他是誰的陳奕迅(十三)—《Shall We Talk》

今天與大家分享到歌曲是收錄在陳奕迅專輯《Shall we dance?Shall we talk!》中的《Shall we talk》。最初聽到的這一首是初中時期一直單曲循環的國語版,那時候對陳奕迅的認識還停留在那幾首旋律柔和的國語歌里,直到偶然聽到這一首粵語版的《Shall we talk》,深深沈迷於陳輝陽頭尾溫柔輕敲你心、副歌用力質問和祈求的曲調以及林夕詞中蟋蟀螳螂所賦予的人生哲學。他是誰的陳奕迅第十三篇——《Shall We Talk》「這首歌的配樂是遠赴奧地利的古堡,由當地的交響樂團現場演奏錄制的,平靜的旋律中只有雄偉的背景配樂,為的是讓聽眾專心聽Eason發揮他的歌唱功力。」陳奕迅當然不負眾望地與林夕陳輝陽完美配合,用絲絲沙啞平和的聲音完成了對自己對親人對愛人的一場質問與渴望。明月光為何又照地堂寧願在公園躲藏不想喝湯屏幕發光無論什麼都看情人在分手邊緣只敢喝湯明月光為何未照地堂孩兒在公司很忙不需喝湯歌曲開篇由高調而輕柔的鋼琴聲「笨拙」地一下一下敲擊,這樣的曲調讓你的心一下子變得敏感而柔軟。明月光,為何又照地堂。出自粵語傳統兒歌《月光光》,「月光光,照地堂,蝦仔你乖乖訓落床」,是父母親哄小孩睡覺時所唱的兒歌,如同內地的搖籃曲,都是被父母深深寵愛的童年。開篇的「為何又」中的「又」是對這種關懷的厭煩和沒耐心,就像父母們偶爾會用我們小時候依賴的方式來愛我們,而我們卻會皺著眉頭宣告著「我已經不是小孩子了」,而在這首歌的結尾,那一個「又」字變為了「未」,舊時的明月,為何還沒有照在地堂上呢。這便是林夕的神奇之處,頭尾呼應,當你想重回父母懷抱時卻再沒機會。整首歌詞中出現了三次「喝湯」。在南方特別是廣東地區,湯幾乎是餐桌必備。這湯並不是十分鐘就能做好的番茄蛋花湯,而是用具有保健功能的食材藥材經嚴格控制火候長時間熬制而成,傳統的廣東婦女都會煲湯,每次看TVB劇裏家人給男女主角打電話也都常常說上一句「今日煲咗靚湯,幾時返屋企啊?」那一碗花上心思富含感情的湯,不僅僅是一道菜,還是一種交流感情的方式。小時候喜歡跑到公園玩耍,不願回家,不想喝湯。情侶一起不懂互相坦誠,沒有交流,只敢喝湯。長大後忙著發奮,在公司不回家吃飯,不需喝湯。我個人特別喜歡煲湯,用砂鍋放上幾片姜幾顆花椒,再放入主食材,煲上一個下午,晚上一家人在一起吃飯的時候每人先喝上幾碗湯,說說笑笑,話話家常,喝湯的意義大致如此。孩童只盼望歡樂大人只知道期望為何都不大懂得努力體恤對方成人只寄望收穫情人只聽見承諾為何都不大懂得努力珍惜對方這兩段歌詞已經十分直白,不再需要任何解釋,只需要我們閉上眼睛反思一下。很多時候我們懂得埋怨和記恨,卻不記得要去體諒和退步。我明白也知道得理便不想饒人的快感,因為把對方說得啞口無言甚至覺得抱歉在心理上是一件極為滿足的事情。然而,贏了一時口角之後呢。還有什麼。漸漸疏忽不肯相互理解珍惜的親人愛人?有一天你終會明白,有時候忍氣吞聲不是懦弱和畏縮,而是一種為了愛而願意作出的讓步。大門外有蟋蟀回響卻如同幻覺螳螂面對蟋蟀回想也如同幻覺大門外有蟋蟀在叫,隔著這一扇大門即使回響也如同幻覺。其實蟋蟀一直在叫,如同他們一直在傾訴,只是我們假裝聽不到便真的聽不到了。蟋蟀和螳螂面對面,這一幕想起來也如同幻覺。林夕用了蟋蟀和螳螂這樣如此平凡細小的小動物作為意象,炎炎夏日裏我們也會厭煩蟋蟀的聒噪,但關上門後,那聲音若隱若現我們便不會再意。螳螂亦如此。因為你的心拒絕了傾聽,便再也不會被煩擾。陪我講陪我講出我們最後何以生疏誰怕講誰會可悲得過孤獨探戈難得可以同座何以要忌諱赤裸如果心聲真有療效誰怕暴露更多你別怕我陪我講陪我親身正視眼淚誰跌得多無法講除非彼此已失去了能力觸摸鈴聲可以寧靜難過卻避不過如果沈默太沈重別要輕輕帶過經過柔和地敘事般吟唱,歌曲終於來到激昂的副歌部分。這部分就像是電視劇里質問別人的場景,抓住一人的衣領,青筋乍現、歇斯底里地問他:陪我講,我們最後何以生疏?為何剩下我一人來跳這原本需要兩人跳的探戈?這樣的質問讓人透不過氣。初中學英語語法,老師說Shall引導的疑問句是祈使疑問句,帶有祈求的語氣。陪我說說話吧,那些我們都疑惑的問題都袒露地說出來吧,除非我們已經真的沒有能力去觸摸去感受去愛,不然怎麼會說不出呢。一定可以說出來的。手機鈴聲可以靜音,難過卻是避無可避的,所以,甩開沈重的沈默吧,別輕輕一筆帶過。面紅耳赤的質問和低聲下氣的祈求都讓人心酸不已。就算覺得開口困難,牙關都開始打震,也勇敢開口吧。不過只是想要和家人愛人聊聊日常的繁瑣,並不需要驚心動魄蕩氣回腸的故事。這首歌是2001年發行的,時隔十五年,如今看來,人與人之間只有更加生疏。屏幕發光,無論什麼都看。若沈默似金,還談什麼戀愛,寧願在發聲機器面前笑著忙。幾年未見的朋友相聚一人一部手機,未曾抬起頭看看老友。同處一間屋父母家人也是坐在沙發上一頁一頁滑動著屏幕。安躺於一床的情侶也是對著各自手機笑著哭著不再相擁。這樣的故事每一天重復發生在你我身上。沈默令我聽得見葉兒聲聲降。好好坐下來與你所愛的人好好說說話吧,就如孩童一樣,忘卻從前一切隔閡,就當重新手拖手去上學堂。林夕一早已看到這種疏離與隔閡,於是極力想如老者和顏悅色語重心長地教導世人。「子欲養而親不待,樹欲靜而風不止」、「失去才會珍惜」的那種深深的無力感和痛苦最好不要體驗。So , Shall we talk ? 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅

