per se《家變》mv:回歸二十週年的禮物

最近「慶祝香港回歸二十週年活動」的字眼總能傳到耳中,但屬於二十週年的作品可能因為沒有刻意留意,所以未有耳聞,直到6月聽到看到本地二人組合per se的第一首粵語作品《家變》的mv。Per se 以詩式流行音樂作為其創作方向,歌自然以詩的手法處理,《家變》這首詩以「家」作為主題可以有不同的解讀,不過加上精緻的mv確實令人糾纏於眼下這個時刻這片土地的思考。 mv 以兩條時間線主導,一條是97年6月,藍色恤衫的男主角跟mv中年輕女主角的媽媽的戀情,另一條是多年後,身處現時香港(正如mv發佈在17年6月)的年輕女主角,到公司返工跟穿灰色恤衫的男同事產生戀情(mv中的項鏈已經交代藍色恤衫的男主角多年後成了公司的老闆)。 mv的上半部分將兩條時間線重疊造成了假象,但仔細留意男主角的恤衫顏色和老舊的電腦就知道其實男女主角身於兩個不同的時空。因此上半部分男女主角沒有可能同時出現於鏡頭之內,女主角收到的戲飛亦是2017年上映的97家有囍事重映版。到下半部分,觀者看過的交往片段的鏡頭全部推開,就可以看到男主角的伴侶其實是女主角的媽媽,那是97年的時間線。 而上下部分之間,就是一次「家變」,藍色恤衫的男主角

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depeche mode,上天註定的相遇

英國電子音樂組合depeche mode的新專輯《Spirit》在上星期推出,是樂隊第14張錄音室專輯。由1982年認識他們,至今已是37年,是我自己投放感情最多亦最深的一支樂隊。 每一支樂隊總有一張debut album,所謂的首張大碟,或稱處女大碟,但depeche mode可以算有兩張。當然的《Speak & Spell》是樂隊歷史上的第一張專輯,1981年出版,大部分歌曲是出自Vince Clarke之手,成績相當不俗,引起不少關注。不過Clarke卻有點茫然,有說他不喜歡巡迴演唱的生活,有說他不認同樂隊的發展路線,最後是決定離隊。樂隊要繼續,便得另找人寫曲。Martin L. Gore在之前的專輯寫過兩首,於是便被委以重任,他也不負所託,包辦第二張專輯《A Broken Frame》全部十首歌(美國版為十一首)。音樂風格明顯跟上一張有別,因此當作為另一張debut album亦無不妥。而實在,也理應如此看待,因為Gore此後卅多年便是樂隊主要的作曲人,主宰了樂隊的音樂路向。 我和depeche mode的故事要回帶至1982年,當時我已往加拿大升學,剛好完成第一年的大

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《裸》:逐步成功走出comfort zone的鄭秀文

雖然有人說香港的流行音樂好像有新浪潮,有著後起之秀於香港「樂壇」活躍著。不過我相信大部分人依然會認同的,就是香港的流行音樂依然處於人才斷層的狀態。新一代不被肯定之餘,「上了神枱」的天王天后的號召力依然如當初。不過作為一個歌手,不論地位高與否,要做更好、突破不同框架的音樂更為重要。而最近Sammi是其一最能做到這一點的女歌手。 本身原定於11月推出全新的國語EP《裸》因為演唱會後的失聲問題,結果延遲到2月才發行。而看看這張碟的介紹,是務求最赤裸、最坦誠地展示音樂的大解放,甚至每首歌都以帶給歌迷新的感受為目標。而我認為這一點並沒有令樂迷失望。 自2009年出的新歌,以流行福音歌殺出了血路,成功讓更多歌迷擁戴她,讓我不時心想,究竟「流行福音歌」的熱潮或思路還能堅持多久?而其後的專輯或多或少都有福音的意味,例如2013年的《Love is Love》專輯裡有四首福音歌,來到2014年《Miracle Best Collection》亦有一首加了一點福音元素的勵志歌《戰勝自己》。 不過在2016年起已見Sammi很努力跳出「福音」、「恩典」的框框,無論在歌詞、曲風、唱腔上亦不斷作出勇敢的嘗試。例

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2016音樂小總,講到17年仲講叱咤?

