《他是誰的陳奕迅》(八)—《明年今日》

這一篇的歌曲來自2002年的專輯《THE LINE-UP》,名字是《明年今日》。常常被一起提及的是國語版的《十年》,這是我人生中聽的第一首陳奕迅的歌。四年級的時候第一次聽到《十年》,還是在四川老家,那個消息閉塞的大山裡,去鎮上讀初中的姐姐週末回來播給我聽的。到後來接觸到陳奕迅,接觸到粵語,個人更偏愛《明年今日》。這兩首曲調一樣,歌手一樣,所以被拿來細細比較的還是歌詞。每個人對一首歌衷愛的理由都會有些許不同,打動你的可能是幾句歌詞,整首旋律或者是背後的故事,再來就是你自己的思想觸覺和感情。就像這一首,即使是失戀,痛到極致,也不緬懷不悔恨,反而像是一種自我開導的口吻,人總需要勇敢生存。若這一束吊燈傾瀉下來或者我 已不會存在即使你不愛亦不需要分開若這一刻我竟嚴重痴呆根本不需要被愛永遠在床上發夢餘生都不會再悲哀以前聽這首歌的前部分並沒有多大切合感,直到前兩周放假,拖著重重的行李箱回到家後,躺在沙發上看著頭頂的吊燈,想着如果它掉下來砸死我了,一切一切就這樣結束了。突然想到這首歌,林夕當時寫詞的時候也是這樣的感覺吧,如果這一束吊燈傾瀉下來,或者我已經不會存在,一切都終止,也就再沒有分開沒有失戀了。那種失去時刻的有如剝繭抽絲一般無助又無力的感覺,如果只是痴呆後躺在床上發夢,餘生都不會覺得悲哀。開篇的幾句歌詞,在悲傷的基調裏營造出了一種獨特的美感,帶入感極強,吊燈傾瀉,像滂沱大雨,站在吊燈下的人無助而難過,但於巨大的哀傷中又有一絲希冀,盼想着痴呆也好,發夢也好,也不用那麼悲哀了。那種感覺就像是兩個人一起走了很久很久的路,走過寂寂荒山,路過莽莽平原,淌過湯湯大河,停過哀嶺孤村,然後到了分開的時候,你會難過到寧願死寧願發夢來忘掉曾有過的一切,包括失戀本身。這種悲觀賦予的美學就像是在萬籟俱寂的黑夜,你站在夜色里,黑髮素衣,像是在一張雪白宣紙上題下詩意一筆。『寂寞尊前席上,唯愁海角天涯。能留否?荼靡落盡,猶賴有梨花。』濃濃的悲哀和孤寂。人總需要勇敢生存我還是重新許願例如學會 承受失戀明年今日 別要再失眠床褥都改變 如果有幸會面或在同伴新婚的盛宴惶惑地等待你出現失戀失去人生,以至於棄世,沈溺於幻想。想想還是不必如此悲觀,於是重新許願。不是重新再找到一個愛自己的人,不是忘記曾經所有,只是許下了一個能學會承受失戀的願望。願望如此細緻和簡單,但卻是我們每個人都想要擁有的能力。以為歷經人生匆匆聚散,嘗過塵世種種煙火,應該承擔歲月帶給我們的滄桑。可每一次失去分別,歲月時光安然無恙,山石草木毫髮無傷,難過的只有我們自己。而明年今日,一切變了又變。還會設想能和你見面的時間地點,如果和你有幸再見面,大概會是在同伴的婚宴,而時過境遷之後,對於你,我依舊惶惑,依舊如當初戀愛一樣期待又緊張。『不怕風狂雨驟,恰才稱,煮酒箋花。如今也,不成懷抱,得似舊時那?』我們等候的人,不會再來。明年今日 未見你一年誰捨得改變 離開你六十年但願能認得出你的子女臨別亦聽得到你講再見這是整首歌里我覺得最動人的地方了。六十年,一個甲子。人生只有這一個六十年,而分開的六十年後,我大概已經認不出你了,我們都已年邁,皺紋滿布,你已經是年邁老嫗,但願能在茫茫人海中認得出你的子女,是不是有着你少年時候的模樣。看到與你相像的年輕人,「這個女孩兒和你年輕的時候好像,大大的眼睛,笑起來有深深酒窩」,再回過頭來細細揣摩你的臉,我們是真的太久沒見了,但我卻依然記得你的笑臉和皺眉。馬爾克斯在《百年孤獨》里說道,「生命中曾經有過的所有燦爛,終究都需要用寂寞來償還。‘’『人生至多一個六十年,用來緬懷你卻不多不少』陳奕迅就像是站在鏡子面前,重復地唱着,對自己說,人總需要勇敢生存,不過就是失戀。反反復復,說到自己淚流滿面。兩個人從相識到相守再到不相認,其實很短。但回憶和緬懷卻長到你用一輩子去感受。一段感情來來去去不過是幾個字的轉換,最後的結局剛開始誰也沒預見,預見的只是心裡自以為是的甜,幸好最後我們都沒有遺憾。時間的長河奔流不息,六十年後,愛恨情仇都會化為煙塵,只願意說上一句爛俗的話。謝謝你出現在我的生命裏。就連曾經好像理所當然的空氣,到今天才發現原來那麼依賴於它。從最初的毫不相干到最後的漠不關心,繞了一圈,也算圓滿。走到人生的結尾便不會再有悔恨和不甘,有的只是感恩,即使你曾讓我哭到昏天暗地,痛到撕心裂肺,但我想遇見你都已經是這一生最幸運的事了,因此只剩下了感激和懷念。所以才會有整首歌的點睛之筆,感人至深,眼淚不停。在有生的瞬間能遇到你,竟花光所有運氣。到這日才發現,曾呼吸過空氣。最後,思想泛潮,只想到納蘭容若的那句詞。「人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。」 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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從尋開心說起:趙學而音樂裏的剛烈與情慾

趙學而精選十三首音樂回顧從尋開心說起:趙學而音樂裡的剛烈與情慾文:四菱四1994年出道的趙學而也算是香港主流樂壇的小異數,雖沒有上過一線位置,但她卻是香港樂迷的一個小心肝,唱出了好幾首樂迷大愛的單曲,令大家都替她的音樂事業不如意而感到可惜。她的主流音樂事業不算特別長,六年,但真正的音樂豐盛期卻只在《尋開心》的成功後。趙學而站在九十年代與千禧年代歌手的轉接transition過度期,有點像梁漢文,1996年前趙學而的音樂是很典型的90年代老土聲音,音樂主題亦老土到不行,很多張美賢擅長的少女戀愛小說的主題及情懷,或者與她的唱片公司飛圖有關──飛圖是當年主打老土K歌的唱片公司(確實當年飛圖與千禧年的A Music有點相似)。1997年她的音樂順應着整個樂壇年輕化而亦變得更有活力,成為她音樂道路的轉捩點,先有【尋人】,再到【趙學而家系列17首】中形象一下子年輕潮流起來,音樂路亦終於有突破,憑着一首《尋開心》成為當年大熱,洗脫《每隔兩妙》的老土,找到音樂新定位,成為「年輕男女搵食」主題曲(當年one night stand或sex before marriage都仍是社會較為敏感的話題),使趙學而終找到其在樂壇的位置。緊接的【我說過要你快樂】及【Inside】都是趙學而音樂的成熟期,不過,命運就是這樣,1999年正是飛圖變英皇的時候,不算大賣的趙學而迅速被打入冷宮,英皇轉捧旗下新簽的歌手包括容祖兒、葉佩雯。趙學而在英皇旗下最終推出了最後的【最好慢慢來】新曲加精選便與英皇解約,趙學而的主流pop star音樂事業便因此結束。