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他是誰的陳奕迅(十二)—《一絲不掛》

今天要跟大家分享的這一首歌,是來自於專輯《Time Flies》裏的《一絲不掛》。從前聽粵語歌是聽歌手,後來變為作詞人,再後來看過《夜話港樂》一書後,聽一首歌就開始關注作曲人,作詞人和歌手之間的相互滲透和完美結合。對我來說完美得挑不出一根刺的一首粵語歌一定要算上這一首《一絲不掛》。聽粵語歌的人基本沒有人不知道作詞人林夕,林夕在歌詞尤其是粵語歌詞方面的成績已經不用多說,填詞生涯三十餘年,作品4000多首。而作曲人了Christopher Chak(澤日生)最初的作品便是2006年的《富士山下》,出道十年,相比於林夕他算是一個新人,其作品數量也不多,但首首都是精品,配合着林夕或者黃偉文等大神級別的作詞人,歌曲從動人程度和傳唱程度來說都達到了頂尖水平。(《富士山下》《年度之歌》《不吐不快》《哲學家》《鐘無艷》《任我行》《獨家村》《好得很》等)澤生日的曲子配合着林夕特點就是長句,長度挑戰着歌手的氣息和唱功。那些曲子的曲調大氣磅礡而又蕩氣回腸,一首高音質的曲子若配上一副高品質的耳機,就像是坐在音樂廳聽著鋼琴大師彈奏著貝多芬的《命運交響曲》,一個節拍可以分成十六分音符,絲絲入扣,彈琴的手指根本沒有停下的間隙,就是這樣節奏分明、快速而有力的曲調配上林夕所寫的極具有文學美感和故事性的長句才能讓那一種在愛情里無可奈何無路可退無法抗拒的悲壯展現得淋灕盡致。《一絲不掛》就是這樣一首極具代表性的作品。作詞人:林夕作曲人:澤日生歌手:陳奕迅三者都是各自領域頂尖級的人物,林夕短促入聲韻加上佛學色彩的大長句、澤日生緊湊而激昂的曲調還有一個有著沈穩氣息扎實唱功的陳奕迅,三人十分契合地完成了這一首我個人十分偏愛的《一絲不掛》。高中時因為對生活的種種懷疑開始接觸一些佛學上的思想與理念,初時朋友介紹我聽《一絲不掛》時我就對這一首歌的歌名感到詫異——「沒有一絲牽掛」,聽完這首歌之後就像是讀完了一篇晦澀難懂的佛經,縱然晦澀難懂卻讓人有一種超脫釋懷的心情,如得到了觀世音的開示與指點。所以,就算不懂,也在閒時一遍一遍抄寫歌詞,繁體字和長句寫下來從視覺上也是一種享受。而當我從幾段感情中走過之後,再聽這首歌,眼淚會隨著其有力連貫的曲調和字字珠璣的歌詞潸然不停。分手時內疚的你一轉臉為日後不想有甚麼牽連當我工作睡覺禱告娛樂那麼刻意過好每天誰料你見鬆綁了又願見面整首歌詞最通俗易懂也最能讓人有畫面感的就是前面四句了。「刻意」「誰料」,四個字就寫出主人公在這份感情裏的被動。工作睡覺禱告娛樂,分手努力過好生活,讓日子如往常一樣稀疏平常。好像沒有什麼變化。誰料,你又願意見面。這讓我想起五月天的《突然好想你》——「最怕此生已經決心自己過沒有你卻又突然,聽到你的消息。」說的就是這樣一種既害怕又會有期待的心理。誰當初想擺脫被圍繞左右過後誰人被遙控於世界盡頭勒到呼吸困難才知變扯線木偶這根線其實說到底 誰拿捏在手打一個不那麼恰當的比喻。愛情就像放風箏,最開始我是希望用雙手去控制風箏的高度、線的長度以及風箏的方向。但到後來,這風箏因為風力的原因已經不受我控制,誇張一點的話,這風箏甚至可以操縱我,帶着我在風中搖曳,我已經淪為這愛情的扯線木偶,而這根線,直到勒到呼吸困難才知一早不再受制於我,到底是誰在控制,已經無從判斷。這些年望你緊抱他出現還憑何擔心再互相糾纏給我找個伴侶找到留下你的足印也可發展全為你背影逼我步步向前時間須臾而過,這些年看着你和他牽手相擁,而我還憑什麼去擔心我們之間還會有糾纏。為我找一個有着你影子的伴侶我也可以繼續發展,只是因為她的身上有了你的影子。其實這種橋段在電影里常常出現,男女主角分手之後所另外交往的新歡也是因為可以從新歡的身上窺探到舊愛的某些特質。而生活中,我們身邊的人包括我們自己也許就會是某個人的替代品。因為舊愛在高歌前進,他/她的背影逼著你步步向前,所以,「這根線其實說到底誰拿捏在手」已經有了答案。如一根絲牽引著拾荒之路結在喉嚨內痕癢得似有還無為你安心我在微笑中想吐未吐只想你和伴侶要好才頑強病好我如同被你用一根絲牽着的拾荒者,漫無目的,艱難前行,那絲線結在喉嚨里,像被小蟲子咬過疼和癢,若隱若現,似有還無。為了讓你安心即使覺得虛偽和惡心也在微笑中想吐而未吐,想到你和伴侶能好好在一起我才頑強勉強能夠好起來。「分明千絲萬縷,卻說一絲不掛」「風箏線、木偶線、青絲、繩索……」,哪一樣不是絲,怎麼會沒有一絲牽掛。整首歌讓人處處感受那根絲線纏繞、緊勒的束縛和牽引,細如發絲卻纏繞到極致,勒到呼吸困難、互相糾纏,被你牽一而動我全身。但是否真的被你操控難以自控,或者其實在等我捨割。應該主動捨棄這根線,讓自己解脫,不再牽掛,讓自己像斷線風箏一樣,飛往天國那樣幸福寧靜的地方。但欲斷難斷在於不甘心去捨割。不聚不散 只等你給另一對手擒獲那時青絲 不會用上餘生來量度 不聚不散 只等你給另一對手擒獲以為青絲 不會用上餘生來量度 一直不覺 綑綁我的未可扣緊承諾滿頭青絲 想到白了仍懶得脫落三次副歌部分,感情層層深入到最後就像火山噴發傾瀉覆蓋了整首歌。「那時」「以為」「滿頭」,為這一段束縛和牽掛獻上了自己的一生光陰。那時候以為很快就會忘記,迎接新的生活,以為這一段牽掛不至於用上餘生來量度。直到想到滿頭青絲變化為白髮蒼蒼,卻依然懶於脫落,懶於掙脫這纏繞。你曾經試過被繩索勒到窒息的感覺嗎?那種感覺跟溺水很相似,不能呼吸還要大口大口喘氣,怎樣手腳並用地掙扎都沒有用,只能無可奈何地讓自己把全身每一個感覺神經細胞傳來的痛感都深深地體驗一遍。這一根絲就像小螞蟻爬進了你的心臟,細小而沒有辦法去除。在這首歌的MV裏,陳奕迅躺在白色的影像台上,沙畫師在另一邊的鏡頭下快速變化着不同的場景。他躺在那裏,蜷縮着、掙扎着、輾轉着,想伸手去觸碰她的面容卻在快要碰到的瞬間被沙畫師無情地地抹去,讓人看得鼻子一酸,飽含一眼淚水與心酸。大樹、陽光、腳下的路、風箏、翅膀……不停變換的背景就如同他這生去過很多地方,經歷過很多事情,滿布荊棘。而最後歌曲結束,沙畫師擦去了一切,他起身,徑直離去,一切都好像沒有發生過一樣,浮生若夢。此刻才深深覺得《一絲不掛》收錄於專輯《Time Flies》是多麼恰當,這若有似無的一絲卻讓人牽掛了一世。即便Time Flies ,光陰飛逝,那一份束縛和牽掛卻是絲毫未減,直到滿頭白髮。「君不見高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪」一段糾纏一生的深刻愛情,就在「束縛」與「割捨」之間不斷糾纏和折磨著他。所以最後想要問上一句:難道愛本身可愛在於束縛是的,愛本身可愛就在於束縛。不過,把「束縛」的程度降低,換一個詞,我們叫做「依賴」或者「牽掛」。但到結束,最讓人心有不甘又無可奈何的就是曾經一起過卻再也沒有一絲絲的牽掛。無奈你我牽過手,沒繩索。 粵語/廣東話 流行音樂 廣東歌 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(十一)—《無條件》

