿冲刷着他們的寂寞。這一組鏡頭很美,同時更確切地表現珍摩露對作家丈夫(馬斯杜安尼演)的愛放不低,她拒絕出軌,拒當背叛者。珍摩露一角構思有趣,她控制着這段婚姻。但,馬斯杜安尼說她從來都不快樂。她口口聲聲說不再愛,其實因太過愛,才不敢承認愛,怕有天死在愛情裏。 她的臉標誌

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伍麒匡:李孝利《BLACK》:極具藝術性及音樂野心的專輯

上一次由我所寫的文章亦提到,早於今年1月時已傳出韓國天后李孝利將推出睽違3年的專輯復出,消息一出頓時於韓國引起話題。而來到6月28日,推出了專輯先行曲《Seoul》,其後7月4日推出全張專輯。究竟是次李孝利的復出,能否再次帶來音樂上的突破呢? 聽過全碟後,總有種感覺,就是李孝利在交出了一張完全突破自己及音樂界限的專輯。在韓國樂壇上,泛濫著流行男團女團推出的舞曲及流行曲,正當大家以為李孝利的復出,會推出輕易走紅的流行曲。她卻告訴你,這次我是推出自己真正喜歡及想做的音樂,而且從每首歌的背景資料就知道,大部份歌曲在填詞、作曲上都由李孝利一手包辦,可見她在是次復出專輯,想完全由心而發製作歌曲。而這專輯的總評,是大部份歌曲都極具藝術性及可塑性,大玩暗黑風格來建構整張專輯的氛圍。 先談談碟中兩首主打歌《Seoul》、《Black》。整隻碟最充滿暗黑風格的,正是這兩首歌。而這兩首歌在歌詞及曲風上好像存在某種連結。第一首《Seoul》的主題正是以首爾這個大城市作為描寫對象,在歌詞中,多處在形容首爾城市的風貌,如 “높은 빌딩 숲(鋼筋森林)”、“반짝 반짝이는 이 도시 (璀璨的都市)”等用字。正當你

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伍麒匡:韓國天后李孝利復出:她在韓國樂壇上的重大意義

現今的韓國樂壇,競爭可謂相當強大,除了已出道的組合不斷爭奪音樂節目排行榜的冠軍位置及銷量外,組合的泛濫程度已目不暇給。而有時亦會收到一些來自身邊朋友的問題,就是K-pop究竟存不存在Solo的男女歌手,肯定的是存在的,但不多可以突圍而出成為街知巷聞的歌手。 而最近韓國天后李孝利的復出,除了在韓國引起極大的話題性之外,更值得留意的是,回望整個韓流的發展,李孝利其實存在一個重大的意義,就是她的突破性演出及歌曲,而且其形象方面如何令她成為很多韓國人認同的天后地位。 在80-90年代的韓國,文化產業尚在起步階段,而同時外來的文化包括香港、日本等地亦不斷在韓國獲得知名度,所以韓國在20世紀末的流行文化,或多或少受到外來文化影響。其中日本的文化亦變得根深蒂固,因為歷史上日本亦於韓國殖民多年,文化層面上亦成為了建構韓國文化的其一基礎。當時日本文化最流行的,正是「Kawaii」風格,所以不少日本女歌手或組合當年亦流行跳可愛風格的舞蹈,這亦影響到90年代出道的韓國女子組合或歌手跟隨了這種風格,即使有性感的歌曲,亦依然存在不少保守風格。以下的歌曲及演出就是最明顯的例子: 李孝利所屬組合Fin.K.L的歌曲

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一場兵役風波,如何使當紅韓星劉亞仁、徐仁國的人氣大受影響?