有留意我們的朋友都或者會留意,這幾年我們都盡量不提不寫任何香港頒獎禮。一來頒獎禮已沒有任何價值,二來基本上冇乜音樂值得表揚,三來,亦是最主要的原因,要立新就要破舊,頒獎禮是舊有機制,代表了舊時代的迂腐,是香港樂壇的權力機構。想解放香港音樂,就不應再迷戀依附舊有的top to bottom的建制框架。網絡給予了香港流行樂一個新轉機,自由度大了,傳播力亦更強了,空間亦更多了,明明可以自創一片天,香港音樂人與樂迷卻偏偏最喜歡繼續走回舊路,像是明明可以有民主,大家還是想捧返個皇帝先過癮。音樂人嘛,903 給你上榜就最高興,代表你有價值,就要在FB哂出來威威;樂迷明明不說音樂自己鍾意就好,但偏偏又鍾意投票同人鬧交去講自己捧果個最好,偏要佢地頒獎禮上拎獎才覺得他們獲得最大的肯定。這種小農心態,心水淸的,也知道不只在音樂,民主政治道路上,還不是都一樣?面對非民選的政府,甚至自己冇份參與的小圈子選舉,都會說到耳紅面赤,更要隔天就在Facebook 說一句「這已不是我熟識的香港啦」或「hk is dead」。說到尾,都是心靈社交上的自慰,是個人的情感意見表達的發泄,交足功課,向世人表達出自己是care的,這才是最重要。因為,他們不是真心想改變,亦付不出改變的代價,看不出可以改變的未來,所以唯有搶光環,說著長期抗爭,但心知肚明根本就是死路一條——這是Adam Curtis 在其最新紀錄片中提出的「超正常世界」Hypernormalisation的現像。叱咤903早在近十年前已名存實亡,商業行頭,音樂次要——倒是有一樣野冇變過的,就是矯情煽情。欣宜的《女神》令她一下子令大家受落,她得獎屬正常,但屎橋的商台,又或是黃偉文,就偏要賣煽情,仲要賣其老母來爭取支持,就真是玩過火,叫大家憤怒了。其實,這不是正反映出黃偉文及商台的沒有與時並進嗎?商台仍留戀當年楊千嬅或古巨基的經典喊位,上年的吳業坤亦做得不錯,算過到骨,今年就玩出火,惹來公憤。另一邊廂,黃偉文則想再用當年幫何韻詩上位的方法,高調提及梅姐與她的關係及唱好何韻詩,舊酒新瓶,只是今次主角變成是肥姐與欣宜,但卻誤判大家反應。黃偉文或商台老土,已沒有什麼討論價值,亦沒有什麼驚訝,最驚訝的還是網絡兼「文化人」等還是花心機,又是用同樣角度同樣重心去討論這個頒獎禮。說好的重建香港音樂呢?2016年的香港音樂界其實還不錯,不是說音樂本身,而是說樂壇的運作。小型演唱會終開成市,唱片公司終於懂得用網絡宣傳,像SONY用網絡捧紅陳柏宇等等;主流歌手開始用獨立形式運作,像巨星幫的王嘉儀或「獨立」了好一陣的趙學而;有更多餐廳有演出場地,像最新的1563 at the East 或Hidden Agenda 要用食物來包裝live house 的真面目,全都是良好走勢。至於音樂嘛,也有黃耀明「美麗的呼聲聽證會」、小機場的「火炭麗琪」、方大同的「西游記」或王嘉儀的debut及小塵埃的新作等,對香港樂壇來說還是不錯的一年。我們這次會為2016年做三個總結,一是十大專輯,二是十大單曲,三是之前已經投了票的陳輝陽回顧,大家留意咯。2017年想寫音樂?不妨與我們聯絡吧。新一年,願大家都更好吧。文:Damon@3C Music原文載於3C Music網站,圖片為3C Music製圖 流行音樂 廣東歌 流行曲 樂壇 叱咤

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他是誰的陳奕迅(十三)—《Shall We Talk》

今天與大家分享到歌曲是收錄在陳奕迅專輯《Shall we dance?Shall we talk!》中的《Shall we talk》。最初聽到的這一首是初中時期一直單曲循環的國語版,那時候對陳奕迅的認識還停留在那幾首旋律柔和的國語歌里,直到偶然聽到這一首粵語版的《Shall we talk》,深深沈迷於陳輝陽頭尾溫柔輕敲你心、副歌用力質問和祈求的曲調以及林夕詞中蟋蟀螳螂所賦予的人生哲學。他是誰的陳奕迅第十三篇——《Shall We Talk》「這首歌的配樂是遠赴奧地利的古堡,由當地的交響樂團現場演奏錄制的,平靜的旋律中只有雄偉的背景配樂,為的是讓聽眾專心聽Eason發揮他的歌唱功力。」陳奕迅當然不負眾望地與林夕陳輝陽完美配合,用絲絲沙啞平和的聲音完成了對自己對親人對愛人的一場質問與渴望。明月光為何又照地堂寧願在公園躲藏不想喝湯屏幕發光無論什麼都看情人在分手邊緣只敢喝湯明月光為何未照地堂孩兒在公司很忙不需喝湯歌曲開篇由高調而輕柔的鋼琴聲「笨拙」地一下一下敲擊,這樣的曲調讓你的心一下子變得敏感而柔軟。明月光,為何又照地堂。出自粵語傳統兒歌《月光光》,「月光光,照地堂,蝦仔你乖乖訓落床」,是父母親哄小孩睡覺時所唱的兒歌,如同內地的搖籃曲,都是被父母深深寵愛的童年。