今天要分享的歌曲是由潘源良(袁兩半)填詞,Eric Kwok作曲的一首歌曲,收錄於2015年發行的專輯《準備中》。朋友說,我們每聽到一首鍾意的歌先要關注它的作曲作詞人,然後再是歌手。Eric Kwok好像已經成為一首曲子動聽的保證,熟悉了之後再看到作曲人是他,就會心生「原來如此」的感嘆,《十面埋伏》《落花流水》《幸福摩天輪》《最佳損友》《夕陽無限好》等都讓人對他所作的曲子有了莫名的期待和好感。初時聽到這首歌總是會懷疑,「這世間會有無條件的愛嗎?」在心理學當中,任何事情都是等價交換的。沒有條件,那只是從接受者的角度來看待問題,其實付出的那個人總會從他的行為中得到內心的滿足或者平衡。所以,無條件是什麼。直到今天,我好像可以從一段並不太容易的感情中窺探出一個大概。當我們開始對愛情有渴望的時候,渴望着我們的愛情會如同小女孩夢中王子公主的幸福故事一般浪漫、纏綿、永恆,然而當我們開始和一個人牽手擁抱熱吻之後,剩下的還有生活。平淡生活裏開始有了一條條刺,愛情衍生出來其他一開始並不存在的東西—猜忌懷疑和動搖。於是,我們會路過一段又一段的感情。當我們可以無限縮小愛情裏的那些誤解和缺憾,無限放大愛一個人本身,那算不算得上無條件。你 何以始終不說話儘管講出不快吧事與冀盼有落差請不必驚怕我 仍然會冷靜聆聽仍然緊守於身邊與你進退也共鳴這一幕其實相當有畫面感。坐在床邊的愛人轉過身去,你怎麼樣解釋道歉她都緘默不言。最後,我想你是沒有說出那一句勸慰的,「事與冀盼有落差,請不必驚怕。」只會安靜地陪在她身邊,與她共同進退。當兩個人在一起的時間足夠長的時候,彼此身上的缺點就會被顯現,而落差和不完美更會放大這些缺點,但是世間沒有任何事物是完美至善的,包括這份愛本身,所以無條件大概就是明白並接納這種與期待有偏差的不完美、放開不切實際的打算,不再貪圖新鮮和標籤,不再理會閒言和妒忌,愛着真實而自然的你。我只懂得愛你在每一天。從歌詞來看,我個人更喜歡第二段,因為覺得更貼合現實生活中的我們。期待美沒完愛沒完放開不必打算的打算作一些可以約定的約定就抱緊以後每一天其實我當然都發現我有很多未達完美事情我只懂得 再努力每天兩個人在一起會很慣性地去計劃未來,小到近期的旅行、大到未來孩子的教育,而計劃帶來了希望,你開始有了期待,並為這些計劃做着打算。男朋友曾和我說想在近期去一次徒步,於是我開始找風景獨特的地方,找裝備買出行物品,最後計劃夭折的時候免不了的難過。就像他曾經許諾我一些事情,到後來也會無疾而終,失望灰心也許會讓這份感情降溫,但我深知世間萬物都在變化之中,旅行這次去不了下次再去,不完美的事情再努力努力就好了,愛人就只此一個。於是懂得放開不必打算的打算,作一些可以約定的約定。其實我們都懂彼此的不完美,也都理解那些現實背後的遺憾,所以這一份「我只懂得再努力每天」就變得格外讓人感動。若果不甘心去追問那些缺憾,問到最後只會讓彼此更生嫌隙。因為我愛你所以不跟你計較的態度聽起來好像有一些敷衍,卻算是愛情長久的一種哲學吧。想起了一段很爛俗又很暖心的對話。「你女朋友的缺點多不多?」「像星星一樣多」「那優點呢」「像太陽一樣少」「那你為什麼還愛她?」「因為太陽一出來星星就消失了啊」豆瓣上有個帖子說,時光最珍貴,眼睛最騙人。能夠改變一個人的,是相處,是時光,是年華流逝之間,漸生的情感,是磨合後心生的感恩。每一份感情開始都是「有原因的愛」,可能因為對方獨特、開朗、好看,相處磨合之後,「無條件」便是日後你不再獨特,泯然眾人,我依然願意陪伴你,除了獨特、精英那樣的標籤之外,我更想和你過平淡而真實的生活,這生活裏你只是你,真實自然的你。木心老先生說:「愛情,亦三種境界耳。少年出乎好奇,青年在與審美,中年歸向求知。老之將至,義無反顧。 」這首歌有着最樸實而真摯的情感,最好的這一份感情就如老年,等到我們白髮蒼蒼,牙齒鬆動,還可以對你說,「這麼多年,我們不完美,有遺憾和失落,如今依然牽手相擁、依然義無反顧、依然覺得我如此慶幸,依然可以說你永遠勝過別人。」這樣的「無條件」難得卻不難見,當你為一個人一次次流淚卻依舊緊緊擁抱的時候、當你寫完一封封長信郵寄給他的時候、當你一首首歌詞堅持寫下去只因他喜歡的時候,縱然有過失落失望卻依然深愛和期待。你知道,因世上的至愛是不計較條件。 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 廣東歌 陳奕迅