當然,之所以稱趙學而為一個異數,是她的短暫音樂事業卻有特長的longevity及特別的legacy,原本專心在無綫拍劇的她在2005年亦停止拍劇,卻因為【黃偉文十年選】而再度成為香港樂迷的talking point,她先翻唱陳慧琳的《最佳位置》令作品突然成為大家的私房歌,然後在演唱會中她為病了的容祖兒代唱《痛愛》,成為當年經典音樂故事。在2007年她被林一峰邀請參與【一期一會】音樂劇,翻唱陳百強的作品,發單曲《偏偏喜歡你》,亦為她2008年開始的hifi翻唱音樂事業舖路,在08-12年間她自資推出了四張hifi翻唱專輯,打後她在音樂界又再次沉寂了一陣子。當大家都開始都對她的音樂事業不感興趣時,她卻突然因為香港新電視台而再度relevant:先後被毛記電視邀作台慶表演嘉賓,並為ViuTV劇集《瑪嘉烈與大衛系列:綠豆》唱片尾曲《其實怕選擇》,然後她宣佈經過這廿二年的事業後,她終於在今年十一月開個人首個售票音樂㑹「我趙學而演唱會」。要將趙學而定位,趙學而一定會被歸入像劉美君、關淑怡那派的具個性、較有型的層面,確實就算是音樂以外,單是她說話的硬朗直接,在香港娛樂圈一眾娃娃聲小學生般矯柔造作的說話方式中,確是一股淸泉。趙學而告訴我們,寧願不成功(原來她在1988年參加過新秀卻在三十圍內己被out),也不要outstay你的welcome。產量越少,越珍貴,其聲音更被珍惜。趙學而在短短三年的「事業高潮」在K歌以外展示其音樂的可能性(她的K歌基本上是日後英皇歌手的prototype),在事業高峰期推出了擺脫K歌以概念先行的【我說過要你快樂】展示她作為歌手的integrity,雖未有令她大紅大紫升上一線,但足夠讓她在廣東音樂上留下腳印,令人深刻記得。以下是我們細選的十三首趙學而作品總括趙學而的音樂旅途。反叛情歌 (1994【反叛情歌】)作曲︰葉志銘 填詞︰陳少琪 編曲︰谷中仁趙學而首張EP【反叛情歌】點題作,個人首支單曲。當年的新人出歌,唔係出抒情歌就係跳舞歌,趙學而反其道走中性R&B路線講忠於自己,更reference梅艷芳(EP有另一作品叫《不是壞女孩》)。這作品雖然不是什麼傑作,但歌詞說到反叛的自己讓你深愛,似乎亦頗能概括趙學而的音樂事業路。期待這作品可以在她的演唱會中重新編曲,踢走劉小慧式西歌味道,少一點即興的big band處理,相信可令歌曲有一個reborn吧?歉意 (1995【每隔兩秒】)作曲︰曾加謀 填詞︰李敏 編曲︰Adrian Chan她早期的唱片走小恨小愛嚕嚕嗦嗦少女小說主題,而幾首特別憂怨作品更跑出,如《我恨我是女人》、《輸給戀愛的女人》,相比起這些作品,黃凱芹包辦曲詞的《歉意》或者算是一個遺珠,旋律不錯,旋律走向很八十年代,副歌有點像《風繼續吹》,現在聽來倒有點像收兵friend zone歌。https://www.youtube.com/watch?v=YXkupnwk-YU謫仙記 (1996【越怕越愛】)作曲︰王雙駿 填詞︰黃偉文 編曲︰王雙駿【越怕越愛】中的《謫仙記》是為趙學而在1997年【而家】音樂路線上的轉型的precursor。當年王雙駿是新上位年輕音樂人,為香港樂壇帶出了不少新聲音,而《謫仙記》便是其中一首。這首「中國奇異」色彩的作品加上當年王雙駿從trip hop、dub及drum’n’bass等音樂類型中拿的靈感,變成是香港廣東音樂的其中一首奇異作品,更可視為是莫文蔚與伍佰的【一朵金花】的音樂風格的始祖。這作品令趙學而與王雙駿開始合作,成就【而家】系列的三首轉型單曲(【尋人】中有另一首王雙駿的《沸騰》及《兩心花》,卻遠不及《謫仙記》)。https://www.youtube.com/watch?v=a4I2raHBV8A浪漫就是…. (1996【越怕越愛】)作曲︰曾加謀 填詞︰張美賢 編曲︰Robert Seng除了少女味道的《每隔兩秒》,這首甜蜜情歌也是一首很討人喜歡的sidecut。監製谷中人很懂得抓住趙學而聲線的優點,她也唱得輕柔到位。同碟另一首輕爵士/bossa nova《忽然戀愛》同屬遺珠。有效日期 (1997【尋人】)作曲︰吳國敬 填詞︰李敏 編曲︰谷中仁1997年的【尋人】是趙學而轉型的transitional period,是開始洗甩九十年代那些老土聲的一張專輯,亦是她的專輯音樂風格真正成形的階段,比較接近蘇永康當年針對較成熟市場的走向,正如《尋人》的首句歌詞︰「別了愛情小說 心不會再天真」,標誌著趙學而的音樂成長。這張碟的「兩個趙學而」的概念亦可延續到音樂上,一半典型情歌,另一半則屬另一些曲種,有兩首王雙駿、一首Gary Tong 及兩首吳國敬作曲作品。不過,真正跑出的卻是吳國敬的兩首,《Take 2》屬趙學而較少觸及的pop rock類別,而這首《有效日期》由其長期音樂夥伴編曲,用輕爵士/bossa nova包裝,亦算是她日後翻唱音樂的風格的一個小teaser。李敏的詞填得好,屬那些女人雜誌的專欄散文的筆調,現今樂壇此類歌詞已絕種。https://www.youtube.com/watch?v=Zxl8wpfbpO8尋開心 (1997【趙學而家系列17首】)作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰王雙駿從早期較面目模糊的路線到灑脫烈女,林夕首次刻劃了趙學而那剛烈倔強的性格面。很多人說這首是K歌,但曲詞不俗套的流行曲其實很難遇上,歌者性格聲線夾到首歌更多是靠彩數。這首曲詞唱都恰如其分,林夕的歌詞為趙學而的音樂內容上加上深度,屬成人走向的「現代流行」(Adult Contemporary),證明K歌本身不是貶義詞,K都可以K得好高質,好細膩好有畫面。https://www.youtube.com/watch?v=8zJbwQNgBTc反對派 (1997【趙學而家系列17首】)作曲︰黎允文 填詞︰李敏 編曲︰王雙駿Pop rock 的《反對派》是趙學而特別年輕的音樂時刻,亦是她少有地放輕玩聲唱的作品。歌曲主題十分到位,是李敏少有的「非情歌」主題,亦是發揮很好的詞作,今日推出的話歌名應叫做hater吧。這作品的MV很好看,其實這似是楊千嬅1998年的【1至100】的先行實驗。https://www.youtube.com/watch?v=QyXEBx31MUE據為己有 (1998【我說過要你快樂】)作曲︰黃國倫 填詞︰林夕 編曲︰Billy Chan《據為己有》是廣東樂其中一最細膩最細密的時刻,由那年頭台灣一級作曲人黃國倫(《味道》、《我願意》等)譜寫,《據為己有》像是由郭子寫給王菲《矜持》的姊妹作,以stripped down手法呈現作品,旋律上的猶豫,都由林夕填出,趙學而完美地唱出來。