開篇的「為何又」中的「又」是對這種關懷的厭煩和沒耐心,就像父母們偶爾會用我們小時候依賴的方式來愛我們,而我們卻會皺著眉頭宣告著「我已經不是小孩子了」,而在這首歌的結尾,那一個「又」字變為了「未」,舊時的明月,為何還沒有照在地堂上呢。這便是林夕的神奇之處,頭尾呼應,當你想重回父母懷抱時卻再沒機會。整首歌詞中出現了三次「喝湯」。在南方特別是廣東地區,湯幾乎是餐桌必備。這湯並不是十分鐘就能做好的番茄蛋花湯,而是用具有保健功能的食材藥材經嚴格控制火候長時間熬制而成,傳統的廣東婦女都會煲湯,每次看TVB劇裏家人給男女主角打電話也都常常說上一句「今日煲咗靚湯,幾時返屋企啊?」那一碗花上心思富含感情的湯,不僅僅是一道菜,還是一種交流感情的方式。小時候喜歡跑到公園玩耍,不願回家,不想喝湯。情侶一起不懂互相坦誠,沒有交流,只敢喝湯。長大後忙著發奮,在公司不回家吃飯,不需喝湯。我個人特別喜歡煲湯,用砂鍋放上幾片姜幾顆花椒,再放入主食材,煲上一個下午,晚上一家人在一起吃飯的時候每人先喝上幾碗湯,說說笑笑,話話家常,喝湯的意義大致如此。孩童只盼望歡樂大人只知道期望為何都不大懂得努力體恤對方成人只寄望收穫情人只聽見承諾為何都不大懂得努力珍惜對方這兩段歌詞已經十分直白,不再需要任何解釋,只需要我們閉上眼睛反思一下。很多時候我們懂得埋怨和記恨,卻不記得要去體諒和退步。我明白也知道得理便不想饒人的快感,因為把對方說得啞口無言甚至覺得抱歉在心理上是一件極為滿足的事情。然而,贏了一時口角之後呢。還有什麼。漸漸疏忽不肯相互理解珍惜的親人愛人?有一天你終會明白,有時候忍氣吞聲不是懦弱和畏縮,而是一種為了愛而願意作出的讓步。大門外有蟋蟀回響卻如同幻覺螳螂面對蟋蟀回想也如同幻覺大門外有蟋蟀在叫,隔著這一扇大門即使回響也如同幻覺。其實蟋蟀一直在叫,如同他們一直在傾訴,只是我們假裝聽不到便真的聽不到了。蟋蟀和螳螂面對面,這一幕想起來也如同幻覺。林夕用了蟋蟀和螳螂這樣如此平凡細小的小動物作為意象,炎炎夏日裏我們也會厭煩蟋蟀的聒噪,但關上門後,那聲音若隱若現我們便不會再意。螳螂亦如此。因為你的心拒絕了傾聽,便再也不會被煩擾。陪我講陪我講出我們最後何以生疏誰怕講誰會可悲得過孤獨探戈難得可以同座何以要忌諱赤裸如果心聲真有療效誰怕暴露更多你別怕我陪我講陪我親身正視眼淚誰跌得多無法講除非彼此已失去了能力觸摸鈴聲可以寧靜難過卻避不過如果沈默太沈重別要輕輕帶過經過柔和地敘事般吟唱,歌曲終於來到激昂的副歌部分。這部分就像是電視劇里質問別人的場景,抓住一人的衣領,青筋乍現、歇斯底里地問他:陪我講,我們最後何以生疏?為何剩下我一人來跳這原本需要兩人跳的探戈?這樣的質問讓人透不過氣。初中學英語語法,老師說Shall引導的疑問句是祈使疑問句,帶有祈求的語氣。陪我說說話吧,那些我們都疑惑的問題都袒露地說出來吧,除非我們已經真的沒有能力去觸摸去感受去愛,不然怎麼會說不出呢。一定可以說出來的。手機鈴聲可以靜音,難過卻是避無可避的,所以,甩開沈重的沈默吧,別輕輕一筆帶過。面紅耳赤的質問和低聲下氣的祈求都讓人心酸不已。就算覺得開口困難,牙關都開始打震,也勇敢開口吧。不過只是想要和家人愛人聊聊日常的繁瑣,並不需要驚心動魄蕩氣回腸的故事。這首歌是2001年發行的,時隔十五年,如今看來,人與人之間只有更加生疏。屏幕發光,無論什麼都看。若沈默似金,還談什麼戀愛,寧願在發聲機器面前笑著忙。幾年未見的朋友相聚一人一部手機,未曾抬起頭看看老友。同處一間屋父母家人也是坐在沙發上一頁一頁滑動著屏幕。安躺於一床的情侶也是對著各自手機笑著哭著不再相擁。這樣的故事每一天重復發生在你我身上。沈默令我聽得見葉兒聲聲降。好好坐下來與你所愛的人好好說說話吧,就如孩童一樣,忘卻從前一切隔閡,就當重新手拖手去上學堂。林夕一早已看到這種疏離與隔閡,於是極力想如老者和顏悅色語重心長地教導世人。「子欲養而親不待,樹欲靜而風不止」、「失去才會珍惜」的那種深深的無力感和痛苦最好不要體驗。So , Shall we talk ? 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅

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他是誰的陳奕迅(十二)—《一絲不掛》