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《他是誰的陳奕迅》(十)—《陀飛輪》

這一篇的專欄歌曲是來自於EP《Time Flies》中一首在內地比較冷門的粵語歌——《陀飛輪》。今天的這一篇分享和這一首歌曲我想送給一個人,一個對於我有着特殊意義的人,希望在現在這個對於他來說有些艱難的時刻,能讓他有一絲寬慰。「陀飛輪」,以名表來隱喻時間,形容時間的昂貴。還有一種說法是,陀飛輪的工作原理是抵抗地心引力,法文Tourbillon是漩渦的意思,暗喻忘卻光陰寶貴,陷入物欲漩渦。過去十八歲沒戴表不過有時間夠我沒有後顧野性貪玩霎眼廿七歲時日無多方不敢偷懶宏願縱未了奮鬥總不太晚好像在十八歲之前總覺得自己還是孩子,還未成年,能夠任性能夠貪玩能夠不顧後果。年少無知,總覺得自己除了大把大把可以揮霍的時間之外,一無所有。然而,時間的速度讓你我都始料不及,慶幸的是到二十幾歲,也不算太晚,於是不敢有一絲松懈,小心翼翼地運用時間,再也不會也不敢偷懶。在你十八歲生日快結束的時候,你對我說過這一段話,所以,十九歲你想要努力完成對自己的期許,不敢有一丁點的懈怠,對吧。然後突然今秋望望身邊應該有已盡有我的美酒跑車相機金表也講究直到世間個個也妒忌仍不怎麼富有用我尚有換我沒有其實已用盡所擁有少年貪玩,青年奮進,中年收穫,一切都有了。「我的美酒、跑車、相機、金錶也講究」對應是的黃偉文寫給陳奕迅的男人玩物四部曲:《葡萄成熟時》《人車志》《沙龍》《陀飛輪》。世間人人都妒忌的都已經擁有,除了可以大把大把揮霍的時間。明明應有盡有,為何還是無法滿足,總覺得少了什麼。原來自己這一路走來,一直用自己所擁有的去換取自己所沒有的,而到頭來發現,已經失去了那些最寶貴的東西。人活一輩子,哪一個人不是在「用我尚有,換我沒有,其實已用盡所擁有。」曾付出幾多心跳來換取一堆堆的發票人值得命中減少幾秒多買一隻表秒速捉得緊了而皮膚竟偷偷松了為何用到盡了至知哪樣緊要好多人爭論過是發票還是鈔票。其實發票的粵語發音比鈔票更自然更動聽,而這一首歌以名表為對象,不單單談論金錢,而是時間和物欲。發票實際上是無用的廢紙,曾付出的時間和生命換來了這一堆堆的只是記錄着消費的廢紙,似乎付出的幾秒換來一隻名表的交易是值得而高回報的。但人生有多少個幾秒呢。放大到我們如今的社會,在工作中,分秒必爭,急速地用生命置換物欲,一秒的時間都被緊緊抓牢,而在生活中,從未有過時間去享受自己的人生,直到皮膚松垮,時間不再,才發覺時間是最重要而不可把握的。這是不是又應證了那句老話,「失去才會懂得珍惜。」勞力是無止境活著多好不需要靠物證也不以高薪高職高級品搏尊敬就算搏到伯爵那地位和蕭邦的雋永賣了任性日拼夜拼忘掉了為什麼高興勞力是,一諧音勞力士,一種名錶。二勞力是一個無止境的過程,金錢物欲永遠都沒有上限,多少算多,沒有人說足夠。而活着本身多好,生命的存在從來都不需要靠外界的物質來證明,人也不應該是以高等的工資,出名的職業和昂貴的奢侈品來贏得別人尊敬。這裏的「伯爵」和「蕭邦」不管是說名表品牌,還是指的身份地位,其實都是一樣的東西,是物欲的象徵和代表,日夜都不停歇地去爭取,到最後,卻找不到快樂的理由。記住那關於光陰的教訓回頭走天已暗你獻出了十寸時和分可有換到十寸金教訓,一般指當把事情做錯了,結果是失敗和痛苦,通常是通過切身體會才能得到。和經驗相比,得到教訓的代價常常更加昂貴,因此也更讓人難忘。所以以失去時間為代價來明白時間的教訓,已經太遲太遲。從小我們就被教著背誦,「一寸光陰一寸金」,而當你花光十寸光陰,你真的換回了十寸金麼。還剩低幾多心跳人面跟水晶表面對照連自己亦都分析不了得到多與少也許真的瘋了那個倒影多麼可笑靈魂若變賣了上鏈也沒心跳 人生還剩下多少時光,用蒼老的容顏跟名貴的水晶表面相比,望着這個你用一生換回的水晶手錶表面倒映出的你的臉,布滿皺紋,自己都沒有辦法得出一個這一生究竟是得到更多還是失去更多的結論。手錶上那個倒影也許是真的瘋了,看着多麼可笑,把靈魂賣給了物欲,至此以後,即使給你的機芯上鏈,人生的表也不會再運轉。銀或金都不緊要誰造機芯一樣了計劃了照做了得到了時間卻太少手錶外殼是金是銀有什麼重要,只要把機芯造好了——人一輩子按照自己預定的計劃去實行,最終過着自己想要的生活,只是時間永遠好像都不夠。關於你,可不可以把這首歌裏的物欲替換成你所想要達成的夢想和期望,雖然不太恰當,但是你會明白當下才是最昂貴的,從這塊手錶中你最終會看破,原來漫漫人生不過是時間長河裡的一剎,我們所擁有的光陰短到來不及讓我們認真去愛去生活。可不可以換一個角度來看,珍惜時光四個字不只是激勵人奮發進取,還教會我們珍惜能夠閒下來看一本閒書,喝一杯清茶,聽一曲音樂的時間。不要因為時光短暫,光陰寶貴而讓自己加快腳步,逼着自己前行,就算累到不行也要咬牙堅持下去。我們總是對自己有着不同的期待和要求,所以為了不辜負自己,我們也學會了矜矜業業,每一天清晨每一個夜晚都會在心底對自己說,時間好快,時間不夠,而期待落空帶來的痛苦和挫敗會讓你開始懷疑,懷疑自己,懷疑世界,可是,然後呢。其實,大概沒有必要日拼夜拼,為詩意般的夢想也好,為實實在在的物欲也罷,個人的幸福感和愉悅感不高,那些心跳和時間就不值得被付出。我個人最欣賞的活法是,「人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。」時間的確寶貴,但用來吃飯睡覺的時間我們從來不覺得是浪費。殊途同歸,累了就放慢腳步停下休息,享受生活,也算不辜負時間,不辜負自己。聽過了《致少年時代》《年少無知》那些懷念年少的歌,才會真正覺得年少多好,在永恆的時間裏,人生短暫的幾十年都細如塵埃,微不足道,更何況年少的這幾年,所以,年少或許就該貪玩就該衝動,放肆而無害。珍惜現在所擁有的時間,能夠享受和揮灑的時間,不被時間推著走,不被期待所壓抑,不被夢想所束縛。與君共勉。在時計裏看破一生,渺渺。 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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《他是誰的陳奕迅》(九)—《阿貓阿狗》