告解 (1998【我說過要你快樂】)作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁【我說過要你快樂】專輯最後一cut其實很能夠總結那一段時期的她。「忠貞的高貴的 比我會說謊的 請殺死我」這張專輯裡的趙學而談不上忠貞或高貴,卻相當忠於自身的情感及陰暗面。夕爺再進一步勾勒和放大她情感細膩卻又勇敢堅定的矛盾性格。如果可以的話,請從頭到尾聽一次這張專輯。眼福 (1999【Inside】)作曲︰深白色 填詞︰林夕 編曲︰楊雲驃99年的【Inside】首次不與谷中仁合作,改由葉廣權擔任唱片監製,專輯取向更大器,更多theatrical的作品,亦終於再收錄賣碟的穩陣情歌。《眼福》由台灣的深白色作曲,由細Al編成為「本土Portishead Glory Box」,林夕延續《尋開心》主題,探討較「非傳統」的情侶關係,是趙學而的最佳單曲之一。https://www.youtube.com/watch?v=Kood631AtAc明天是晴天吧 (1999【Inside】)作曲︰黃國倫 填詞︰潘源良 編曲︰楊雲驃回歸商業之作找回寫《據為己有》的黃國倫來譜曲,講離開與放手。「從茫茫人海中走得瀟灑」的學而也似乎唱得前所未有地怡然自得。即使背景的弦樂把歌曲推得很大氣,她都能駕馭得收放自如。慢慢來 (2000【最好慢慢來】)作曲︰黃尚偉 填詞︰周禮茂 編曲︰黃尚偉主流唱片公司的最後一批作品。黃尙偉把他喜歡的lounge jazz流行交給趙學而,而周禮茂交出稍稍大膽挑逗的歌詞,踏入三字頭的趙學而不再飾演怨婦或烈女,而慢慢散發自信成熟的女人味。https://www.youtube.com/watch?v=eKqjVM8sEkU對一個人愛錯 (2008【聽】)作曲︰荒木真樹彥 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁當年黃偉文幫草蜢寫的《失樂園》常被拿來與《尋開心》比較,來到自資出版的翻唱專輯,趙學而也恰巧重唱了林夕寫給三子的《對一個人愛錯》。失戀歌披上Latin Jazz的外衣後,她唱出原曲沒有的豁達,加上歌曲結尾兩分多鐘的樂手即興演奏,整件事又即刻去到另一個層次。(原文載於3C Music) 音樂 流行音樂 趙學而

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他是誰的陳奕迅(七)-《最後派對》

這一篇的專欄歌曲是一位樂壇天王講述着自己的死亡追悼會——來自於《Stranger Under My Skin》裏的《最後派對》。對於死亡,好像是黑色的邊緣話題,大部分的音樂電影都是能避則避,但如今的人似是變得寬容許多,也都能接受和欣賞生死,所以今天我們才能用一種包容和贊賞的態度來分享這一首歌。教友戰友老友女友說個笑話說再見喊了痛了醉了說了再見讓往事如煙來瞻仰樂觀的臉 回憶裏蔓延歡送會 有我的笑面潔白的教堂,賓客如織。今天,是我的葬禮。生前的教友戰友老友女友們,就算是曾經有過嫌隙此刻也都可以放下,丟掉他們的工作生活匆匆趕來只為說聲再見,讓往事如煙。 看着我充滿笑意燦爛的臉,想起從前我的樂觀風趣,在人群中也還算一個古靈精怪的開心果,觥籌交錯中講起我生前愛講的笑話,時光隧道裏,忽而忘記了這原本是我的葬禮。 而這樣的輕鬆氛圍,正是我期望的,如歡送會一般。我最愛美到了最尾燕尾服也是最美到這葬禮似去派對拍照代替紀念碑人間偶遇中嬉戲 留低缺陷美期望你 懷念我 童言無忌我這份人一直就愛臭美,即使到了人生的最尾,我的燕尾服也必定是最美最艷麗的。 來參加葬禮的朋友們,就當來參加派對吧,食嘢飲酒,隨便影張相來代替紀念碑,歡送我最後一程。我最愛的人,也只能一起並肩走到這裡了,當做是種缺陷美也好,從前的那些嬉戲玩笑,希望你往後回憶時能會心一笑,童言無忌,那是我孩子氣的個性作祟。活得精彩結尾切勿流眼淚來讓我詩歌班裏悄然沈睡這是自然程序開心的派對 散後無法聚我於燭光裏 祝福一句句 都心滿意足若一天你活得很累 紀念我過去 為人如此風趣我這一生,活得還算精彩最後沒有必要再留下眼淚,唱詩班開始輕輕吟唱起最後的歌,聖潔空靈的旋律久縈繞在教堂上空,你們都不必哭泣和難過,就讓我安靜地在唱詩班的旋律裏悄然睡去,生老病死,這是人生的自然程序。這一場開心的派對,已經是最後一場,今天散去離開,以後再也無法重聚,而我在跳動的燭光中看着你們一一上前為我弔唁,那些祝福的話語讓我倍感滿足和欣慰。若有一天你們覺得疲累的時候,就懷念一下我吧,我這一生活得絢爛豐盛,不妨懷念下我的瀟灑風趣吧。 或許能給你些許慰藉。笑我讓我怪我愛我要答謝世上每個跳過跌過試過錯過更唱活歲月如歌浮光裏活出真我 人不算白過原諒我 遺下你 提前離座當我最後回望這個世界回顧我這一生,我想懷着感恩的心情去感謝所有愛我憎我的每一個人,那些包容我原諒我的人,深深傷過我的人,我辜負背叛過的人,甚至那些只在地鐵裏巴士上有過一面之緣的人,多謝你們,是你們築起我錯落有致、起起伏伏的人生,歲月如歌。只是祈求你們能夠原諒我,這一次留下你們提前離座。活得精彩結尾切勿流眼淚來讓我詩歌班裏悄然沈睡這是自然程序開心的派對 散後無法聚放我於心裏 新的工作裏 一追再去追未開出最後的花蕊 你別要氣餒何妨留戀一歲 多一歲 一歲我的離去於你們而言,如果是發了一場噩夢,那麼現在夢醒也該結束了。說一聲再見與珍重,就把我放在心裡吧,然後重新回到工作生活,一追再追。 你們的人生還沒到最後一刻,別再傷心氣餒,珍惜餘下你還能留戀的年歲,多一歲,再多一歲。派對結束,懷念結束,一元復始。整首歌都是這個已故之人對生者的勸慰,生老病死都是自然程序,避無可避,何況我這一生活得還算精彩,沒什麼遺憾,所以你們都不必難過,不如把這一場追悼會當作最後派對或者歡送會,老友飲杯相聚,說說笑笑,然後曲終人散,回歸各自生活,努力上進,珍惜時光,只需要把我放在心裡就足夠。多麼美好的希冀與期望,然而似乎逝去的人永遠輕鬆,活着的人才最痛苦。生活中這樣一幅歡送圖太少見也太難見。因為生死,畢竟沈重。在電影《非誠勿擾2》的最後,孫紅雷飾演的李香山知道自己患了癌症之後,為自己舉辦了一個追悼會——《李香山人生告別會》,邀請了所有的好友,同事,同一般追悼會不同的是,主人公不是躺在冰冷的靈柩裏,而是坐在觀眾席的最前面,聽着朋友對自己的悼念。後來他自己上台總結說話。「小時候的事似乎還在昨天 ,現在就死到臨頭了。反正我是不能再埋怨生活了,該得的我都得了,不該得的我也得了。頻繁被人愛過,也多次愛過人,到頭了還得說自己不知保重,辜負了很多盛情和美意 。有得罪過的、暗地與我結怨的、自己在此也一並在這以死相抵了。