今天要跟大家分享的這一首歌,是來自於專輯《Time Flies》裏的《一絲不掛》。從前聽粵語歌是聽歌手,後來變為作詞人,再後來看過《夜話港樂》一書後,聽一首歌就開始關注作曲人,作詞人和歌手之間的相互滲透和完美結合。對我來說完美得挑不出一根刺的一首粵語歌一定要算上這一首《一絲不掛》。聽粵語歌的人基本沒有人不知道作詞人林夕,林夕在歌詞尤其是粵語歌詞方面的成績已經不用多說,填詞生涯三十餘年,作品4000多首。而作曲人了Christopher Chak(澤日生)最初的作品便是2006年的《富士山下》,出道十年,相比於林夕他算是一個新人,其作品數量也不多,但首首都是精品,配合着林夕或者黃偉文等大神級別的作詞人,歌曲從動人程度和傳唱程度來說都達到了頂尖水平。(《富士山下》《年度之歌》《不吐不快》《哲學家》《鐘無艷》《任我行》《獨家村》《好得很》等)澤生日的曲子配合着林夕特點就是長句,長度挑戰着歌手的氣息和唱功。那些曲子的曲調大氣磅礡而又蕩氣回腸,一首高音質的曲子若配上一副高品質的耳機,就像是坐在音樂廳聽著鋼琴大師彈奏著貝多芬的《命運交響曲》,一個節拍可以分成十六分音符,絲絲入扣,彈琴的手指根本沒有停下的間隙,就是這樣節奏分明、快速而有力的曲調配上林夕所寫的極具有文學美感和故事性的長句才能讓那一種在愛情里無可奈何無路可退無法抗拒的悲壯展現得淋灕盡致。《一絲不掛》就是這樣一首極具代表性的作品。作詞人:林夕作曲人:澤日生歌手:陳奕迅三者都是各自領域頂尖級的人物,林夕短促入聲韻加上佛學色彩的大長句、澤日生緊湊而激昂的曲調還有一個有著沈穩氣息扎實唱功的陳奕迅,三人十分契合地完成了這一首我個人十分偏愛的《一絲不掛》。高中時因為對生活的種種懷疑開始接觸一些佛學上的思想與理念,初時朋友介紹我聽《一絲不掛》時我就對這一首歌的歌名感到詫異——「沒有一絲牽掛」,聽完這首歌之後就像是讀完了一篇晦澀難懂的佛經,縱然晦澀難懂卻讓人有一種超脫釋懷的心情,如得到了觀世音的開示與指點。所以,就算不懂,也在閒時一遍一遍抄寫歌詞,繁體字和長句寫下來從視覺上也是一種享受。而當我從幾段感情中走過之後,再聽這首歌,眼淚會隨著其有力連貫的曲調和字字珠璣的歌詞潸然不停。分手時內疚的你一轉臉為日後不想有甚麼牽連當我工作睡覺禱告娛樂那麼刻意過好每天誰料你見鬆綁了又願見面整首歌詞最通俗易懂也最能讓人有畫面感的就是前面四句了。「刻意」「誰料」,四個字就寫出主人公在這份感情裏的被動。工作睡覺禱告娛樂,分手努力過好生活,讓日子如往常一樣稀疏平常。好像沒有什麼變化。誰料,你又願意見面。這讓我想起五月天的《突然好想你》——「最怕此生已經決心自己過沒有你卻又突然,聽到你的消息。」說的就是這樣一種既害怕又會有期待的心理。誰當初想擺脫被圍繞左右過後誰人被遙控於世界盡頭勒到呼吸困難才知變扯線木偶這根線其實說到底 誰拿捏在手打一個不那麼恰當的比喻。愛情就像放風箏,最開始我是希望用雙手去控制風箏的高度、線的長度以及風箏的方向。但到後來,這風箏因為風力的原因已經不受我控制,誇張一點的話,這風箏甚至可以操縱我,帶着我在風中搖曳,我已經淪為這愛情的扯線木偶,而這根線,直到勒到呼吸困難才知一早不再受制於我,到底是誰在控制,已經無從判斷。這些年望你緊抱他出現還憑何擔心再互相糾纏給我找個伴侶找到留下你的足印也可發展全為你背影逼我步步向前時間須臾而過,這些年看着你和他牽手相擁,而我還憑什麼去擔心我們之間還會有糾纏。為我找一個有着你影子的伴侶我也可以繼續發展,只是因為她的身上有了你的影子。其實這種橋段在電影里常常出現,男女主角分手之後所另外交往的新歡也是因為可以從新歡的身上窺探到舊愛的某些特質。而生活中,我們身邊的人包括我們自己也許就會是某個人的替代品。因為舊愛在高歌前進,他/她的背影逼著你步步向前,所以,「這根線其實說到底誰拿捏在手」已經有了答案。如一根絲牽引著拾荒之路結在喉嚨內痕癢得似有還無為你安心我在微笑中想吐未吐只想你和伴侶要好才頑強病好我如同被你用一根絲牽着的拾荒者,漫無目的,艱難前行,那絲線結在喉嚨里,像被小蟲子咬過疼和癢,若隱若現,似有還無。為了讓你安心即使覺得虛偽和惡心也在微笑中想吐而未吐,想到你和伴侶能好好在一起我才頑強勉強能夠好起來。「分明千絲萬縷,卻說一絲不掛」「風箏線、木偶線、青絲、繩索……」,哪一樣不是絲,怎麼會沒有一絲牽掛。整首歌讓人處處感受那根絲線纏繞、緊勒的束縛和牽引,細如發絲卻纏繞到極致,勒到呼吸困難、互相糾纏,被你牽一而動我全身。但是否真的被你操控難以自控,或者其實在等我捨割。應該主動捨棄這根線,讓自己解脫,不再牽掛,讓自己像斷線風箏一樣,飛往天國那樣幸福寧靜的地方。但欲斷難斷在於不甘心去捨割。不聚不散 只等你給另一對手擒獲那時青絲 不會用上餘生來量度 不聚不散 只等你給另一對手擒獲以為青絲 不會用上餘生來量度 一直不覺 綑綁我的未可扣緊承諾滿頭青絲 想到白了仍懶得脫落三次副歌部分,感情層層深入到最後就像火山噴發傾瀉覆蓋了整首歌。「那時」「以為」「滿頭」,為這一段束縛和牽掛獻上了自己的一生光陰。那時候以為很快就會忘記,迎接新的生活,以為這一段牽掛不至於用上餘生來量度。直到想到滿頭青絲變化為白髮蒼蒼,卻依然懶於脫落,懶於掙脫這纏繞。你曾經試過被繩索勒到窒息的感覺嗎?