眾所周知,根據韓國的法例規定,成年男性於30歲前必須履行兩年左右的兵役作國家服務。無論該男性是什麼職業,或有什麼家庭背景,均須服從這義務,所以,韓國全部男星亦不例外。而最近,兩位韓星劉亞仁及徐仁國均與兵役有關的事情而牽起極大爭議,而希望韓迷或其他人們都能透過此事了解更多韓國的兵役制度,以及如何引起韓國網民爭論。 爭議首先源於曾出演韓劇《請回答1997》、《購物王路易》的徐仁國,於3月尾入伍後4天,網上就出現「徐仁國患上左腳踝距骨軟骨病」為題的新聞,然後獲得證實他當時已離開軍營回家,然後經過兩次身體精密檢查後,被軍方判定為5級兵役體格,隨即免除兵役。而隔了數星期,一直被網民詢問何時入伍的劉亞仁,年齡即將超過30歲,而這一兩年一直重覆多次身體檢測,而終於於6月27日收到兵務廳的免除兵役通知,判定級別與徐仁國一樣,亦是5級。而兩位藝人免除兵役一事被傳媒廣泛報導,隨即惹來批評的聲音。有網民懷疑徐仁國捱不到兵役生活而借病逃過兵役,而劉亞仁獲診斷有骨肉腫瘤亦不被網民相信,甚至批評他拖延時間及編作理由。 首先,我們需了解上段提及的兵役體格分級制度究竟是什麼一回事。根據韓國的兵役法,當韓國男性公民收到