你們的善你們的好,我都記下了。都拷進頭腦裏了 我將帶着這些記憶,走過火葬場,我沒了,這些信息還在,隨煙散布,跟光同塵,作為下世相謝的根據。」與《最後派對》有着異曲同工之妙,這大概是最尊重死亡的一種做法了,提前為自己的人生開一個送別會,還能親口對對親朋好友的痛哭流涕說聲節哀,對祝福悼念說聲感謝,對過往世事說聲珍重。因為尊重死亡,所以無從畏懼。自然程序,人之常情。《最後派對》的MV值得一提,陳奕迅邀請了自己的七位好友來參演,在MV中梁漢文、黃偉文、房祖名等一一到來,緬懷這個愛搞怪的陳奕迅,中間陳奕迅出現,跟大家歡笑打趣碰杯。天亮,大家都知道那只是一場夢,是最後的告別,偷偷背過臉去摸眼淚。最後一個鏡頭是陳奕迅的太太徐濠縈出現,慢慢點燃了蠟燭。「尼采在他生命臨近尾聲時曾說:銀白的,輕捷地,像一條魚,我的小舟駛向遠方。平靜地看待生死,那一剎那,恰似春上花開,最美的風景在最後的看透。人除了生死之外無大事,若我們的膽色,對事態的判斷及把握已經跨越了生死,那就再沒有力量能約束我們。」一念不生,安住當下,坦然面對,死生一如。浮光裏活出真我,人不算白過。死去的我沈入大地,從此化作泥土煙塵。 音樂 流行音樂 廣東歌 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(六)

這一篇要分享的是陳奕迅在 2011 年推出的EP 《Stranger Under My Skin》的主打歌——《苦瓜》。寫下這篇稿子的時候是凌晨兩點零五分,窗外的瓢潑大雨打在窗台的雨簾上,噼里啪啦,絲毫也沒有要停下來的意味。我聽着《苦瓜》,突然不知道要怎麼樣為這一首歌來寫這一段開頭,是從平緩而從容的曲調還是其滿含哲理的歌詞入手。其實,這一首歌我想對於不同熱愛它的人會有他們各自不同的故事,那麼今天我只是想要跟你們分享關於我和《苦瓜》的這一個故事。2016年1月1日  麗江因為想要從一段糾纏不清的感情中脫離出來,於是新的一年選擇去到了從前夢寐以求的地方——麗江。幸運的是,新年伊始,認識了一個人,大概是因為大抵相同的文化觸覺和對香港對粵語歌曲的同等鐘情,也只是在陽光燦爛的午後他遞給我的那一隻右耳耳機,我開始認真地聽上了這一首歌。然而短暫的相處之後接踵而來的是不得不分別的現實生活,好似有過的心動和笑容最後都會無疾而終。他回了北京,我回了重慶。鐵路距離 2068 公里。2016月1月21日  北京第一次搭上北上的列車,只是為了去見一個認識不過一天的人。路邊像白茫茫的荒野,北方的冬天沒有一絲綠色,道路兩旁都是被雪壓著的枯木。一路上,幻想過各種各樣未來一起相處畫面,談天說地。而回程的火車上,靜靜回想十天的相處,除了重逢的喜悅,會遺憾也會失望,也會懷疑自己是不是太過衝動而產生了並不想要的結果。寒假過後,想要去香港讀研究生,需要考雅思,因為家庭原因,沒有多出的那一筆讓我出去讀書的費用,甚至都沒有讓我去參加新東方新航道雅思培訓班的幾千塊,在單曲循環這首歌 N 多次之後,毅然決定自學考雅思,然後通過貸款或獎學金的方式申請去香港讀研究生。早早地報名了四月底的那一場考試,自學時間只有兩個月。同學的質疑否定,家人的不聞不問,自學的難以入門都讓我在前期的夜晚只能依靠藥物來安然入睡,那一段時間來自於家人朋友和自己的壓力幾乎可以讓人瘋掉。好在熬過了前幾周,後面兩個月進入了正軌,每天六點半起床,七點半到自習室,晚上零點回寢室,除了上課吃飯睡覺上廁所基本斷絕了一切往來和聚會。每天清晨走在行人寥寥的校園,或者學習上需要瓶頸想要放棄的時候,都會戴著耳機聽上幾遍《苦瓜》,然後告訴自己:「做人沒有苦澀可以嗎?」兩個月,每日每日不斷重復和循環。而這兩個多月和他除了信息和電話,就是一封封信件和一首首歌詞,再無其他。會不安也會懷疑,幾個月的感情里真正相處的日子也不過十幾日。但每天的忙碌沒有給予我時間和精力去擔心和恐懼,我只記得我要靜候,待到葡萄成熟時,同飲那一杯叫做感情和生活的酒。2016年4月23日  重慶第三次見面是他坐了二十幾個小時的火車硬座來到了重慶,陪我考試。二十天後,又是分別。旁人看來也許還不能理解,朋友偶爾也會來勸慰不要太上心,避免受傷。但只有自己明白堅守的意義和心甘情願的靜候。2016年6月11日  重慶第四次見面同樣是在重慶。在一起過著很平淡的生活,沒有驚心動魄也沒有浪漫情懷,有的只是日漸深厚的感情與感恩。今天,生命中又多了一次離別。剛好又到了寫新專欄的時候,剛好這一首是《苦瓜》。就好像是兩個相識多年的老友相約吃飯,一起乾杯,拿起筷子,突然兩個人看著對方都一起笑了起來,盤子中的是苦瓜。苦澀如相思之苦,離別之苦,寂寞之苦。而大概今生的種種苦楚,不到時候是不會明白的其中的奧妙。就像是生命中無數次的離開和轉身,其實它們都只為下一次的相遇和重逢增添更多的溫柔和欣喜。最後雅思成功地拿下了七分,和目標分數不多不少剛剛好,想起初時的苦澀和煎熬,如今都能付之一笑,想起來如此應景,時至今日竟然吃出了苦瓜里那份讓人念念不忘的禪意。開始時捱一些苦 栽種絕處的花幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡青春的快餐只要求快不理那一家哪有玩味的空當來欣賞細緻淡雅到大徹大悟將虎咽昇華等消化學沏茶至共你覺得苦也不太差 從小到大受過的那些苦楚和委屈,都是最具有養分的肥料,讓我們在絕境處仍然能栽種出最美麗的花。幸好有這些艱辛難熬的生活為日後的幸福引路,將來的甜蜜才不會顯得寡淡無味。如今的青春都被附加上了一個加速器,似快餐只講究速度,已經沒有空閒去全身心地投入一件事或者靜靜地等待欣賞一份感情,而等我們都不再狼吞虎嚥地咀嚼青春,等我們開始學會慢慢地沏茶品味生活,會發覺和你一起吃苦也沒關係了。年歲增長,青春不再,那些着相的人好像才能醒覺,才能看破人生,才能將心裡最後的死角移除。其實跟年紀無關,是走過的歲月留下的那些成長和經驗。就像我曾經不管怎麼聽《香夭》(粵劇)也不會被感動,曾經不管怎麼看神壇里的木紋也不會覺得它有多麼精巧。但在某蕭瑟晚秋深夜,忽爾明瞭,頓悟一切,這時人生已經步入秋季,那些逝去的時間像是窗外碎落的黃葉,只能隨風搖曳。真想不到當初我們也討厭吃苦瓜當睇清世間所有定理有何用再怕珍惜淡定的心境苦過後更加清萬般過去亦無味但會有領會留下那些有用的或者說蘊含哲理的意見我們年少時卻是一句也聽不進去,那些痛苦和酸楚我們都曾經是那麼地抗拒和逃避,就像是年輕時候的我們多麼討厭吃那苦瓜,可是當我們能夠看破人生之後,還有什麼害怕的呢?珍惜這份來之不易的處世淡然,在經歷世間苦楚之後才會懂得放下世間繁瑣。經歷過了種種磨難,人生已經變得乏味,但是留在心裡的領悟自己越來越清楚。