那種感覺跟溺水很相似,不能呼吸還要大口大口喘氣,怎樣手腳並用地掙扎都沒有用,只能無可奈何地讓自己把全身每一個感覺神經細胞傳來的痛感都深深地體驗一遍。這一根絲就像小螞蟻爬進了你的心臟,細小而沒有辦法去除。在這首歌的MV裏,陳奕迅躺在白色的影像台上,沙畫師在另一邊的鏡頭下快速變化着不同的場景。他躺在那裏,蜷縮着、掙扎着、輾轉着,想伸手去觸碰她的面容卻在快要碰到的瞬間被沙畫師無情地地抹去,讓人看得鼻子一酸,飽含一眼淚水與心酸。大樹、陽光、腳下的路、風箏、翅膀……不停變換的背景就如同他這生去過很多地方,經歷過很多事情,滿布荊棘。而最後歌曲結束,沙畫師擦去了一切,他起身,徑直離去,一切都好像沒有發生過一樣,浮生若夢。此刻才深深覺得《一絲不掛》收錄於專輯《Time Flies》是多麼恰當,這若有似無的一絲卻讓人牽掛了一世。即便Time Flies ,光陰飛逝,那一份束縛和牽掛卻是絲毫未減,直到滿頭白髮。「君不見高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪」一段糾纏一生的深刻愛情,就在「束縛」與「割捨」之間不斷糾纏和折磨著他。所以最後想要問上一句:難道愛本身可愛在於束縛是的,愛本身可愛就在於束縛。不過,把「束縛」的程度降低,換一個詞,我們叫做「依賴」或者「牽掛」。但到結束,最讓人心有不甘又無可奈何的就是曾經一起過卻再也沒有一絲絲的牽掛。無奈你我牽過手,沒繩索。 粵語/廣東話 流行音樂 廣東歌 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(十一)—《無條件》

今天要分享的歌曲是由潘源良(袁兩半)填詞,Eric Kwok作曲的一首歌曲,收錄於2015年發行的專輯《準備中》。朋友說,我們每聽到一首鍾意的歌先要關注它的作曲作詞人,然後再是歌手。Eric Kwok好像已經成為一首曲子動聽的保證,熟悉了之後再看到作曲人是他,就會心生「原來如此」的感嘆,《十面埋伏》《落花流水》《幸福摩天輪》《最佳損友》《夕陽無限好》等都讓人對他所作的曲子有了莫名的期待和好感。初時聽到這首歌總是會懷疑,「這世間會有無條件的愛嗎?」在心理學當中,任何事情都是等價交換的。沒有條件,那只是從接受者的角度來看待問題,其實付出的那個人總會從他的行為中得到內心的滿足或者平衡。所以,無條件是什麼。直到今天,我好像可以從一段並不太容易的感情中窺探出一個大概。當我們開始對愛情有渴望的時候,渴望着我們的愛情會如同小女孩夢中王子公主的幸福故事一般浪漫、纏綿、永恆,然而當我們開始和一個人牽手擁抱熱吻之後,剩下的還有生活。平淡生活裏開始有了一條條刺,愛情衍生出來其他一開始並不存在的東西—猜忌懷疑和動搖。於是,我們會路過一段又一段的感情。當我們可以無限縮小愛情裏的那些誤解和缺憾,無限放大愛一個人本身,那算不算得上無條件。你 何以始終不說話儘管講出不快吧事與冀盼有落差請不必驚怕我 仍然會冷靜聆聽仍然緊守於身邊與你進退也共鳴這一幕其實相當有畫面感。坐在床邊的愛人轉過身去,你怎麼樣解釋道歉她都緘默不言。最後,我想你是沒有說出那一句勸慰的,「事與冀盼有落差,請不必驚怕。」只會安靜地陪在她身邊,與她共同進退。當兩個人在一起的時間足夠長的時候,彼此身上的缺點就會被顯現,而落差和不完美更會放大這些缺點,但是世間沒有任何事物是完美至善的,包括這份愛本身,所以無條件大概就是明白並接納這種與期待有偏差的不完美、放開不切實際的打算,不再貪圖新鮮和標籤,不再理會閒言和妒忌,愛着真實而自然的你。我只懂得愛你在每一天。從歌詞來看,我個人更喜歡第二段,因為覺得更貼合現實生活中的我們。期待美沒完愛沒完放開不必打算的打算作一些可以約定的約定就抱緊以後每一天其實我當然都發現我有很多未達完美事情我只懂得 再努力每天兩個人在一起會很慣性地去計劃未來,小到近期的旅行、大到未來孩子的教育,而計劃帶來了希望,你開始有了期待,並為這些計劃做着打算。男朋友曾和我說想在近期去一次徒步,於是我開始找風景獨特的地方,找裝備買出行物品,最後計劃夭折的時候免不了的難過。就像他曾經許諾我一些事情,到後來也會無疾而終,失望灰心也許會讓這份感情降溫,但我深知世間萬物都在變化之中,旅行這次去不了下次再去,不完美的事情再努力努力就好了,愛人就只此一個。於是懂得放開不必打算的打算,作一些可以約定的約定。其實我們都懂彼此的不完美,也都理解那些現實背後的遺憾,所以這一份「我只懂得再努力每天」就變得格外讓人感動。若果不甘心去追問那些缺憾,問到最後只會讓彼此更生嫌隙。因為我愛你所以不跟你計較的態度聽起來好像有一些敷衍,卻算是愛情長久的一種哲學吧。想起了一段很爛俗又很暖心的對話。「你女朋友的缺點多不多?」「像星星一樣多」「那優點呢」「像太陽一樣少」「那你為什麼還愛她?」「因為太陽一出來星星就消失了啊」豆瓣上有個帖子說,時光最珍貴,眼睛最騙人。