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Carrie Fisher與母親的前世今生

2016最後幾天竟忙着讀名人訃聞,社交媒體也給完全洗版了。事關消息來得太突然,先有George Michael,兩天後是《星戰》Leia公主Carrie Fisher。他們都算早逝,Michael才五十三,Fisher不過六十。星戰外傳《俠盜一號》(Rogue One: A Star Wars Story)剛公映,Leia的電腦合成樣才引起熱話(及批評),怎料即傳來噩耗。但故事未完。一天後,Fisher的84歲老母、荷李活老牌女演員Debbie Reynolds病逝。據說受不了女兒離世打擊,遺言是「我希望跟Carrie在一起」。驟聽好像很動人,看下去其實比想像的複雜,母女幾十年來愛恨交纏,沒想到連死都在一塊。Reynolds及Fisher母女很早便相依為命,因丈夫/父親搭上伊莉莎伯泰萊出走。Fisher生於1956年,其母親在荷李活如日方中,成名作是1952年的MGM歌舞片《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)。Reynolds會跳會唱,除了演出電影還會登台——適逢海峽兩岸對峙、美國對華政策未變時代,1955年Reynolds曾到台灣表演,慰勞「訪台」的美軍。這幾天因為母女相繼離去,網上瘋傳她們照片,一張特別感人——只有幾歲的Fisher坐在台側,看着舞台上母親被聚光燈照射的身影。一個構圖之內,盡見戲與人生。Fisher就是這樣的環境下長大,母親是大明星,東奔西跑拍電影,一家人總在鎂光燈下,離婚、再婚都是新聞。Fisher長大後,就自己及家人,可以說出很多令人捧腹大笑的軼事(她的自傳棟篤笑Wishful Drinking在YouTube可看到,是精彩萬分的獨腳戲),但細味每每很苦。比如她說從小家裏有很大的梳妝間,媽媽進去時是平凡「母親」,出來還原儀容後,即成為萬人景仰的「Debbie Reynolds」。Reynolds老了也愛打扮(甚至過分打扮),畢竟是那年頭的荷李活明星。反而「新荷李活」的Fisher比較隨意,尤其中年後身形漸胖,再不斤斤計較虛假的公眾形象了。《歲月星塵》《歲月星塵》母女寫照這多少有女兒的叛逆成分,尤其母親如此強勢。Reynolds及Fisher母女,有段時間關係很差,話不投機。無仇不成母女,Fisher以此寫成半自傳Postcards from the Edge,1990年由《畢業生》導演Mike Nichols(前年離世)拍成同名電影《歲月星塵》,劇本同樣由Fisher改編。梅麗史翠普演事業下滑的女星,莎莉麥蓮演花枝招展、喋喋不休的老母,乃息影的大明星。史翠普在《歲月》中,因為嗑藥被影圈摒棄、被工作人員作弄,正是Carrie Fisher本人寫照。她承認拍《帝國反擊戰》(The Empire Strikes Back)時已吸食可卡因。Fisher後來因為酗酒、毒癮及鬱躁症,情緒非常低落,生活很糜爛。回看《歲月星塵》兩點最有趣,一是母女真的屬於舞台,她們是天生娛樂家!生活管理不善,感情一團糟;但只要走上台,她們即判若兩人:容光煥發,歌舞聲色藝全佳,不特別使勁,就成全場焦點。母女關係不和,經常針鋒相對,只有她們各自在台上,對方才流露讚賞目光、欣喜微笑;「表演者」與「觀眾」的關係,就是母女最融洽的時候。《歲月》再次說明我們為何迷戀表演包括電影——對比千頭萬緒的現實,那是尚可被經營及期待的「虛擬世界」、「第二生命」。二,《歲月》史翠普在迷糊間搭上了花心男友Dennis Quaid。Carrie Fisher不久前出版的最新回憶錄The Princess Diarist爆料,四十年前拍首集《星戰》時曾跟三十三歲的有婦之夫Harrison Ford有染(一說被他「勾引」)。常覺得Quaid有點像Ford,在《歲月》中他跟女人的逢場作戲、發脾氣時的抓狂更像,不知是不是Nichols或Fisher故意的casting。母女宿命真是造物弄人,Carrie Fisher愈想跟母親劃清界線,兩母女的生命愈來愈相似。Debbie Reynolds十九歲時憑《萬花嬉春》大紅大紫,Fisher初演Leia公主時也十九歲;而且《萬花》中的女角色Kathy性格倔強,跟《星戰》的Leia不約而同。另外,母女的首任丈夫都是個子不高、才華洋溢的唱作猶太人:Eddie Fisher及Paul Simon。然後,母女的色衰愛弛宿命也如出一轍。《歲月星塵》一句對白:「女演員像屎一樣賤」,莎莉麥蓮的角色說,當年米高梅老闆一邊如廁,一邊跟她談第一張合約。電影圈極男性中心,崇尚權力的荷李活尤甚。Fisher說,母親四十歲後沒人再找她拍電影。Reynolds最後一部名作應是1964年的《瓊樓飛燕》(The Unsinkable Molly Brown),以鐵達尼號倖存者Molly為題,Reynolds是時已不比《萬花》青春(三十二歲),但演出倒落力,跳跳唱唱,由男仔頭、大情性演到成長世故;影片前段胡鬧,後段嚴肅。那是片廠歌舞片的強弩之末,水平一般,但Reynolds值滿分。Fisher比母親好不了多少,「星戰」三部曲是影史傳奇,但往後幾乎再沒代表作;同樣的年少出道,始亂終棄。即使出演好片,如《姊妹情深》(Hannah and Her Sisters)及《90男歡女愛》(When Harry Met Sally),也是為人作嫁衣裳。Fisher星運不前,藥物及精神固是問題,Leia公主太深入民心亦是原因(Fisher說過她要「去Leia化」),但更關鍵應是影圈/觀眾的貪新忘舊、跟紅頂白。世界真不公平,男星像Harrison Ford愈老愈有市場,女星四十開外就乏人問津。說穿了當然是「男性凝視」,女人作為物慾對象,只能不停替換。Fisher中年發福,觀眾、網民常品評她「老得怎麼樣」、身材如何如何,對此她十分不滿。去年她出演星戰第七部曲《原力覺醒》(Star Wars: The Force Awakens),就傳出被迫減肥新聞。戲中,Han Solo仍舊是前線英雄,Leia已淪為點綴畫面的後勤將軍。到現在《俠盜一號》更諷刺,她慘被製成「膠樣」見人。對生命冷諷熱諷的專家太後知後覺了,不是Fisher過身,還不知道她這樣多才。棟篤笑Wishful Drinking以一人之力,個多小時毫沒冷場,複雜家庭關係有條不紊道來,並可見她有臨場急智。多少年來,她已成為對生命冷諷熱諷的專家,把別人快樂建築在自身痛苦之上。她也寫書,由小說到赤裸裸的自傳。這幾天讀網上懷念文字,才知Fisher原來是荷李活的「劇本醫生」,跟David Mamet及Aaron Sorkin等大作家一樣,大多時候以不記名(uncredited)形式為劇本修正、加入趣味元素。史匹堡的《鐵鈎船長》(Hook),是經她潤飾的劇本之一。甚至早在《帝國反擊戰》時她已落手落腳改劇本。當年《星戰》所以迷倒萬千影迷,除了特技幻想前所未見,也包括勇敢、豪爽的Leia公主。當Luke Skywalker仍乳臭未乾,Leia已「一婦當關」。幽默、果敢、撇脫,那就是Carrie Fisher本色。只怪荷李活氣度不足,容不下此奇女子。願母女一路走好。編輯:蔡曉彤fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao原文載於《明報》星期日生活(2017年1月1日) 明星 電影 荷李活

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新垣結衣——治癒系女神是怎樣煉成的?