而這領悟將會讓你面對相聚分離、得到失去、痛苦煎熬時都能更加釋然和接受。今天先記得聽過人說這叫半生瓜那意味著他的美年輕不會洞察嗎當大徹大悟將一切都昇華這一秒坐擁晚霞我共你覺得苦也不太差 苦瓜也叫半生瓜,也就是說人生走到一半之後才能明白和看重苦瓜的珍貴和睿智,當我們終於明白人生,看破人生時,就從這一刻開始享受新的生活,哪怕我們已經開始衰老,能看到的風景只有晚霞。因為經歷過,所以看得開。苦瓜的苦,從未變過,變了的是我們,是時間,是際遇,是已經悄悄爬上鬢角的白絲,也許年輕人永遠無法體會老人的清心寡慾,也無法領悟苦瓜里的那份禪意,只是因為我們所承受的苦楚和磨難還遠遠不夠吧,不夠我們去看破紅塵,不夠我們去頓悟一生,不夠我們去睇清世間所有定理。所以,不管我現在和將來會承受著怎麼樣的痛苦和煎熬,漫長的等待也好,內心的恐懼也罷,只要聽到《苦瓜》這一首歌,我都相信所有的等待和堅守,都會在絕境之處開出最美的花來。與這首《苦瓜》十分契合的是,「陳奕迅為《苦瓜》趕拍MV時,同樣遭遇「苦」事連連———深夜走進大潭水塘拍攝,更要被成群飛蚊圍攻。陳奕迅回憶,當時導演特別安排他等到天黑後走入泥塘「漫步」,潮退後的泥塘里充滿青苔,他幾乎一步一滑,一度還撞得膝蓋青了一大片。最煩的不是泥濘,而是拍攝現場無數射燈引來的成群飛蟲,他每唱一句都有飛蟲入口,以至於在MV中他有不少下意識揮手趕蚊的動作,結果自然NG不斷,拍攝過程非常辛苦。」 做人沒有苦澀可以嗎? 而能跟你一起咽下那些苦澀,怎麼也不算太差。 音樂 流行音樂 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(五)

這一篇專欄歌曲是來自於專輯《H3M》中的《今天只做一件事》。我個人喜歡把這首歌當作一首溫暖的情歌,對自己對愛人。前奏的吉他聲節奏明朗曲調舒緩,讓人充滿一種閒適里自然衍生的期待,那種期待緩緩慢慢,輕輕柔柔,陳奕迅的溫柔吟唱就像是你坐在海邊吹了一天的海風,看了一天的太陽,聽了一天的潮聲。今天只做一件事,這樣的日子越來越重要,卻越來越少。發覺這世界永遠太少空間因此花一天支配一切時間發覺這世界永遠太曬心機因此花一天思索一切道理消失太快 捉得到太少因此花一天感覺一切是愛我們的世界開始越來越擁擠,越來越嘈雜,焦躁不安。梁文道在《人人都是作家,卻沒有一個讀者》一文中說到:「我只知道這是一個急躁而喧囂的時代,我們就像住在一個鬧騰騰的房子里,每一個人都放大了喉嚨喊叫。為了讓他們聽到我說的話,我只好比他們還大聲。於是沒有任何一個人知道別人到底在講什麼。 」金錢,權利,名譽。職場如戰場,同行相輕。人與人之間擁有的不再是一百個 percent 的信任和直接,連學生們在考試結束之後都會彼此互相試探,我考砸了,你呢。我也是。結果是有人真的考砸了,有的沒有。那些相處里都充滿了心機和猜忌。時間和感情,又好像總是太難掌握,稍縱即逝。消失太快,捉得到太少。因此,花一天支配一切時間,花一天思索一切道理,花一天感覺一切是愛。慢慢地合作新詩靜靜地同床午睡 慢慢地邁向聽朝靜靜地懷念昨日 慢慢地合唱k歌靜靜地同游網上而拋開凡塵俗世里的瑣碎,和自己愛的人花上一天時間慢慢地合作新詩,靜靜地同床午睡。一起相擁著懷念昨日,也會攜手邁向明天。那樣的畫面想起來都會讓人覺得美到窒息。這大概是最美好也最理想化的一種感情狀態,兩個獨立的人在一起,並不以愛之名彼此折磨和束縛,彼此依靠卻不依賴。靜靜看書寫詩,上網唱歌,吃飯聊天,過著平淡的日子卻不會感覺乏味。兩個人安安靜靜地呆在屋子里,各自做著各自的工作,也會一起哼唱一首歌曲,品味一闕宋詞,觀看一部電影,花一天時間遠離紛擾世界,相擁而眠,才發現歲月換來幾次厭悶幾多親愛。因此我喜歡花一天感覺一切是愛。 發覺這世界永遠太少深刻因此花一天改變一切習慣發覺這世界永遠太多蹺蹊因此花一天擁有一切運氣消失太快 捉得到太少因此花一天感覺一切是愛 不記得是在哪一部電影里男主角說過一句話,他說,人這一輩子,做好一件事就夠了。而在每天都會有高樓升起崩塌的城市裡,我們越來越快地被接受各種只留於表面的信息和關係,也被迫需要掌握各種各樣的能力,專注於自己的領域本身已經成為一件罕見而了不起的事情。變化無常,世事難料,因此花一天來改變,來擁有,來感受一個不一樣的世界。我曾經想過,有一天我不得不離開這個世界的時候,我會不會突然想起一個月前看了一半的書還不知道結尾,會不會記起高中畢業分開時忘了對那個人說聲抱歉,會不會有Wish List上還沒有去過的地方,沒有做完的夢,沒有寫完的詩,沒有和愛的人組一個家庭生一個小孩兒。我是一個行動主義者,計劃和需要做的事總是會第一時間去完成,會熬兩天的夜完成各種期末作業,會立刻訂票背上行李去到想去的地方,會在一天內完成這一個月需要完成的材料,會在朋友說我們去哪裡玩兒之後立刻蒐集資料做好準備,看過太多離合悲歡和失望遺憾,一切的事都好像會在某一瞬間變得來不及,所以總是信奉著「人生得意須盡歡, 莫使金樽空對月」的信念做人。有各樣劫災和充滿意外,因此我要努力繼續能戀愛。不是我太過心急,只是我也害怕,那些想要和你一起做的事情會一拖再拖,到最後無疾而終。『最好的愛情是兩個人彼此做個伴。不要束縛,不要纏繞,不要佔有,不要渴望從對方身上挖掘到意義,那是注定要落空的事情。而應該是,我們兩個人,並排站在一起,看看這個落寞的人間。我愛你,不是因為你隨時隨地都能陪我,也不是你看起來像我的影子。我愛寫詩愛佛學,愛旅行愛唱歌。你愛編程愛哲學,愛看書愛逗樂。你是你,我是我,我們兩個人是不同的兩個個體,我們珍惜在一起的每一個時刻,也尊重每一分冷暖自知的獨立狀態。因為凡是最登對,必定各獨立。』每一次相擁都不是順其自然,每一次重逢也不是理所當然,珍惜每一次心動和熱愛的來之不易,於這飛逝前行的世界里,喜歡花一天跟你一切是愛。 音樂 流行音樂 陳奕迅

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黃偉文的禮物:薛凱琪—十年後的我