能夠改變一個人的,是相處,是時光,是年華流逝之間,漸生的情感,是磨合後心生的感恩。每一份感情開始都是「有原因的愛」,可能因為對方獨特、開朗、好看,相處磨合之後,「無條件」便是日後你不再獨特,泯然眾人,我依然願意陪伴你,除了獨特、精英那樣的標籤之外,我更想和你過平淡而真實的生活,這生活裏你只是你,真實自然的你。木心老先生說:「愛情,亦三種境界耳。少年出乎好奇,青年在與審美,中年歸向求知。老之將至,義無反顧。 」這首歌有着最樸實而真摯的情感,最好的這一份感情就如老年,等到我們白髮蒼蒼,牙齒鬆動,還可以對你說,「這麼多年,我們不完美,有遺憾和失落,如今依然牽手相擁、依然義無反顧、依然覺得我如此慶幸,依然可以說你永遠勝過別人。」這樣的「無條件」難得卻不難見,當你為一個人一次次流淚卻依舊緊緊擁抱的時候、當你寫完一封封長信郵寄給他的時候、當你一首首歌詞堅持寫下去只因他喜歡的時候,縱然有過失落失望卻依然深愛和期待。你知道,因世上的至愛是不計較條件。 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 廣東歌 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(十)—《陀飛輪》

這一篇的專欄歌曲是來自於EP《Time Flies》中一首在內地比較冷門的粵語歌——《陀飛輪》。今天的這一篇分享和這一首歌曲我想送給一個人,一個對於我有着特殊意義的人,希望在現在這個對於他來說有些艱難的時刻,能讓他有一絲寬慰。「陀飛輪」,以名表來隱喻時間,形容時間的昂貴。還有一種說法是,陀飛輪的工作原理是抵抗地心引力,法文Tourbillon是漩渦的意思,暗喻忘卻光陰寶貴,陷入物欲漩渦。過去十八歲沒戴表不過有時間夠我沒有後顧野性貪玩霎眼廿七歲時日無多方不敢偷懶宏願縱未了奮鬥總不太晚好像在十八歲之前總覺得自己還是孩子,還未成年,能夠任性能夠貪玩能夠不顧後果。年少無知,總覺得自己除了大把大把可以揮霍的時間之外,一無所有。然而,時間的速度讓你我都始料不及,慶幸的是到二十幾歲,也不算太晚,於是不敢有一絲松懈,小心翼翼地運用時間,再也不會也不敢偷懶。在你十八歲生日快結束的時候,你對我說過這一段話,所以,十九歲你想要努力完成對自己的期許,不敢有一丁點的懈怠,對吧。然後突然今秋望望身邊應該有已盡有我的美酒跑車相機金表也講究直到世間個個也妒忌仍不怎麼富有用我尚有換我沒有其實已用盡所擁有少年貪玩,青年奮進,中年收穫,一切都有了。「我的美酒、跑車、相機、金錶也講究」對應是的黃偉文寫給陳奕迅的男人玩物四部曲:《葡萄成熟時》《人車志》《沙龍》《陀飛輪》。世間人人都妒忌的都已經擁有,除了可以大把大把揮霍的時間。明明應有盡有,為何還是無法滿足,總覺得少了什麼。原來自己這一路走來,一直用自己所擁有的去換取自己所沒有的,而到頭來發現,已經失去了那些最寶貴的東西。人活一輩子,哪一個人不是在「用我尚有,換我沒有,其實已用盡所擁有。」曾付出幾多心跳來換取一堆堆的發票人值得命中減少幾秒多買一隻表秒速捉得緊了而皮膚竟偷偷松了為何用到盡了至知哪樣緊要好多人爭論過是發票還是鈔票。其實發票的粵語發音比鈔票更自然更動聽,而這一首歌以名表為對象,不單單談論金錢,而是時間和物欲。發票實際上是無用的廢紙,曾付出的時間和生命換來了這一堆堆的只是記錄着消費的廢紙,似乎付出的幾秒換來一隻名表的交易是值得而高回報的。但人生有多少個幾秒呢。放大到我們如今的社會,在工作中,分秒必爭,急速地用生命置換物欲,一秒的時間都被緊緊抓牢,而在生活中,從未有過時間去享受自己的人生,直到皮膚松垮,時間不再,才發覺時間是最重要而不可把握的。這是不是又應證了那句老話,「失去才會懂得珍惜。」勞力是無止境活著多好不需要靠物證也不以高薪高職高級品搏尊敬就算搏到伯爵那地位和蕭邦的雋永賣了任性日拼夜拼忘掉了為什麼高興勞力是,一諧音勞力士,一種名錶。二勞力是一個無止境的過程,金錢物欲永遠都沒有上限,多少算多,沒有人說足夠。而活着本身多好,生命的存在從來都不需要靠外界的物質來證明,人也不應該是以高等的工資,出名的職業和昂貴的奢侈品來贏得別人尊敬。這裏的「伯爵」和「蕭邦」不管是說名表品牌,還是指的身份地位,其實都是一樣的東西,是物欲的象徵和代表,日夜都不停歇地去爭取,到最後,卻找不到快樂的理由。記住那關於光陰的教訓回頭走天已暗你獻出了十寸時和分可有換到十寸金教訓,一般指當把事情做錯了,結果是失敗和痛苦,通常是通過切身體會才能得到。和經驗相比,得到教訓的代價常常更加昂貴,因此也更讓人難忘。所以以失去時間為代價來明白時間的教訓,已經太遲太遲。從小我們就被教著背誦,「一寸光陰一寸金」,而當你花光十寸光陰,你真的換回了十寸金麼。