這一篇的專欄歌曲是《阿貓阿狗》,收錄於陳奕迅2013年7月發行的專輯《The Key》。關於這一首歌,我不想寫什麼歌詞解析,去賦予歌詞什麼意義,我想講三個故事。故事一我從小在農村長大,很封閉的大山裏。我有一個舅舅,不是我媽媽的兄弟,只是按照家裏複雜的親戚關係我叫他一聲舅舅。他是個一個十足的神棍,也是一個老光棍。記憶裏的他是個60歲左右的老頭,很臟,衣服很破,身上也隱隱有股臭味,他養了兩頭牛,唯一的生活就是在山坡上放牛,而唯一的經濟來源則靠菩薩在世人面前裝神弄鬼,坑蒙拐騙。小孩子們總是看不起他,嫌他髒,以我和弟弟為首的小孩兒總愛朝着他吐口水。有一次,我耳朵後面長了一個硬硬的包,我外婆特別信佛信鬼怪,就把我帶到他那裡。他圍着我轉了幾個圈,然後說是一種魔鬼之類的,治療方法是:他的口水——用他的口水擦在我的耳朵後面。 (他自詡能通神靈)我還記得那天是農歷十五,在我們那裡正好上廟燒香。我哇地一聲就開始哭了,弟弟用很鄙棄眼光盯着我,我在外婆的強按之下被他吐了口水。從那以後,我就更厭惡他了。後來我從農村來城裡上學的時候,他拉着我,對我說:「舅舅給你在菩薩面前許了願,願你考上大學,考上了之後別忘了回來還願。」我掙脫他的手,嫌棄地瞥了他一眼,又是想騙錢的吧,老神棍。(在我們那裡還願是要給不少錢的)前段時間我們一家人在吃晚飯,媽媽說:「你知道嗎,五隊的那個舅舅死了」。我的心咯噔一下,「怎麼死的?」「不知道,死得很可憐。他是五保戶,死在家裡都沒有人知道,還是村裏的人找他借東西才發現的,都生蛆了。沒人願意去埋他,還是村長用在他枕頭下找到的幾千塊錢找人抬去埋了」。我夾菜的筷子一下子停在空中,放下筷子,走出門,心裏說不出的難過。故事二去年十月去往西安,開往西安的火車終點站是烏魯木齊。一節車廂裏128人,有脫掉鞋子放在小桌上的,有吃着泡面,零食的,有互相大聲聊天像開擴音喇叭的,你可能很難想像那種狹小空間裏被這些充斥着的氣味和氛圍。你可能是一進去會忍不住,立刻調頭就走。調整好心情找到座位坐了下來,頭開始疼,帶起耳機,閉着眼,不想開口。晚上七點,列車服務員開始推著套餐走來,小販們也悄悄賣着先吃零食,周圍的人幾乎都開始吃東西。我從包裏拿出一包餅乾,慢慢嚼着。眼光不經意地瞥到一個正直直盯着我的中年男人。被人看着吃東西不免覺得尷尬,慢慢把餅乾收起,再去看他,他已經望向別處。他的目光觸及的地方,是我旁邊正在吃泡面的大叔。他可能是餓了。但那樣的眼光盯着吃東西的人,是十分不禮貌的。我能給他我的餅幹嗎?那樣不會傷害到他的自尊心嗎?我沒有動,還是悄悄注意着他。其他人都在邊吃邊聊,正如人們說中國人的事情都是在飯桌上談成的,這已然是一個習慣。只有他,依然直直地盯着吃東西的人,似乎帶着乞求的眼神,我的心裡很不舒服,閉上眼不再去看他。心裡卻怎麼也不能平靜。這一趟車的終點是新疆,聽他們說去新疆打工的農民工很多。一年都可能回不了家的他們,在外面花錢都小心翼翼,他們看起來並不光鮮亮麗,甚至是看一眼都可以準確地為他們貼上農民工這一標籤。醒來的時候看到他在吃泡面,那個時候車廂裏的人差不多也都入睡,他也許是經過漫長的思想掙扎才決定花幾塊錢去買那一桶泡面。把湯喝完,他竟然像個孩子得到心愛玩具般露出了滿意的笑容。然後他閉上眼,伴隨著火車和鐵軌摩擦的聲音,沈沈睡去。故事三「我曾經遇到一個小男孩,他每天下午六點會準時到他爸爸的小推車那。他爸爸是賣山東煎餅的。」我經常經過那個地方會看到小男孩,他茫然地看着人來人往的街道,茫然地看着人來人往。他眼裡總映射出一般孩子所沒有的孤獨。他偶爾自己在旁邊玩樹下的小草,偶爾趴在一張塑料凳上寫作業。到晚上9點多10點的時候,他困了就枕着小書包睡在爸爸手推車旁的一塊硬紙板上。我時常經過他身邊的時候總是看着他,他也看着我,然後我對他眨一下眼睛,他卻馬上看向別處,彷彿害羞一樣。有一天晚上經過一位中年男子,小男孩的爸爸不小心把面糊濺到了那位中年男子的衣服上。中年男子大發雷霆,指着小男孩的爸爸開始罵。按照我國的傳統和習俗,瞬間就吸引了大規模的圍觀群眾。按照中年男子的說法,這裏本來就不准擺攤,擺了攤還要那麼不小心,還要弄到別人。小男孩的爸爸很窘迫,一個勁地道歉,臉上盡是無奈和委屈。我透過人群看到了小男孩,小男孩眼裏滿是驚恐和無助,緊緊地抓着爸爸的衣角。後來中年男子終於罵舒服了,走了。小男孩的爸爸一個人默默地坐在凳子上。也許是在兒子面前丟臉了,也許是心酸和委屈。小男孩站起來,在後面輕輕地拍着爸爸的背。小男孩的爸爸摸著小男孩的頭,在遠處我看到爸爸嘴裡說着什麼,也許在安慰小男孩,告訴小男孩他沒事。那時候我正好走到了後面,我扭頭過來,看到小男孩爸爸落寞的背影,看到小男孩爬到了爸爸的腿上,然後抱着爸爸的脖子,臉對著我。小男孩就那樣安靜地看着爸爸,手輕輕拍着爸爸的背。眼睛裏一掃往日的孤獨,有的只是心疼。那一刻我覺得心酸又溫暖。只是突然,小男孩的眼睛竟然一滴一滴地流出眼淚來。小男孩咬着嘴,也許在努力忍著,不讓爸爸發現,手不斷交替著擦自己的眼睛。」阿貓阿狗故事講到這裏已經結束了。故事裏的他們每個人真真切切地活在我們周圍,生動而鮮活。他們生活在社會的底層,生似蜉蝣,朝生暮死,不飲不食,自己熬過的百年光陰只是別人的彈指一揮。家長裏短,為了一棟房子,一個學位,拼了命加班工作努力奔波,大家關心都是口袋幾金,家裏幾坪,孩子幾個,這些俗不可耐的事情只能發生在人間。奔波一輩子為大房子,死後幾坪小墓地。大人物最懂開玩笑,誰都很重要。「他們說我們都是社會的一顆螺絲釘,誰都不能缺少,人人有責。這就是要你堅持挺着,並且架上虛無縹緲的社會義務。然而現實阿貓阿狗都隨水流一般,衝向下水道,在底處,並沒什麼不同,有眼有口,卻沒有風景和話語權。《2012》中臃腫的富人靠交錢就可以上諾亞方舟,而阿貓阿狗「面目模糊」,甚至「不入鏡頭」。」如最近的薩德導彈事件、美國的選舉等,民眾即使聚集在一起絕食抗議,到最後恐怕也無法改變當權者的心思和決定。也或許,我們都是阿貓阿狗。這個世界能有多公平呢?它不會因為你做最髒最累的活就給你最高工資,因為髒和累不是評判工資的標準;也不會因為你經歷了風雨人生就給你幸福生活,更不會因為你一句「我沒有功勞也有苦勞」就給你多發幾萬塊年終獎。「這首歌用高亢、堅決的韻律和吶喊抵觸了歌詞的負面情緒,明白這一切,講出這些認識,諷刺挖苦,消極,但不怠慢。現在社會提倡積極,可盲目的積極值得提倡嗎?消極未必就不是好事,消極能夠更清醒一些,而清醒一些,活的明白一些,做一些事情也更能區分意義和價值。「就像在說即使社會殘酷如此,阿貓阿狗依然奮進,因為知道他們的烈焰和利刃必撕裂所有的痛苦和苦難,切開所有阻擋和荊棘, 生活才能得以繼續。」最後以一首小詩結尾,但願阿貓阿狗歷經人生輾轉之後,有一份安穩的生活。願風裁取每一粒微塵願靈魂抵達記憶的盡頭願一切的浩瀚都歸於渺小願每身孤獨都擁抱共鳴願衣襟帶花願歲月風平 音樂 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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《他是誰的陳奕迅》(八)—《明年今日》