最近,臉書上再次被日本女星新垣結衣洗板。她在今季主演的日劇《逃避雖可恥但有用》(逃げるは恥だが役に立つ)(另一個譯名為《月薪嬌妻》)人氣越來越旺,數天前播出的第十集的收視升至17.1%。除了搞笑可愛的「戀舞」功不可沒之外,缺少了新垣結衣的演出,整件事情亦不會成功。28歲的新垣結衣出道已經15年,而《逃避雖可恥但有用》這齣劇集將她的演藝事業推上了一個新的高峰。究竟治癒系女神是怎樣煉成的?筆者雖然不算是新垣結衣的粉絲,但她演出過的日劇作品,接近一半我都觀看過。在2005年,我第一次認識新垣結衣這位女演員。模特兒出身的她,當時演出日劇《龍櫻》(ドラゴン桜)其中一位學生香坂良乃,一名個性強悍、時髦的「辣妹」,然後被阿部寬飾演的東大特訓班老師成功「感化」。這是新垣結衣第一次參與黃金時段日劇的演出,開始備受關注。2006年,新垣結衣連續參與日劇《辣妹掌門人》(ギャルサー)及《My☆Boss My☆Hero》,繼續引起話題。《辣妹掌門人》的角色坂下渚與《龍櫻》的香坂良乃差不多,都是一名「辣妹」配角,但她在《My☆Boss My☆Hero》的戲份非常多,某程度上是女主角,與男主角長瀨智也產生了神奇的化學作用,令人印象非常深刻。筆者非常喜歡這齣日劇,而新垣結衣也藉著這齣受歡迎的劇集,開始建立出她的招牌「治癒系」形象。https://youtu.be/MrIZJ9mY7sM2006年,新垣結衣擔任日本Pocky廣告代言人,廣告中的舞蹈當時也成為了話題,某程度上其實比十年後的「戀舞」更萌更可愛。2007年,新垣結衣與三浦春馬主演電影《戀空》,票房反應熱烈,達到39億日圓,近314萬名觀眾進場觀看。插曲《heavenly days》由她主唱,她更憑電影獲得「日刊體育電影大賞」、「橫濱電影節」、「藍絲帶獎」和「日本電影金像獎」的新人獎,成功將她的演藝事業推上一個新的高峰。同時間,新垣結衣穩定地不斷接拍日劇,包括2007年的《父女七日變》(パパとムスメの7日間)、2008年的《Code Blue》、2009年的《Smile》、2010年的《Code Blue 2》、2012年的《Legal High》等等,都是一些受歡迎的劇集作品。新垣結衣擁有甜美、可愛和純真的笑容,難怪被稱為「治癒系女神」,而這個形象定位幾乎未曾改變過,一直保持至今。但平心而論,她的演技其實一般,之所以每次都能夠演出成功,或許是因為她所演出過的角色,都是為她度身訂造。那些角色大部份都是一些樂觀、正直、善良、純真的少女角色,十分適合她。而在印象中,她從未演出過奸角甚至稍為負面的角色,或許這正正是她的成功之道。哪一部新垣結衣的作品令我最難忘?我會選擇2008年和2010年的日劇作品《Code Blue》。在眾多新垣結衣的作品之中,她在《Code Blue》裡頭的演出,最能夠表現出她的演技。新垣結衣飾演的實習醫生白石恵,父親是一名有名的醫科大學教授,表面上是一名自信的高材生,但真正碰到意外事故時又會束手無策。在第一季的結局中,她害到柳葉敏郎飾演的指導醫生黑田少了一隻手。斷手意外事件改變了白石恵,讓她真正得到成長。白石恵這個角色十分立體,經歷大喜大悲,亦有不少矛盾的內心戲,新垣結衣的表現曾令我刮目相看。最後,雖然《逃避雖可恥但有用》這齣劇集將新垣結衣的演藝事業推上了一個新的高峰,但她在劇中的表現其實也是賣萌和賣可愛,沒有甚麼大驚喜。希望在未來的日子裡,她可以接拍一些有突破性的角色吧! 明星 日劇 電視劇