2006年,薛凱琪的專輯 《Electric Angel》 之中,有一首 Side track 是黃偉文送給薛凱琪的生日禮物,為她而寫的一首歌,勉勵她堅持初衷,驕傲地走下去。薛凱琪每次演唱這首歌時,都會非常的感動,同時這首 side track 亦成為樂迷們的摯愛。十年過後,黃偉文再一次送贈生日禮物,為薛凱琪十年來作出一個總結,無論想法及實行,比以前有沒有分別呢?早前的一個商台專訪訪問了薛凱琪,而她亦揚言從前最希望得到的是快樂,不過因為她很多事都太專注用力,反而令她過得不自在而且又擔憂。2016年,薛凱琪明白了快樂的道理,就是做回自己,由今年第一首派台歌《Miss Fiona》 開始,亦可以見到她放下身段,大膽創出新嘗試,去到今次的新歌 《十年後的我》,這個小女孩亦經已成長。作為 《給十年後的我》的後續,旋律亦以鋼琴為主,直接把薛凱琪最內心的感覺抒發出來。旋律由溫翰文創作,並交由 Edward Chan 編曲。兩首歌的分別在於薛凱琪的演繹。《給十年後的我》 是薛凱琪流淚時唱的,唱出了她的恐懼與盼望; 《十年後的我》卻流露了一種成熟又踏實的韻味,沒有了少女感覺,卻看見了女神風範的她。黃偉文很成功地擊中樂迷們的心,大概當年薛凱琪面對的東西,正是現今樂迷都正在面對的,《給十年後的我》因此從而由 side track 成為樂壇其中一首最流行的歌曲。兩首歌詞都十分的淺白,偏偏能夠句句到肉,因此 「平實才是動人」。《十年後的我》由 Verse 1 開始,首先為薛凱琪作出一個回顧。筆者頗認同黃偉文的寫法: 「驟眼夢遊十年」,理應表達十年過後,大可以使用其他詞彙,偏偏 「夢遊」突顯出不知不覺的意思,人生混混噩噩便一天。另外,歌詞亦寫出薛凱琪由少女堅持初衷成為女神的經過:「比對一下在下凡前 你是如何自勉」。其實成長是沒趣的,經歷的越多,煩惱只會越多,如果 《給十年後的我》是青年人的歌; 《十年後的我》便是成年人為年輕時期作出一個總結,正如 Verse 2 歌詞寫到:「 做了大人十年 無甚好東西推薦 趕上班進入大樓前 看著旁人在變 找幅鏡 提你你未變」。副歌位置與 《給十年後的我》寫法互相呼應,或者兩首歌亦希望薛凱琪以至觀眾再一次作出反思,反思一下你有否繼續堅持初衷。Verse 3 寫出了薛凱琪的內心,內裏的天真快樂性格仍能保持,但盼望的是仍然能堅持理想。最後一段的副歌為 《十年後的我》作出總結:「夜夜即使累垮 别到無牙先張牙 不能明年才說 快樂嗎」,這一段再次呼應前作的一句: 「你忘掉理想 只能忙於生活嗎 別太遲 又十年後至想 快樂嗎」。年月飛逝,黃偉文給薛凱琪及一眾樂迷的忠告是 「別到年老才學會後悔」。年少時聽 《給十年後的我》,你會恐懼你會害怕,或者經已後悔自己離理想走遠,黃偉文非常好心的給薛凱琪一首寄語,同時亦已經陪伴了一眾樂迷十年。筆者相信今次的總結,回響以至感受絕對不會比前者更深,今次聽到 《十年後的我》,一眾樂迷增添了成長閱歷,細味歌詞時會是平靜及反思,只希望你和我走的路,仍然和十年前的我一樣,繼續邁向理想。歌曲: 十年後的我歌手: 薛凱琪唱片公司: 太陽娛樂音樂曲:溫翰文詞:黃偉文編:Edward Chan監:Edward Chan驟眼夢遊十年成熟些少不免比對一下在下凡前 你是如何自勉問有幾多位 已是無言做了大人十年無甚好東西推薦趕上班進入大樓前看著旁人在變找幅鏡 提你你未變還敢坦白嗎還想去駁嘴嗎未敗給生活嗎未有磨平的爪牙可還時時期盼 再亮嗎踏進笨人樂園人是否蠢一點把理想放下是何年怕越行 還越遠請歸去和世界 大戰成長的代價還需要更多嗎剩下的怎樣花 未有的應否還價假如重頭來過你現有的 問你可願拿問你還可安睡嗎成長的代價還需要更多嗎剩下的怎樣花 未有的應否還價始終意難平嗎要是有火 別太快昇華明年還懂感動嗎 yeah還想發脾氣吧夜夜即使累垮别到無牙先張牙不能明年才說 快樂嗎 音樂 流行音樂 薛凱琪 黃偉文

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《他是誰的陳奕迅》(四)

這一篇的專欄歌曲來自於陳奕迅專輯《Life continues》中由黃偉文作詞,郭偉亮作曲的這首《最佳損友》。朋友 我當你一秒朋友朋友 我當你一世朋友無前奏的開始,就像是毫無徵兆地將你拉回某個特定的時空。陳奕迅像一位老友坐在你對面,溫柔而深情地與你回憶著從前共你的一切一切。這一首歌於我個人意義深刻。我是一個友情大過天的人,二十年來朋友二字幾乎涵蓋了我人生字典的每一頁。這一句話不是說我的朋友多,而是說那些朋友對於我的重要性。重要到如家人也像戀人。所以,一路走來,《最佳損友》聽到我淚眼婆娑。像個小孩子一樣兩隻手不斷來回擦拭著眼淚,不斷迎來和送走一個個朋友。從前共你促膝把酒傾通宵都不夠我有痛快過你有沒有「別後不知君遠近,觸目淒涼多少悶」同愛情一樣,從前的我對於友誼有著很深的潔癖,有著很強的佔有慾和唯一觀。當時年少,朋友就是所有。我們一起撕過那些怎麼也不會做的試卷,一起追同一個明星,一起在背後悄悄給班主任起外號,一起下大雨跑出去像瘋子一樣淋得全身濕透,一起天天逃課去爬山,我還記得爬在前面的我總會轉過頭來嘲笑驚慌大叫的你。我們甚至一起計劃了好久離家出走,卻都因家長髮現而失敗。互相在乎互相吃醋,一封封信件一滴滴眼淚,嚴重似情侶講分手。而時過境遷。如今我們偶爾聯繫,有的只是淡淡寒暄和可有可無的問候。不是不在乎,也不是不想念,而是有太多話已經不知從何說起,你沒參與的故事已經太長太長。好像再也不會為了你一句話就哭得泣不成聲,再也不會每天大清早去到你家樓下等你。再也不會為了回一條短信翻來覆去刪刪改改。再也不會那樣依賴一個人。命運決定了以後再沒法聚頭但說過去卻那樣厚其實真的沒有什麼深仇大恨的,有的都是一些雞毛蒜皮的小事,但偏偏就在那一瞬,或許是時間,或許是距離,或許只是那一點點微不足道的自尊,我們都把對方拒之門外,從此再也回不去了。為何舊知己在最後變不到老友不知你是我敵友 已沒法望透被推著走 跟著生活流人的感情是很脆弱的,而經營一份感情又耗時耗力,昨日最親,來年陌生。你我也只能同行這一段旅程,下一段,還有新的人在等著我。新的同行者,而到了臨別,依然是新人變舊人。沒什麼對錯,時間在走,生活在走,我們也在走。只是想問,明知解散之後,各自有際遇做導遊,各有各的前程,為何依然懷緬,依然會落淚。很多東西今生只可給你保守至到永久別人如何明白透「漸行漸遠漸無書,水闊魚沈何處問」我們曾經有過的所有,別人如何能感同身受。那些黑夜裡的歇斯底里和輾轉反側,說起來也只有你懂。那些朋友,出現在我們那段最無知最燦爛的青春中,陪我們度過最無憂最浪漫的日子。畢業以後,各自走得很遠很遠,就算不遠,也只是在我們的的世界周圍徘徊,再也不與我們的中心相關。可是那些人實實在在踏入過我的世界,陪我玩過瘋過笑過哭過吵鬧過,懷緬其實都還有,即使最後相處到有個裂口。畢竟難得有過最佳損友。生死之交當天不知罕有到你變節了至覺未夠多想一天彼此都不追究相邀再次喝酒待葡萄成熟透但是命運入面每個邂逅一起走到了某個路口有一句爛俗的話說,「失去後才懂得珍惜」。而現實生活常常與這些爛俗的話不謀而合。曾經談天說地並肩同行時並不覺得是擁有,而等到分別轉身無話可說的時候方知這就叫做失去。失去之後大概也有過悔恨,也會懷念,也會覺得那些爭吵和隔閡都愚蠢至極。多想一天彼此都不再追究,相約再聚,待葡萄成熟時,同飲一杯酒。