這一篇的歌曲來自2002年的專輯《THE LINE-UP》,名字是《明年今日》。常常被一起提及的是國語版的《十年》,這是我人生中聽的第一首陳奕迅的歌。四年級的時候第一次聽到《十年》,還是在四川老家,那個消息閉塞的大山裡,去鎮上讀初中的姐姐週末回來播給我聽的。到後來接觸到陳奕迅,接觸到粵語,個人更偏愛《明年今日》。這兩首曲調一樣,歌手一樣,所以被拿來細細比較的還是歌詞。每個人對一首歌衷愛的理由都會有些許不同,打動你的可能是幾句歌詞,整首旋律或者是背後的故事,再來就是你自己的思想觸覺和感情。就像這一首,即使是失戀,痛到極致,也不緬懷不悔恨,反而像是一種自我開導的口吻,人總需要勇敢生存。若這一束吊燈傾瀉下來或者我 已不會存在即使你不愛亦不需要分開若這一刻我竟嚴重痴呆根本不需要被愛永遠在床上發夢餘生都不會再悲哀以前聽這首歌的前部分並沒有多大切合感,直到前兩周放假,拖著重重的行李箱回到家後,躺在沙發上看著頭頂的吊燈,想着如果它掉下來砸死我了,一切一切就這樣結束了。突然想到這首歌,林夕當時寫詞的時候也是這樣的感覺吧,如果這一束吊燈傾瀉下來,或者我已經不會存在,一切都終止,也就再沒有分開沒有失戀了。那種失去時刻的有如剝繭抽絲一般無助又無力的感覺,如果只是痴呆後躺在床上發夢,餘生都不會覺得悲哀。開篇的幾句歌詞,在悲傷的基調裏營造出了一種獨特的美感,帶入感極強,吊燈傾瀉,像滂沱大雨,站在吊燈下的人無助而難過,但於巨大的哀傷中又有一絲希冀,盼想着痴呆也好,發夢也好,也不用那麼悲哀了。那種感覺就像是兩個人一起走了很久很久的路,走過寂寂荒山,路過莽莽平原,淌過湯湯大河,停過哀嶺孤村,然後到了分開的時候,你會難過到寧願死寧願發夢來忘掉曾有過的一切,包括失戀本身。這種悲觀賦予的美學就像是在萬籟俱寂的黑夜,你站在夜色里,黑髮素衣,像是在一張雪白宣紙上題下詩意一筆。『寂寞尊前席上,唯愁海角天涯。能留否?荼靡落盡,猶賴有梨花。』濃濃的悲哀和孤寂。人總需要勇敢生存我還是重新許願例如學會 承受失戀明年今日 別要再失眠床褥都改變 如果有幸會面或在同伴新婚的盛宴惶惑地等待你出現失戀失去人生,以至於棄世,沈溺於幻想。想想還是不必如此悲觀,於是重新許願。不是重新再找到一個愛自己的人,不是忘記曾經所有,只是許下了一個能學會承受失戀的願望。願望如此細緻和簡單,但卻是我們每個人都想要擁有的能力。以為歷經人生匆匆聚散,嘗過塵世種種煙火,應該承擔歲月帶給我們的滄桑。可每一次失去分別,歲月時光安然無恙,山石草木毫髮無傷,難過的只有我們自己。而明年今日,一切變了又變。還會設想能和你見面的時間地點,如果和你有幸再見面,大概會是在同伴的婚宴,而時過境遷之後,對於你,我依舊惶惑,依舊如當初戀愛一樣期待又緊張。『不怕風狂雨驟,恰才稱,煮酒箋花。如今也,不成懷抱,得似舊時那?』我們等候的人,不會再來。明年今日 未見你一年誰捨得改變 離開你六十年但願能認得出你的子女臨別亦聽得到你講再見這是整首歌里我覺得最動人的地方了。六十年,一個甲子。人生只有這一個六十年,而分開的六十年後,我大概已經認不出你了,我們都已年邁,皺紋滿布,你已經是年邁老嫗,但願能在茫茫人海中認得出你的子女,是不是有着你少年時候的模樣。看到與你相像的年輕人,「這個女孩兒和你年輕的時候好像,大大的眼睛,笑起來有深深酒窩」,再回過頭來細細揣摩你的臉,我們是真的太久沒見了,但我卻依然記得你的笑臉和皺眉。馬爾克斯在《百年孤獨》里說道,「生命中曾經有過的所有燦爛,終究都需要用寂寞來償還。‘’『人生至多一個六十年,用來緬懷你卻不多不少』陳奕迅就像是站在鏡子面前,重復地唱着,對自己說,人總需要勇敢生存,不過就是失戀。反反復復,說到自己淚流滿面。兩個人從相識到相守再到不相認,其實很短。但回憶和緬懷卻長到你用一輩子去感受。一段感情來來去去不過是幾個字的轉換,最後的結局剛開始誰也沒預見,預見的只是心裡自以為是的甜,幸好最後我們都沒有遺憾。時間的長河奔流不息,六十年後,愛恨情仇都會化為煙塵,只願意說上一句爛俗的話。謝謝你出現在我的生命裏。就連曾經好像理所當然的空氣,到今天才發現原來那麼依賴於它。從最初的毫不相干到最後的漠不關心,繞了一圈,也算圓滿。走到人生的結尾便不會再有悔恨和不甘,有的只是感恩,即使你曾讓我哭到昏天暗地,痛到撕心裂肺,但我想遇見你都已經是這一生最幸運的事了,因此只剩下了感激和懷念。所以才會有整首歌的點睛之筆,感人至深,眼淚不停。在有生的瞬間能遇到你,竟花光所有運氣。到這日才發現,曾呼吸過空氣。最後,思想泛潮,只想到納蘭容若的那句詞。「人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。」 粵語/廣東話 流行音樂 陳奕迅 粵語