還剩低幾多心跳人面跟水晶表面對照連自己亦都分析不了得到多與少也許真的瘋了那個倒影多麼可笑靈魂若變賣了上鏈也沒心跳 人生還剩下多少時光,用蒼老的容顏跟名貴的水晶表面相比,望着這個你用一生換回的水晶手錶表面倒映出的你的臉,布滿皺紋,自己都沒有辦法得出一個這一生究竟是得到更多還是失去更多的結論。手錶上那個倒影也許是真的瘋了,看着多麼可笑,把靈魂賣給了物欲,至此以後,即使給你的機芯上鏈,人生的表也不會再運轉。銀或金都不緊要誰造機芯一樣了計劃了照做了得到了時間卻太少手錶外殼是金是銀有什麼重要,只要把機芯造好了——人一輩子按照自己預定的計劃去實行,最終過着自己想要的生活,只是時間永遠好像都不夠。關於你,可不可以把這首歌裏的物欲替換成你所想要達成的夢想和期望,雖然不太恰當,但是你會明白當下才是最昂貴的,從這塊手錶中你最終會看破,原來漫漫人生不過是時間長河裡的一剎,我們所擁有的光陰短到來不及讓我們認真去愛去生活。可不可以換一個角度來看,珍惜時光四個字不只是激勵人奮發進取,還教會我們珍惜能夠閒下來看一本閒書,喝一杯清茶,聽一曲音樂的時間。不要因為時光短暫,光陰寶貴而讓自己加快腳步,逼着自己前行,就算累到不行也要咬牙堅持下去。我們總是對自己有着不同的期待和要求,所以為了不辜負自己,我們也學會了矜矜業業,每一天清晨每一個夜晚都會在心底對自己說,時間好快,時間不夠,而期待落空帶來的痛苦和挫敗會讓你開始懷疑,懷疑自己,懷疑世界,可是,然後呢。其實,大概沒有必要日拼夜拼,為詩意般的夢想也好,為實實在在的物欲也罷,個人的幸福感和愉悅感不高,那些心跳和時間就不值得被付出。我個人最欣賞的活法是,「人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。」時間的確寶貴,但用來吃飯睡覺的時間我們從來不覺得是浪費。殊途同歸,累了就放慢腳步停下休息,享受生活,也算不辜負時間,不辜負自己。聽過了《致少年時代》《年少無知》那些懷念年少的歌,才會真正覺得年少多好,在永恆的時間裏,人生短暫的幾十年都細如塵埃,微不足道,更何況年少的這幾年,所以,年少或許就該貪玩就該衝動,放肆而無害。珍惜現在所擁有的時間,能夠享受和揮灑的時間,不被時間推著走,不被期待所壓抑,不被夢想所束縛。與君共勉。在時計裏看破一生,渺渺。 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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《他是誰的陳奕迅》(九)—《阿貓阿狗》

這一篇的專欄歌曲是《阿貓阿狗》,收錄於陳奕迅2013年7月發行的專輯《The Key》。關於這一首歌,我不想寫什麼歌詞解析,去賦予歌詞什麼意義,我想講三個故事。故事一我從小在農村長大,很封閉的大山裏。我有一個舅舅,不是我媽媽的兄弟,只是按照家裏複雜的親戚關係我叫他一聲舅舅。他是個一個十足的神棍,也是一個老光棍。記憶裏的他是個60歲左右的老頭,很臟,衣服很破,身上也隱隱有股臭味,他養了兩頭牛,唯一的生活就是在山坡上放牛,而唯一的經濟來源則靠菩薩在世人面前裝神弄鬼,坑蒙拐騙。小孩子們總是看不起他,嫌他髒,以我和弟弟為首的小孩兒總愛朝着他吐口水。有一次,我耳朵後面長了一個硬硬的包,我外婆特別信佛信鬼怪,就把我帶到他那裡。他圍着我轉了幾個圈,然後說是一種魔鬼之類的,治療方法是:他的口水——用他的口水擦在我的耳朵後面。 (他自詡能通神靈)我還記得那天是農歷十五,在我們那裡正好上廟燒香。我哇地一聲就開始哭了,弟弟用很鄙棄眼光盯着我,我在外婆的強按之下被他吐了口水。從那以後,我就更厭惡他了。後來我從農村來城裡上學的時候,他拉着我,對我說:「舅舅給你在菩薩面前許了願,願你考上大學,考上了之後別忘了回來還願。」我掙脫他的手,嫌棄地瞥了他一眼,又是想騙錢的吧,老神棍。(在我們那裡還願是要給不少錢的)前段時間我們一家人在吃晚飯,媽媽說:「你知道嗎,五隊的那個舅舅死了」。我的心咯噔一下,「怎麼死的?」「不知道,死得很可憐。他是五保戶,死在家裡都沒有人知道,還是村裏的人找他借東西才發現的,都生蛆了。沒人願意去埋他,還是村長用在他枕頭下找到的幾千塊錢找人抬去埋了」。我夾菜的筷子一下子停在空中,放下筷子,走出門,心裏說不出的難過。故事二去年十月去往西安,開往西安的火車終點站是烏魯木齊。一節車廂裏128人,有脫掉鞋子放在小桌上的,有吃着泡面,零食的,有互相大聲聊天像開擴音喇叭的,你可能很難想像那種狹小空間裏被這些充斥着的氣味和氛圍。你可能是一進去會忍不住,立刻調頭就走。調整好心情找到座位坐了下來,頭開始疼,帶起耳機,閉着眼,不想開口。晚上七點,列車服務員開始推著套餐走來,小販們也悄悄賣着先吃零食,周圍的人幾乎都開始吃東西。我從包裏拿出一包餅乾,慢慢嚼着。眼光不經意地瞥到一個正直直盯着我的中年男人。