但過去的也許再也不能恢復如初。不如換一個角度想,其實失去不過是為了再次擁有。一起走到十字路口後,因為不同的目的地總會分道揚鑣,身邊的位置就這麼多,總有人離開,才會有空位讓下一段路同​​行的人進來。每個人都走在人群裡,你走得離我遠了,就會離另外一些人近了,這未必不是一件好事情。只不過是,位置換了,各有隊友。不知你又有沒有掛念這舊友或者自己早就想通透知乎上對於這一首歌有這樣一句話——」如果你愛這首歌,一定不再年少。 」一語中的。一路走來,體驗過一個人的旅程,發現其實並不難接受,也沒有想像中的那麼孤獨,相反,一個人擁有既定而恆久的滿足與欣喜。每一次相逢都是命中註定,每一次疏遠也是無可避免。我們最終還是自己消化自己的人生。年歲增長,對於朋友的來去更淡然也更釋懷。而對於這首歌,卻更容易落淚。「夜深風竹敲秋韻,萬葉千聲皆是恨」這首歌背後的故事,是關於黃偉文和楊千嬅。黃偉文與楊千嬅交好,關係親密,他不僅給楊千嬅寫詞,還經常客串她的電影,他曾說,只要是千嬅的電影,就算不給報酬也要演。但據說因為楊千嬅不滿意黃偉文為她寫的詞,於是兩人負氣決裂。黃偉文在他的詞作十年選裡說:「其實我一直懷疑楊小姐不曾喜歡過我為她寫的歌詞,那些道謝,直覺上都是客套話。但一直不太喜歡卻一直採用,也許才是種更偉大的包容。而我,真的,都盡了力了。 」兩人結下怨懟,黃偉文很感慨。後來,就寫了《最佳損友》。或許是偶然,這首歌的作曲編曲者郭偉亮和楊千嬅同年同月同日生。錄完這首歌,郭偉亮就同楊千嬅講,這首歌你一定要好好聽。據說楊千嬅從電台裡聽到這首歌的時候正在開車,聽著聽著眼淚就流了下來,她將車停在了路邊,伏在方向盤上嚎啕大哭。朋友就是如此,在某個特定的時期出現,為了陪你走過那段旅程,共同欣賞完那出風花雪月之後就會各分東西。身邊從來不缺朋友,也不停地在失去一些朋友,但稍縱即逝的歲月容不下我們多唏噓片刻,如果感情保存不了,只能學會將那些日子記在心裡掛念。而故事的結尾讓人心生羨慕。2012年2月,黃偉文親自選擇了84首作品,廣邀40多位圈中好友,在紅館連開6場音樂派對,也就是知名的《Concert YY黃偉文作品展》。楊千嬅挺著大肚子到場支持,演繹了《可惜我是水瓶座》、《勇》和《野孩子》。唱完,黃偉文推著嬰兒車迎接大著肚子幫他站台的楊千嬅,二人相擁著搭舞台邊的升降梯緩緩而下。這時,陳奕迅唱著《最佳損友》登台。 「朋友,我當你一秒朋友。朋友,我當你一世朋友。」的歌聲響起,全場動容,唏噓不已。來年陌生的是昨日最親的某某總好於那日我沒有沒有遇過某某「故欹單枕夢中尋,夢又不成燈又燼」偶爾無助孤單的時候你會突然想念很多人,拿起手機翻著通訊錄,翻了一遍一遍最後卻不得不關上。逝去的人和事,我們總以為可以刻骨銘心,遺憾的是,人會成長。人生是變動的,到了一定的人生階段,各自走在不同的路上,即便雙方真的能再談話、喝酒,也不能再如從前一般推心置腹,暢所欲言。到了不得不背道而馳的時候,也帶著衷心的祝福,希望經年以後各自都能撥開荊棘過著屬於自己的生活。而正因為明白日後不可避免的分別,更珍惜現在身邊的每一份陪伴。 「沒有一個朋友能見證你的所有,但所有人加起來,就成為一條思憶的長河。」現在正在發生的,相擁或背離,最後都會是一生里最美好的回憶。所以,即使分手,即使決裂,即使再見,有發生過的,好過當日沒有。流年似水,稀釋著友情。陪伴了很多年的朋友最後也會陌生嗎,原來不斷吵架彼此嫌棄的朋友最後也會想念嗎。人和人之間,怎麼能說得清楚。而我們總會在不經意間學會釋懷與原諒,然後一個人堅定地上路。下次和你們去K歌的時候,記得點上一首《最佳損友》。 音樂 流行音樂 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(三)

這一篇的專欄來自於專輯《H3M》里一首比較冷門的歌曲《不來也不去》。把這首歌加入專欄是很有壓力的,同樣是佛理,它沒有《人來人往》《富士山下》那麼熱門,其次是其深奧複雜的粵語用詞和其中蘊含的佛理,是不是能夠準確地把握林夕所要傳達的佛學理念,能不能讓聽者體會到這詞曲的千回百轉。所幸,自己對佛教很感興趣,讀過一些經書,對於佛教經書里的概念大概知曉一二。所以,這一篇專欄完全是基於自己對歌曲本身和佛教經書的感受和理解,僅供閱讀,歡迎指正。先來談談林夕和佛學。「不少人都知道林夕篤信佛學,其實在他的歌詞和散文出處都可見佛學,林夕說這是首假裝講愛情的佛理歌,像此類借情談佛理的歌詞很多,無論是《人來人往》、《富士山下》或者《愛情轉移》佛學的意味都很濃厚,林夕把自己這類關於佛理的歌詞稱作「佛Line」(「我寫詞,在時裝學角度而言,即是好多條line,我現在主力專研的叫『佛line』」— 林夕)而且這條Line漸漸成為林夕詞作的一股主流。夕爺認為佛學的主旨便是一套「如實觀?的哲學:「佛教首先假定人生的困擾來自無明,然後假定困擾的解決依賴如實觀」。所謂「無明」,即是沒有光明,在這個狀態下的人苦惱痴迷;若要去除無明,有賴培育「如實觀」── 關照實相的智慧。佛學指出人的肉身是無常的,會隨著各種緣起條件而遷變不居。如果認為肉身可以恆長不變,執於青春時的肉身則成老苦,執於健康時的肉身則有病苦,執於生存時的肉身則為死苦。肉身如此,心理活動(受、想、行、識)也是如此,會隨著事物而遷變不居。用佛學用語,這就叫做「無常」。人陷於無明而不能自拔,正在於他們不明白世事無常的真相,誤以為自己可以決定一切,而對事物生起貪戀。一旦有所貪戀,執於定常,就會生出各種苦果。」—  選自《林夕·佛學·愛情》「如來者,無所從來,亦無所去。故名如來。」                                                           —《金剛經》揚帆時 人潮沒有你我是我 和途人一起停頓時 在你笑開的眼眉望穿秋水之美回程時 浪淘盡了你任背影 長睡著不起留下我 在糞土當中 翻檢背囊直到拾回自己從前,沒有遇見你的時候,我在人潮之中,同以往一樣,人群中走著。直到啓程的時候遇見了你。但回程時已不見你,不過是一段航程的距離。留下我一個人經歷過得失之後,再次在頹廢中找回自己。「揚帆」「停頓」「回程」,六個字就寫完了這一段如航程般來去匆匆的感情。掌心因此多出一根刺沒有刺痛便懶知就當共你 有舊情 沒有往事如煙 因給你遞過火 如火 卻也沒熔掉我回望最初 當喪失是得着可不可可痛若驪歌 樂如兒歌 像你沒來過  沒去過掌心多出的刺不痛不癢以後是不是可以假裝你從來沒存在過,或許,就當和你有過一段舊情,卻不成往事,因為不生回憶便沒有懷念。煙火相生。沒有火哪裡來的煙呢。這一段若如煙一般,虛無縹緲,但你又給我留下像火熾熱又帶有灼痛感的過去。