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男神來港

我家孩子是BBC迷,什麼劇集都不放過,看完又看連對白也會背了。Sherlock肯定是其中至愛,每次重播都不會放過。其實Sherlock前後三季來來去去只有九集,新劇集未出爐唯有看舊的止癮。老實說,每集的內容如此複雜,少年要多看幾次才完全明白也合理。此劇每集個半小時,抵得上一齣電影,劇情、對白、鏡頭、配樂一絲不苟,我每次路過電視機,確是會被吸引坐下來。男主角Benedict Cumberbatch飾演Sherlock Holmes魅力非凡,與飾演John Watson的Martin Freeman堪稱完美拍檔。最初覺得Sherlock的樣子有點怪,不是典型的金髮靚仔,頭髮太黑輪廓太深(後來才知道是染黑的),有種詭異的氣質,不會一看愛上。他的戲路確不是做靚仔,之後在《解碼遊戲》(Imitation Game)中飾演圖靈教授,也是一個患有阿氏保加症,不為人了解的數學天才。Sherlock揮灑自如,天才橫溢,深得眾人喜愛;圖靈卻有話說不出,背負着時代重擔,悲情得多。正因這角色難演,他獲奧斯卡男主角提名,也得到其他獎項。直到Benedict變成Marvel人物奇異博士(Dr Strange),真覺得他又再上層樓了。因為家裏電視常見到他,他已如家人般親切。看見他由英國的劇集到電影,再進軍荷李活,喜歡他的人愈來愈多,也很開心。他來港宣傳新戲,蘋果facebook直播Do姐訪問他,自稱是他超級粉絲,訪問過後還坐在他大腿跟他自拍。有一幕是他的咪掉到胯下,Do姐替他拾回,玉手橫掃他胯下那千鈞一髮,被人做成gif在網上洗版,笑死了。原文載於《明報》副刊(2016年10月18日) 明星 電影

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明星復活繼續登台

2012離世的R&B歌手Whitney Houston,或會以3D全像於明年舉行全美巡迴演唱會。因為這為一代巨星的遺產繼承人,也就是她的嫂子Pat Houston以授權美國Hologram USA,一家於美國專門製作全息(全像)技術的公司,使用Whitney Houston生前演唱的片段作材料,使明年的巡迴演唱能呈現出她表演的3D姿態。其實之前早有明星復活的表演,我們比較熟悉的,可能就是2013年周杰倫與鄧麗君的跨時代合唱 :《你怎麼說》、《紅塵客棧》、《千里之外》,不過那次不是使用全息的技術 (可細看知乎的資料)。 Michael Jackson卻就真的獲Billboard頒獎禮帶回舞台之上,演唱了Slave To The Rhythm一曲。而Michael Jackson最神奇處是可以離世後繼續出新歌,合唱歌也有,當然,這是因他生前有大量未出版歌曲。只是,即使投影技術幾可亂真,看著看著,我不禁有種怪異的感覺。好像人雖死了,還要繼續於人前表現,而他/她已無法拒絕,亦無法加入自己的個人意見,一切好像「肉隨鉆板上」任人魚肉。我想,現在既然連Facebook用戶也可訂下自己離世後的帳戶持有人,可能不久將來,名人在生前也要制訂自己的3D肖像權的使用方式。或者,未來只要有人繼續高呼”I will always love you”,名人注定永遠出現在幕前,生前死後,從不退休。原文載於作者網誌 明星

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原來《羅生門》之前大家真是無留意佢?!——麥浚龍十年音樂總結