被人看着吃東西不免覺得尷尬,慢慢把餅乾收起,再去看他,他已經望向別處。他的目光觸及的地方,是我旁邊正在吃泡面的大叔。他可能是餓了。但那樣的眼光盯着吃東西的人,是十分不禮貌的。我能給他我的餅幹嗎?那樣不會傷害到他的自尊心嗎?我沒有動,還是悄悄注意着他。其他人都在邊吃邊聊,正如人們說中國人的事情都是在飯桌上談成的,這已然是一個習慣。只有他,依然直直地盯着吃東西的人,似乎帶着乞求的眼神,我的心裡很不舒服,閉上眼不再去看他。心裡卻怎麼也不能平靜。這一趟車的終點是新疆,聽他們說去新疆打工的農民工很多。一年都可能回不了家的他們,在外面花錢都小心翼翼,他們看起來並不光鮮亮麗,甚至是看一眼都可以準確地為他們貼上農民工這一標籤。醒來的時候看到他在吃泡面,那個時候車廂裏的人差不多也都入睡,他也許是經過漫長的思想掙扎才決定花幾塊錢去買那一桶泡面。把湯喝完,他竟然像個孩子得到心愛玩具般露出了滿意的笑容。然後他閉上眼,伴隨著火車和鐵軌摩擦的聲音,沈沈睡去。故事三「我曾經遇到一個小男孩,他每天下午六點會準時到他爸爸的小推車那。他爸爸是賣山東煎餅的。」我經常經過那個地方會看到小男孩,他茫然地看着人來人往的街道,茫然地看着人來人往。他眼裡總映射出一般孩子所沒有的孤獨。他偶爾自己在旁邊玩樹下的小草,偶爾趴在一張塑料凳上寫作業。到晚上9點多10點的時候,他困了就枕着小書包睡在爸爸手推車旁的一塊硬紙板上。我時常經過他身邊的時候總是看着他,他也看着我,然後我對他眨一下眼睛,他卻馬上看向別處,彷彿害羞一樣。有一天晚上經過一位中年男子,小男孩的爸爸不小心把面糊濺到了那位中年男子的衣服上。中年男子大發雷霆,指着小男孩的爸爸開始罵。按照我國的傳統和習俗,瞬間就吸引了大規模的圍觀群眾。按照中年男子的說法,這裏本來就不准擺攤,擺了攤還要那麼不小心,還要弄到別人。小男孩的爸爸很窘迫,一個勁地道歉,臉上盡是無奈和委屈。我透過人群看到了小男孩,小男孩眼裏滿是驚恐和無助,緊緊地抓着爸爸的衣角。後來中年男子終於罵舒服了,走了。小男孩的爸爸一個人默默地坐在凳子上。也許是在兒子面前丟臉了,也許是心酸和委屈。小男孩站起來,在後面輕輕地拍着爸爸的背。小男孩的爸爸摸著小男孩的頭,在遠處我看到爸爸嘴裡說着什麼,也許在安慰小男孩,告訴小男孩他沒事。那時候我正好走到了後面,我扭頭過來,看到小男孩爸爸落寞的背影,看到小男孩爬到了爸爸的腿上,然後抱着爸爸的脖子,臉對著我。小男孩就那樣安靜地看着爸爸,手輕輕拍着爸爸的背。眼睛裏一掃往日的孤獨,有的只是心疼。那一刻我覺得心酸又溫暖。只是突然,小男孩的眼睛竟然一滴一滴地流出眼淚來。小男孩咬着嘴,也許在努力忍著,不讓爸爸發現,手不斷交替著擦自己的眼睛。」阿貓阿狗故事講到這裏已經結束了。故事裏的他們每個人真真切切地活在我們周圍,生動而鮮活。他們生活在社會的底層,生似蜉蝣,朝生暮死,不飲不食,自己熬過的百年光陰只是別人的彈指一揮。家長裏短,為了一棟房子,一個學位,拼了命加班工作努力奔波,大家關心都是口袋幾金,家裏幾坪,孩子幾個,這些俗不可耐的事情只能發生在人間。奔波一輩子為大房子,死後幾坪小墓地。大人物最懂開玩笑,誰都很重要。「他們說我們都是社會的一顆螺絲釘,誰都不能缺少,人人有責。這就是要你堅持挺着,並且架上虛無縹緲的社會義務。然而現實阿貓阿狗都隨水流一般,衝向下水道,在底處,並沒什麼不同,有眼有口,卻沒有風景和話語權。《2012》中臃腫的富人靠交錢就可以上諾亞方舟,而阿貓阿狗「面目模糊」,甚至「不入鏡頭」。」如最近的薩德導彈事件、美國的選舉等,民眾即使聚集在一起絕食抗議,到最後恐怕也無法改變當權者的心思和決定。也或許,我們都是阿貓阿狗。這個世界能有多公平呢?它不會因為你做最髒最累的活就給你最高工資,因為髒和累不是評判工資的標準;也不會因為你經歷了風雨人生就給你幸福生活,更不會因為你一句「我沒有功勞也有苦勞」就給你多發幾萬塊年終獎。「這首歌用高亢、堅決的韻律和吶喊抵觸了歌詞的負面情緒,明白這一切,講出這些認識,諷刺挖苦,消極,但不怠慢。現在社會提倡積極,可盲目的積極值得提倡嗎?消極未必就不是好事,消極能夠更清醒一些,而清醒一些,活的明白一些,做一些事情也更能區分意義和價值。「就像在說即使社會殘酷如此,阿貓阿狗依然奮進,因為知道他們的烈焰和利刃必撕裂所有的痛苦和苦難,切開所有阻擋和荊棘, 生活才能得以繼續。」最後以一首小詩結尾,但願阿貓阿狗歷經人生輾轉之後,有一份安穩的生活。願風裁取每一粒微塵願靈魂抵達記憶的盡頭願一切的浩瀚都歸於渺小願每身孤獨都擁抱共鳴願衣襟帶花願歲月風平 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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