這一段若如火一樣,強烈熾熱,但它又沒能將我熔掉。火已經隨風熄滅,煙也都散去了。所以我應該懷有一種怎樣的情緒呢。當失去的經歷是一種得著的體驗。來來去去,大喜大悲,痛苦時如在山坡上吟唱著送別曲,快樂時又像孩童牙牙學語哼唱著一首首兒歌。不如,讓這感情像你一樣,沒來過,沒去過。《中論》所言:「不生亦不滅,不一亦不異,不常亦不斷,不來亦不出。」誰同行仍同樣結尾血液里才遺傳悲喜誰亦難避過這一身客塵但剛巧出於你垂頭前沒緣分喪氣睡到醒才站立得起盲目過便看到天機反覆往來 又再做回自己最悲哀大概是和誰同行,愛過的是誰都不再重要,因為結局都相同,一樣的悲喜和得失。並不取決於你是誰。誰都避不過這紅塵孽浪,沾染上一身的客塵。而讓我避不開這種種客塵的,只是剛剛好,碰巧是你。而失去過才有資格難過,當重新醒悟,跌倒過才能站起來重新上路。兜兜轉轉里迷失過便看到真理,才又能尋回自己。『客塵』在上一篇的專欄里我有提到過,《楞嚴經》里的一個概念,是我個人特別喜歡的一個佛教詞語。做客於塵世,把自己當作這塵世的客人就引申出了一種超然物外,灑脫闊達的寓意。而在這首歌曲里指的還是其本意,塵世中的煩惱。即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知就當共你 有劇情沒有故事 (  掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知就當共你 有舊情 沒有往事) 這一段與第一段相互聯繫,程度上卻上升到人生。不再只是掌心多出了一根刺,那一根刺已經注定將會伴隨我這一生。不再痛我也不願相信它的存在。從「便懶知」到「別要知」,是心態和情感的變化。就當和你只是有過電視劇里既定的劇情,或許只有過快樂和滿足,而不是真實充滿苦痛的故事。「劇情」與「舊情」,「故事」和「往事」,也許只是不一樣的說法而已。 如花 超生了沒有果如果 過路能重踏過就當最初 是碎步湖上可不可不種下甚麼 摘來甚麼像我沒來過 沒去過花果相生,如同前文煙與火的關係。最普通的因果是開花結果,而我們的感情只有花卻未曾見過結果。就算有果,從樹上掉下來, 過路的人都可以不斷地踐踏。就當我們的過去只是幻影如同鏡花水月,」碎步湖上「只是一個意境,如果要具體理解,能不能這麼想:戀人在結了冰了湖面上散心漫步,你可能會認為當時確實很浪漫但事過境遷之後,就像湖面化冰之後什麼痕跡都沒有,有的只是你內心的波動。佛曰:「人生在世如身處荊棘林中,心不動則人不妄動,不動則不傷;如心動則人妄動,則傷其身痛其骨,於是體會到世間諸般痛苦。」千帆過盡,就當我從未種下這段感情的因,也無從期待這因帶來的果。「你這一生渴望被收藏,妥善安放,細心保存,免你驚,免你苦,免你四下流離,免你無枝可依。」被誰關愛著卻不屑一顧,關愛著誰卻付諸辛苦,人心如世間事,一切只因心動,難以掌控和把握。蘇軾有一首詩,詩曰:荼靡不爭春,寂寞開最晚。荼靡是佛家經典里孤獨寂寞的彼岸花,荼靡的寂寞,是所有花中最持久,最深厚,也是最獨特的。茶蘼是花季最後盛放的鮮花,茶蘼花開過之後,人間再無芬芳。只剩下開在遺忘前生的彼岸的花。荼蘼是夏天的最後一種花,開到荼蘼了,便沒有退路,多麼絕望與頹廢,但人生如果像花一樣,努力綻放過,看過花開又何必執著於結果呢。王國維在《人間詞話》裹提出有我之境與無我之境的概念。他說:「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去」、「可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮」,有我之境也。「採菊東籬下,悠然見南山」、「寒波淡淡起,白鳥悠悠下’,無我之境也」。有我之境,以我觀物,故物皆着我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。佛學認為,心是第一位的,身是第二位的,再延伸一下, 我是第一位的(包括身心),世界是第二位的。 得與失,因與果,都是心在牽動,也就是《地藏王本願經》里所說的,」辟如工畫師,分布諸彩色。」所以,別讓你的心在荒村聽雨。心不妄動,走過一生,不種下什麼,不摘下什麼,像我,沒來過,沒去過。這樣一首歌在陳奕迅的演唱會上更是被演繹得淋灕盡致,在激昂的高潮曲調里悟出佛理,似歇斯底里中幡然醒悟,多麼有趣。「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。」我和我的這一生,於這蒼老而浩瀚的宇宙,從沒來過,亦沒去過。 音樂 流行音樂 陳奕迅

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從幽谷可去到銀河──李幸倪《光環》

《光環》是Gin Lee李幸倪今年度第三首的派台作品。相較於之前的兩首派台作《雙雙》以及《月球下的人》,《光環》的音樂風格是截然不同的。我猜想環球如此的安排,不外乎希望將李幸倪打造成「全方位」歌手,或讓聽眾接觸她不同的音樂曲風後,再看看哪首歌曲的迴響最好,然後才決定她的發展路向。這首歌的開首是我最喜愛的部份──那段background vocals淡淡然地表達出宇宙浩瀚無垠的感覺。創作人把這種富有「空靈感」的melody安排在歌曲的開端,能夠讓聽眾更快地投入《光環》的音樂世界內。這段vocals亦不會有如一眾歌手在《我是歌手》中亂飆高音,音域拿捏得恰到好處,實在值得一讚。而到了歌曲的尾段,這段melody再一次重複出現,亦有一點首尾呼應的效果。至於周耀輝筆下的歌詞,雖然稱不上是他登峰造極之作,但當中所蘊含的正能量,相信能夠鼓舞不少正處於人生低谷的聽眾們。《光環》的歌詞處處帶有勉勵之意,如Pre-chorus中的「在幽谷可碰過豺狼 還試過絕望 不可再絕望」以及Chorus中的「我正發覺我有生命必會有光 若還未照亮別人 也照亮了我」。可惜的是,相比於富有詩情畫意的歌曲旋律及MV之下,周耀輝填寫的歌詞便顯得相形見絀,略欠一貫華麗細膩的詞風,淪為這首歌的美中不足。或許,正如鄭欣宜《女神》中的這句歌詞──「不要低頭,光環會掉下來」,每當諸事不順、遇到挫折時,不要垂頭喪氣,把「心中的掙扎」化為光環,並將之放在自己的頭上,用來照亮自己將要踏上的路。[embed]https://www.youtube.com/watch?v=Xnr7GmGP0aE[/embed](Gin Lee 李幸倪 – 《光環》MV)作者Facebook專頁作者博客(圖片為網絡影片截圖) 音樂 流行音樂 李幸倪

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