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捍衛粵語,別讓流行曲消失在電視劇裡

圖:動畫《學園孤島》中港矛盾下,捍衛粵語成為其中一個力拒香港赤化的戰場。不過只要細心回想一下,其實從殖民地時代開始,粵語雖為母語在生活上廣泛使用,但社會仍以英語為尊,只不過回歸後,為了投機大中國商機處處,討好來香港揮金如土的自由行,所以由人人爭住學英文變成不能不學普通話而已。其實粵語雖然是母語,但在香港人心目中一直都是二奶。觀察一種語言受重視的程度,最容易的地方不是文學、也不是教育,是通俗的娛樂。電視和流行曲,是普羅大眾每天都接觸得到的娛樂,兩者對於本土文化與及語言,都有極大的影響。香港粵語流行曲在70至80年代處於顛峰時期,實因於早年1967 年社會動亂、70年代相繼發生的災害和經濟危機,在社會復元後港人身分認同感大大提升,形成了強烈的本土意識。而英國政府為了修補暴動後的社會危機,也努力營造出一種「非政治化的本土意識」出來。當年歌神許冠傑將大量粵語入詞,以反映社會現實、諷刺時弊為歌,唱出一首又一首膾炙人口的作品,開創粵語流行曲的潮流,配合當年的電視劇熱潮,兩者相輔相乘,造就了香港本土娛樂文化最輝煌的年代。如今,香港人當中,撇除反抗大陸入侵香港的「政治化本土意識」,有幾多人真心覺得粵語是重要的?覺得粵語不只是一種方言?覺得能說廣東話是值得自豪的一件事?語言、流行曲、電視有著密不可分的關係。現在的香港,不是沒有粵語流行曲,不是沒有粵語電視劇,但是為什麼就沒辦法像當年一樣成為一股家傳戶曉的潮流呢?讓我們看一下日本的是怎樣的。上季由中谷美紀主演的一套日劇《我不是無法結婚,只是不想結》完美示範了如何將一些經典的日本流行曲融入電視劇中:隨著劇情發展,每一集都會插入一段女主角和德井義實高中時代的回憶,而回憶片段的插曲大部分使用了90年代初的經典名曲。這小小的心思受到觀眾一致好評,後來懷著期待下一集的曲目是什麼的心情去追劇的人相信不在少數,我也是其中一人。插曲的歌詞是特意找跟回憶片段一致內容的吧!度身訂做一樣!(圖:日劇《我不是無法結婚,只是不想結》)[embed]https://www.youtube.com/playlist?list=PLBl8fXF4BhEC2JBYZW0FLbfKV_Bngd53e[/embed]在 Youtube 上有人把日劇《我不是無法結婚,只是不想結》第1話至第10站的插曲做成 Playlist。再舉一例,本季一套很受注目的漫畫改篇動畫《RELife》,故事講述27歲的主人公受邀參加一個「人生重來」的實驗計劃,吃了特製的藥後能變回高中生的外貌,回到高三生活一年。動畫的片尾曲以主角自行錄製的MD形式,每集播放一首2000年前後的受歡迎流行曲,聽著聽著,回想起中學時代還不懂日語的自己,拼命節省零用,搶在CD發賣首日衝到信和買初回特別版的日子。 圖:動畫《ReLIFE》海報日本示範了在劇本、故事以外,如何將作品再升華,巧妙利用了樂曲,毫無違和地,勾起觀眾的集體回憶以及情懷,以現實的歌與虛構的情節融合,令觀眾對劇中的情節產生更大的共嗚。虛實交錯,是日劇作品令人百看不厭的殺手鐧。流行曲是一種語言的體現。不重視,就是不重視自己的語言。為什麼我們現在對於流行曲的熱情減退了這麼多呢?當然香港的問題也不是三言兩語可以歸納出來,但「一台獨大」,還有「潛意識歧視粵語的香港觀眾」,就肯定是原因的一部分。首先,電視台與唱片界割蓆。使電視劇的主題曲缺少了有質素的作品,以及巨星的歌曲支持,而流行曲,也喪失了入屋的,每晚在電視播放的機會。於是,再沒有膾炙人口的歌曲和劇集。協同效應失效。第二,電視台的劇集鮮有以舊的粵語流行曲作劇中的插曲,如果在劇中的重要場景配上合適廣東歌插曲,會使觀眾對歌曲留下深刻印象,亦正如我舉的日劇例子,整劇的水準和風評必定能有所提升。事實上撇除電視台和唱片界分家的原因不談,香港電視劇其實一直都很少以廣東歌作為插曲,反而以外語歌的情況比較普遍。觀眾崇洋的心態在殖民地時代以至回歸後的現在,一直沒變。用外語歌的話,劇的格調好像就變高了。為了迎合大眾的口味,製作者又怎麼會用廣東歌呢?第三,貪新棄舊是香港人的核心價值之一。以舊廣東歌加到劇中作插曲甚至是主題曲,在香港哪有可能?試試在愛情電視劇中播《愛在深秋》,不被人叫老土怪才怪!其實舊的作品無論在曲或詞方面,都有很高的水平,如能好好配合運用到劇作中,可是非常精彩的!除了以上舉過《我不是無法結婚,是不想結》的例子外,讓我再舉一些日本把舊歌用到新作的例子:2003年木村拓哉主演的《GOOD LUCK》用了1980年山下達郎的「Ride on time」做主題曲;2007年《求婚大作戰》的插曲是2001年MONGOL800的「小さな恋のうた」;1992年《壯志驕陽》的主題曲是1981年濱田省吾的「悲しみは雪のように」;2011年動畫《未聞花名》的片尾曲是2001年ZONE的「secret base ~君がくれたもの~」;2007年的動畫電影《秒速5厘米》的主題曲是山崎將義1996年的「One more time, One more chance」。[embed]https://www.youtube.com/watch?v=8rhl019d2z8[/embed]日劇《求婚大作戰》的片段,第2話,第8話,第10話均使用了MONGOL800的「小さな恋のうた」作為插曲。[embed]https://www.youtube.com/watch?v=WcxhgOs7PYU[/embed]電影《秒速5厘米》主題曲,山崎將義1996年的「One more time, One more chance」。動畫監督新海誠認為這首歌很符合電影劇情而採用,老實說你說這電影反過來是為了這首歌而拍的我也相信。日本的電視劇、電影、動畫,都經常把日文舊歌用到新作中,其實這是一種流行文化的傳承,也是對自己語言的一種肯定。香港大台的編劇在劇作上的創意與及方向上都已經偏離了群眾;為求方便會「抄考」外國劇集的題材。劇本故事不再貼近社會現實,處境劇不再諷刺時弊變維穩機器,如此「離地」,又豈能再次引起觀眾共嗚呢?電視劇的質素每況愈下,粵語流行曲逐漸不被重視,唇亡齒寒,要是粵語娛樂漸漸變成非主流之後,粵語的語言地位一旦受到衝擊,例如政府推行一些企圖消滅粵語的政策、教育上推行普通話教學等等,就會很容易動搖粵語在香港的地位。因此要存續粵語在香港的「正室」地位,除了被動地對抗政府的種種手段、在教育及文學上的工作之外,如何推動粵語娛樂文化受到更多人甚至香港以外的人注目、喜愛,應是一步反守為攻的棋。可是,香港只有一個大台,你不會寄望一個曾經不再替英文電影配粵音,開普通話台做普通話新聞,對本土文化、粵語除之而後快的電視台,能夠在推廣粵語文化上再有什麼作為。而且,我們須要摒棄一直以來對於粵語的劣等感,並重拾對流行曲的熱情,令所有製作者重新重視粵語流行曲的創作和傳播,並願意用到作品中,才能成為捍衛粵語和本土文化助力。作者網誌:《貓。旅》http://nekotabi.com.hk、Facebook專頁:https://www.facebook.com/nekotabi.jp/ 日本 粵語/廣東話 語言