一首《羅生門》引起Facebook熱烈討論,相信連當事人也始料不及。不過,筆者倒還真的對不少人對Juno的評價還停留在「有錢裙腳仔」、「馬面」、「阿嬌條仔」、「起勞工處搵職業Fans」之類的印象相當驚訝: 他第一首非主流主打歌曲《雌雄同體》,講緊已經是十年前的事,當時,大家對於這種非主流電子音樂的曲風仍是相當不接受。雖然《雌雄同體》獲獎不少,但終究未有打入人群之中。亦即是,拜託人家轉形象轉了第十年了現在才得到大家的注目?是他之前太潛還是怎地?所以,此文旨在略略地總結他在這十年內的曲風變化。小妹閱讀流行音樂的能力不逮,只能盡力,請各位手下留情。2002-2004年 環球唱片這段時期,大概是Juno最辛苦的時期。剛剛出道、未知方向、任公司擺佈,更因自己的強人後台而被指是「靠關係」(這很明顯啦好嗎?) 。頭 2 隻碟,很明顯是公司所塑造一個「以為會成功」的偶像派歌手。偏偏他又不是走純情大男孩路線,再加上後台呀、2003年的舞影行動呀,當時大眾對其印象都頗為惡劣(當年有真心恥笑過佢既請舉手!),以致當時的一些好歌如《如果可以代你好》都好像無人知悉。(至於《愛上殺手》…)推介歌曲:《如果可以代你好》2004年-Silly Thing 年代階段1:模塑期(2004-5)-「Otherside」、「Proto」這段期間的Juno屬於在音樂的模塑期。脫離環球後,由自組公司Silly Thing領班做碟,自然自己話點就點。於是,在這兩年間出的歌偏向在主流與非主流游走,偏主流的自有十年後大熱的《耿耿於懷》,但俳佪於兩者中間的則有筆者最愛的《放棄愛情》、《是誰後備》、《原地轉》,非主流的如《九因歌》、《非公開表演》和《真功夫》都是相當不俗的作品了。(但坦白講我自己也不太喜歡《雌雄同體》)推介歌曲:《九因歌》、《放棄愛情》、《是誰後備》、《原地轉》、《非公開表演》階段2:嘗試期(2007-8)-「Chapel of Down」、「Words of Silence」、「Why」這段時間的Juno屬於默默耕耘類。當大家還有些微恥笑成份地沉迷在他的「有人」、「沒有人」時,人家已走得老遠啦。三隻碟十首有九首都是佳作,很難選一兩首是不聽的。「Chapel of Down」是概念大碟,全碟都是充滿暗黑呀、恐怖路線,個人超愛《成魔之路》、《Poor U》及《惡搞之物》;「Words of Silence」就更難選,自己當新碟聽啦,聽十年都無厭過。「Why」方面,又帶點主流曲風,如《寫得太多》、《從此世界多了一分鐘》。只是,出來的sound bite不夠,大家又有偏見,以致好像無人留意。推介歌曲:《成魔之路》、《Poor U》、《惡搞之物》、《寫得太多》、《從此世界多了一分鐘》、《借火》、《吃鯨魚的人》階段3:神級期(2009-今)-「天生地夢」、「無念」、「柔弱的角」別跟我講不知道這三隻碟中的任何一首歌。篇幅所限,有機會再逐碟介紹。Juno在09年的「天生地夢」是定下了其個人大碟的「神級示範」。只能說,「天生地夢」以後,所有碟的作詞編監以致MV均是超水準上乘之作,內容不僅是純音樂上的享受,更是在思維上(哲學、宗教)、聽覺上(複雜的和音、編曲、作曲手法)、感觀上(多個意味深長、餘音了了的MV)難以言喻的多重刺激。你願意認真聽,隨使抽一首出來都令你久久難以忘懷。可幸的是,創作人都願意在他身上玩,盡情地試玩,以致創作力量同幻想就嚇左你一跳。沒有這十年的鋪陳,你估一首羅生門會起石頭爆出黎架?另外,我倒是十分喜愛Juno的聲線-帶點沉鬱、沙啞、很有魅力、張力、感情和況味;而以男聲而言他的歌真的很高音,我是女仔都唱到。都唔明邊個話佢唱歌難聽。推介歌曲:唔識推介啦,全部唔該哂以上只是他在音樂上的腿變,更未提他在電影幕前幕後的努力。所以,結論是,筆者見有人指另一文「再過十年、香港也未必出到個麥浚龍」是誇張,本人絕不認同。原因是,有財力的如一定靚仔過Juno的陳冠希(當年男新人爭奪戰大家就常拿他和Juno比,因為大家都是有米家族出身),看看他十年後現在在哪?有米不代表一定成功,有米有夢想、願意努力實踐、學習、在幾乎一面倒的負面評論下成長,仍可話你知「我就是有錢又有能力呀」,就只有他。另外,請大家記得,在香港只做音樂是搵唔到食的,故此Juno撈的飯數很多,還有時裝品牌等。咁點解仲要做唔賺錢的音樂事業?!很簡單,就是因為真是想試。所以,真的,再過十年、香港也未必出到個麥浚龍。References:麥浚龍(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));「民主不能當飯吃,可是不民主的政權卻可以讓我們天天飲毒水,而面不改容。政治就是眾人之事,爭取公義和民主,不過是為了生存而已。」全文:http://wp.me/p2VwFC-dYn#評台Posted by 評台 Pentoy on Wednesday, July 22, 2015 音樂 明星

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