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普教中,是香港文化一把刀

若干年前,在時尚雜誌謀生。當時Chanel化粧品牌的高層告訴我,港台之間對品牌的中文譯名有過這麼一段爭拗;事緣香港把品牌譯為「仙奴」,除了貼近其法文讀音,還有「神仙的奴僕」這種出塵意境。而台灣則譯為「香奈兒」,取其國語讀音相近品牌,又充滿女性化的味道。由於法國總公司想把中文譯名統一,令兩地爭持不下。結果法國公司認為各有優點,最後決定讓兩地維持自家譯名,河水不犯井水。另一則和譯名相關的趣聞,是美國品牌Revlon。品牌在打入香港市場時所聘用的香港廣告公司,採用了詩仙李白清平調中:「春風拂檻露華濃」的「露華濃」三字作為品牌中文譯名。信雅達俱全,獲譯名獲奬,成為一時佳話。倘若事情發生在今天,情況會如何?首先,用廣東話為基礎的音譯的做法,可能不再獲得支持,管你意境做得多優美,品牌可能市場為先,普通話使用者高興要緊!其次,再不會有「露華濃」,只有不求文氣,只是把普通話音調生硬湊拼的「麗瓦倫」。香港廣東話除了追求意境,也有靈活和細緻的面貎。如一隻雞翼,已可就其部位、大小、肉質分佈,而分為雞全翼、雞中翼、雞槌和雞翼尖,讓饕餮各取所需。但普通話呢?不用分得那麼細,都是雞翅。如果白居易活在今天,《長恨歌》將會成為「在天願作比翅鳥」,《燕詩》也只能寫成「舉翅不回顧」。在普教中老師強迫學生把「魚蛋」寫成「魚丸子」的所謂中文,白居易老先生的翼,恐怕是要折了。普教中的問題,真的在「普教」嗎?不少成名的作家,由魯迅至金庸,說的用的不都是官話白話文嗎?對,這些偉大作家,都是用北方的白話文成書成文。但他們的文學作品中,都會刻劃不同的地方色彩,讓不同地方的生活文化在文學中展現。這正正是文學藝術的出神之處。但香港政府在給孩子怎麼樣的「普教中」?也許,早前蘋果埃瘋熄匙的發佈,可讓我們窺出端睨。埃瘋熄匙當時以「Bigger than bigger」的廣告口標語招徠。當時,港台官網皆繙譯作「豈止於大」,大陸官網則譯為「比更大還更大」。大陸方面的繙譯,對文學的優美和想像力追求全失。其實這已不是新鮮事,一直以來,大陸在電影名稱的中文繙譯,都是毫無文氣美感的。各位家長們聽好了,這就是你們子女在接受的香港普教中了!若不以為然,那請思巧一下,文學是從來不抹殺地方色彩的,為甚麼我們好好的「豆腐花」不說,要孩子硬使用美感盡失的「豆腐腦」?文學是反映生活和尊重地方文化的,為何我們不可以用近乎集體回憶的稱謂「公仔麵」,而要學生用聽起來和用起來,都跟我們生活軌跡無關的「方便麵」?官話白話文及粵語白話文都有悠長的歷史豐富的詞彙,為何我們不用「精益求精」、「各方面」、「品味」等白話文,而要用毫無文氣味道的「做大做好」、「方方面面」、「品位」等中共自創的文法詞彙?這就是和「比更大還更大」一脈相承的後文革中文教育,一套與我們所傳承的官話/粵語白話文迴異的中文,一套沒有承載我們文化和靈活豐富的文字系統。中文系統跟英語一樣,英式美式澳洲英語的語法用字都大不同。所謂普通話也是一樣,星、馬、台、港、中的華文應用,皆不盡相同,為何不讓普通話如學習語言一樣,讓學生掌握發音用字就可以?原因很簡單,語言是思想的工具,如果我們的下一代,無論聽、講、寫都用普教出來的中文,他們用以思想的語言和模式,自然會潛移默化。慢慢地,我們的孩子會開始對我們所表達的意思出現理解問題。最恐怖的事例,莫過於聽朋朋朋友的孩子說,他的普教中老師跟同學說,廣東話是沒文化的語言(!)這種似是而非的謬誤,漫漫滲透在孩子的意識內。換言之,香港目前推行的普教中,目的不是要孩子學好中文,而是切斷對上一代的語文理解,從而和中共在思想和意識形態接軌。如此一來,所謂普教中的目的就更清楚了。失去廣東話的訓練,不但令孩子在思考時被語言系統所混亂,還失去了思考用字的靈活性,長此下去,他們用中文的能力,也僅存「做大做好」、「方方面面」、「品位」、「優化」和「比更大還更大」的「中文」。如果你認為是危言聳聽,請用文明說服我,為何沒有把香港人獨創的美食經典「魚蛋」寫成「魚丸子」的小朋友,會給他們的普教中老師打個大交叉?也是用華語的台灣,其夜市也用「港式魚蛋」來做招徠時,為何我們的普教中課文要如斯霸道?學普通話,僅視為多學一套語言,長知識,助溝通,是值得鼓勵的。但作為強制性的教學語言,傳達似是而非中文用法,甚至是觀念,切斷他們和上一代的語言和文化理解,你放心讓孩子普教中嗎?尤其是那些非常在意「贏在起跑前」的家長們…… 教育 粵語/廣東話 普教中 中學

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沒有負面影響也是成效?看中文教學的遠程目標

作為一個國際城市,香港要保持現有優勢,迎接全球化的機遇,學生須均衡發展兩文三語的能力。教育局和語常會一直致力以不同策略推廣兩文三語及提升學校教學水平,並會繼續以「用普通話教中文」為遠程目標。這是教育局於2016年6月提交給立法會教育事務委員會作為7月2日討論的資料,令人費解的是:教育局繼續以「用普通話教中文」作為遠程目標。觀諸現實情況、細讀「香港教育學院課程與教學學系研究計劃小組」於2015年9月呈交語文教育及研究常務委員會的《探討香港中、小學如何推行『以普通話教授中國語文科』研究計劃》終期報告(刪節版),教育局的說法是毋視現實,冥頑不靈,長官意志比學生的學習成效更重要,可見教育當局的官僚作風,漠視教育界的專業意見、輕視家長的真正選擇、危害學生的語文學習、高階思維的發展。以下將從終期報告中的幾點加以回應,希望有助於教育局的官員看清現實的教學情況,正視問題所在。報告的結論認為:雖然學生在「廣教中」班課堂互動交流較「普教中」班活潑,但「普教中」班學生也大都能以普通話回應教師,師生互動交流沒有障礙。而「普教中」班成績較「廣教中」班優勝,可能是受到學校挑選成績較佳的學生入讀「普教中」的因素影響,故只能反映「普教中」教學對個案學生的中文科學習成效沒有負面影響。在一個講求成效的年代,政府動用了大量公帑,推行普教中計劃,研究得到的結論是「沒有負面影響」,我們還應繼續嗎?不可否認的現實是:不少學校已明白到普教中成效不彰,轉而改為廣教中。當然,官員仍可理直氣壯地指出在2015/16學年,曾參與計劃的學校,逾95%仍有開設「普教中」班,但這已表示有學校退出了。不能忽視的現實是:有家長苦於無法找到廣教中的學校,無奈地讓子女接受普教中。當然,官員仍可堂而皇之地指出在2015/16學年,小學全面「普教中」只有16.4%,部分推行「普教中/廣教中」的學校佔55.3%,家長大可選擇這些學校的「廣教中」,只是若家長明瞭學校挑選成績較佳的學生入讀「普教中」,在這個強調贏在起跑線的社會中,還願意讓自己的子女入讀成績稍遜的「廣教中」班嗎?這種標籤效應難道教育官員不明白?且從教育專業的角度看,報告的結論中提及的「廣教中」班互動交流較活潑,「普教中」班師生互動交流沒有障礙,從教學成效角度看,這種差別是明顯的,誠然是「沒有負面影響」,但成效卻有分別,別忘了這些「普教中」班的學生,往往是本來成績較佳的學生,若讓他們運用廣東話上課,成績更上一層樓是可以想像的。報告中指出的「良好的教師語言示範,有效的課文朗讀安排,恰當的提問引導,顧及學生能力的分組討論和匯報,讀寫結合的教學流程,是有效的語文教學策略」,這些的確是學習語文得到最佳效益的良方,必須注意的是,這不只適用於「普教中」,「廣教中」也是,報告中指出「教師認為「普教中」和「廣教中」只是教學語言轉變而忽略教學策略的調整」,「課堂教學設計與「廣教中」無異,因此構想教學設計時不會刻意為「普教中」而制定不同的教學策略,以致未能有效幫助學生克服語言的障礙,減低學習的難度或修正錯誤。」這誠然是教師採用「普教中」時不如理想的地方,但我們必須提出一個疑問:為何要為學生製造學習上的「語言的障礙」?為何不採用大部份學生的母語——廣東話教學,讓他們可活潑交流?捨易行難,製造障礙,讓學生的輸入多在語音、個別字詞的讀法,而不是輸入語文知識、不是著重學生的高階思維訓練,這是讓學習變成捨本逐末。教學成效的確與教師有緊密的關係,報告中提出有效的「普教中」教學不僅要教師掌控普通話知識和能力,而且跟有效的「廣教中」教學一樣,教師須有穩固深厚的中文學科知識和語文教學知識。筆者必須指出的是,「穩固深厚的中文學科知識和語文教學知識」才是重點,報告中提出的一些教學上的問題,並非「普教中」獨有,更非用「普教中」可以解決的語文教學問題,也不是「用普通話教中文」為遠程目標可以解決的,反而「用普通話教中文」製造了不必要的學習上的障礙。文:施安娜@進步教師同盟 教育 粵語/廣東話 普教中

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